当代艺术的主题在艺术创作的应用研究

刘鑫（鲁迅美术学院）

当代艺术自发展起就从多个角度融合了各种各样的艺术风格、专业技法、艺术创作的选材、确定主题、艺术呈现形式、目的和审美传统的艺术舞台，对当下艺术创作起到了至关重要的作用。并且，它会引导我们对即将创作的每一个主题进行充分的分析与思考，彰显出我们对每个领域的思想深度和个人的创作强度。当代艺术的每一主题都有着悠久的艺术史传统背景，在当下的艺术创作中，当代艺术的主题与创作紧密相连，又有广泛认可的重要性。

一、当代艺术的发展及形式

当代艺术的发展在经历了大事件的时代充满着各种变故，而艺术家们却全力以赴地努力创作着一切有意义的艺术作品的内容。由于受到当时环境的影响，比较活跃的艺术家们也受到各种目标和理念的驱动与鼓励，明确自己的目标，甚至有些目标都超越了表达个人的情感和想象的愿望，又或是艺术家们想表达对于某种技法的熟练运用的强烈欲求。当时的社会问题、社会关系、科学、技术、文化、文学、建筑和资金等各种力量在激励艺术家进步的同时，还为艺术家们的创作提供了丰富的内容。

早在20 世纪90 年代，在当时率先成熟起来发展较好的艺术家们的创作都是以“观念性”为创作导向，在他们的作品中富含着大量的“观念性表达”，对于这种作品的观念性，艺术家们采用了不同的形式表达，而作品的形式和作品的内容二者的关系十分紧密，形式一直都是内容的主要载体。艺术家在创作之初，首要提到的是艺术作品中的主题，一个主题的展开主要是围绕着一个在特定环境下特定论题的观念性表达的集合。在探讨一个主题的，艺术家们最关注的是作品本身所体现出来的和表达的首要观念。

当代艺术实践出现了新媒介，为艺术带来了新的生命力。与素描和雕塑等其他这类传统媒介有别的是当代艺术会推动着传统艺术接受非传统材料，并且经常性地把雕塑与装置艺术重组为新的艺术领域。例如，弗雷德·托马塞利（Fred TomaseIIi)的“画作”是把植物、药丸、昆虫的翅膀和从商品目录上裁剪下来的图片等绘制而成的拼贴画（如图1，图2）。

图1 2009年2月6日纸面综合材料（图片来源：百度图库）

图2 《I’ll Be a Monkey’s Uncle》（图片来源：百度图库）

又如卡拉·沃克(Kara Walker)把剪影制成大型墙画。

阿根廷艺术家古雷默·奎特卡(Guillermo Kuitca)和法宾安·马卡乔(FabianMarcaccio)作为这种推动力的典范人物，将绘画这门稳坐艺术宝座的古老艺术领域向三维空间全面开放，赋予其全新的创作可能。奎特卡在实际大小的床垫上绘制地图，而马卡乔则把画以奇怪的角度置于墙壁和地板之间的空间等。在那时，摄影技术变成了艺术实践，众多艺术家们自由地运用计算机等新技术，把摄影技术与其他的装置艺术、行为艺术等艺术形式相结合，由此摄影也被打开新的艺术形式。雕塑作为一种重要的艺术形式，大大影响了艺术家们在艺术创作上的内容选择和形式的范围限定。现成物也被称为一种独特的艺术形式，20 世纪初达达主义重要的艺术家马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp)在美术馆展出了其举世闻名、被称为现成物或偶拾雕塑的作品，如未经过处理的小便池和一把雪铲（如图3）。

从那之后，很多艺术家都学习这种表现方式，也都开始着手由单个现成品和图像进行实验性创作，这也一直影响着后来的艺术发展。

二、当代艺术主题中“身份”在艺术创作中的重构与象征性的应用

谈起“身份”，自西方传统有史以来都会有两种艺术体裁与之相关，且直接和当今与身份主题相关的艺术有着千丝万缕的联系，那就是人物肖像画和自画像。有许多艺术家都曾花大量的时间给自己画过许多的肖像画，比如伦勃 朗（Rembrant）、毕 加 索（Pablo Picasso）等，离我们时代更近一点的给自己绘制自画像的艺术家包括英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）以及美国的破普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol)在内的二战后那些非常有名气的艺术大师们，他们也都创作了一系列人物的肖像画和自画像（如图4）。在当代艺术的语境中，很多艺术家仍然绘制大家较为熟悉的肖像画和自画像，而且通过不同的形式表达继续创作出具有象征性含义的图像符号，也会创造出新形式的艺术物品。自始至终我们的艺术史上都把艺术和我们人类身份之间的关系概括成一种既深刻又隐秘的联系。从世界观角度，世界如何看待你；那么你作为一个独立的个体，你应该如何审视自身？从个体角度出发，你又该如何看待他人？这些都是我们人类身份的基本维度，所以无论是站在哪个角度或是处于哪种环境下，都会在艺术家进行艺术创作的时候产生一定的影响。例如，在思想上、情感上和艺术表现手法上都会产生影响。因此，无论是从单独的个人角度还是从深入且广泛的文化角度上讲，一件艺术品的内容题材选定、创作形式属性都体现了艺术家们的身份特点。

图4 《自画像》1964年（图片来源：百度图库）

三、当代艺术主题的“语言形式”在艺术创作中的应用

有众多的展览都将语言作为艺术创作的主题，对于主题的设定会根据不同的展览发生变化。随着时代的发展，在当代艺术环境氛围中，许多艺术活动和创作兴趣的增进使语言的使用频率大增。在之后的艺术创作中，艺术家们事先运用语言，是希望能够更好地、更完整地把事件记录下来或是记录某艺术作品，反之，它们只是处于暂时性的形式中。例如，英国艺术家理查德·朗格(Richard Long) 和哈米什·富尔顿(Hamish Fulton)都各自进行了一个人在自然中长途跋涉的实践。有时候朗格会将他在漫步时采集到的石头和其他天然素材放在艺术画廊展出，暗喻一种漫步实践的方式。此外，朗格和富尔顿还创作出了一系列的图片和有关艺术家的书籍，他们常会采用一段文本来作为对其漫步的回应。

艺术家们在创作艺术作品时多数也会采用语言的方式，这种以语言形式创作的手法越来越受到广泛欢迎，在使用语言的同时语言文字也会为艺术家们提供新的认知内容。众多艺术家想通过艺术创作表达出他们对社会政治的见解时，语言将会赋予其使用者力量。

艺术家在运用文字时是想借助文字传达出图像难以表达的具体含义，以及进行思想观念的表达、解释说明等。在艺术创作中通过文字表达具体含义的方式还可以分成八个类别：用来作为符号的文字、用来作为隐喻作用的文字、叙述故事或者隐含某种叙事的文字、破译语言自身结构的文字、作为题目或解说标题的文字、形式特征被运用的文字、提供社会政治评论的文字，还包括具有对话或者文本互动艺术作品的主要成分的文字。

把具有指示意义的文字作文语言重点时，文字充分发挥着一种“符号”的功能。此时的语言会涉及真实的和想象着的对象。比如，一位版画艺术家将“暴怒着的一只狮子”这几个字刻进石版画中，艺术家的目的是想让观者在看到文字叙述部分时能够对此动物展开联想。此时的语言非常强大，能够指代真实的和虚幻的人与物的关系，事件发生的场所、物件、事件以及一些抽象的概念。文字具有强大的“符号性”的作用，文字对语言的阐释是最直接的方式，同时文字的运用还能产生建构的意义，这种意义的产生一方面可能会超过文字本身的确切定义，又或者是与其完全不同。当代艺术中许多艺术家还会采用多重文字或以图文并茂的方式使观众的头脑中产生一系列的联想，以此激发观众们的头脑风暴去探索新的意义和全新的诠释。艺术家还较为喜欢运用文字形式来破译艺术语言自身的结构性表达。在人们日常生活中，不管是口头上的表达还是书面上的阐释，会发现一个比较有趣的特点，那就是词语本身会有不同的发音、音调、一词多义或拼写发生巨大的变化，根据大众的习惯，当一个词在句子中的不同位置、发出不同语调时，其含义都会产生巨大变化。语言的这种特质给了我们各种灵感，从令人目眩神迷的奇思怪想，到优美的诗意，再到对深刻的哲学悖论的沉思冥想，应有尽有。

四、当代艺术主题中“时间”在艺术创作中的应用

时间的概念会因地域文化的差异发生不同，在许多的艺术作品中都将“时间”一词融入艺术创作中，“时间”作为当代艺术的重要主题存在于各种各样具有观念性的艺术作品之中，因此在许多的艺术作品中对于时间的表达或者通过作品表达时间的观念性都具有十分大的差异性。不同的艺术家会通过不同的技法和手段表现时间，根据艺术史的发展历程来看，视觉艺术家们往往会采用传统一点的绘画、雕刻和制陶等类似的静态艺术形式表达，想采用这种静态的手段表达时间的观念性，艺术家会通过暗喻的手法再现时间。例如，在过去有一位印度的艺术家想表达时间的观念性，就在他的作品中加入了轮子的形象，用其象征生命的轮回。

关于艺术中挪用现成品的手法也是大部分艺术家表达自己艺术作品时间流逝的一种观念性。例如，早在20 世纪80 年代，朱利安·施纳贝尔采用破碎的陶瓷碎片作为其史诗规模的油画表面，在当时的纽约掀起了一场艺术风波，其作品引起了巨大的情感，也在寓意着时光的流逝。施纳贝尔的作品很大一部分都是以二手的物品进行再利用，最终成为大型的艺术品贴画的材料。还有我们比较熟悉的偶拾材料，并不是说此材料越古老才越能唤起人们对于过去时光的回忆。例如，在当今生活中，就算是我们刚刚新买了一个崭新的玩具或者是一个布娃娃也能够让我们回忆起小时候的时光，这些时光一直都会存留在我们的记忆中。

在20 世纪90 年代，美国艺术家麦克·凯利在艺术创作中想要表达出童年的记忆，就利用破旧的动物布偶创作出一系列的雕塑作品来回忆童年，在凯利看来他的童年是一段比较痛苦的时光。但是真正具有古老性的再生材料才能与过去时光发生千丝万缕的联系。艺术家只是将自己记忆中过去的时光通过再生材料的创作达到一种纪念的目的，并且把这些材料物件用在特定的环境下，又赋予了一种新的寓意，因此，这些材料又与某种特定的环境有着紧密的关联。

五、当代艺术主题中“场所”在艺术创作中的应用

场所会代表着每个人身份的一个重要核心层面。艺术家们针对具体场所进行创作时，都会思考其面前的特定场景并做出创作回应，或者是着力捕捉记忆中的空间表象或是氛围。更抽象一点地说，很多的艺术家都会采用一种概念性的创作方式去解决关于场所的观念性表达。

例如，艺术家们会采用一种特殊性的符号来表现或者描绘出他们此时的内心情绪或是表现出一种特定的地理位置，或是表达某种场所内的特殊文化和其情感特性，如沙漠、草原、购物广场、医院或办公室。另外，艺术家还会通过材料的运用创作一种虚幻的场所，也会利用软件虚构出一种特定的场所。

场所代表着时间和空间它们在一个场所中融为一体。场所具有一种特殊的隐喻和象征的意义，这种意义性要比特定的地形或建筑种群面貌更为深刻。社会的进步升级了场所的定义，赋予其新的符号意义；同时也在外形的呈现中改变着它们。场所同时还代表着一种人类行为的背景，会渗透出一种精神的环境。当创作中场所主题遇到时间主题，尤其是记忆和历史这类主题相交一起，所谓的场所既是一个时间，也是一种有形材料的交叉汇合体，变化会快会慢，场所也必然会经历变化，不论这个变化是多么的缓慢，只要不是虚无的设想，都会发生变化。特定的场所会承载着多个历史事件，具有重要意义的场所也会成为多数人甚至是具有国家身份认同的华人集体记忆的重要部分。德国艺术家安基姆·基弗就是以最后这种场所主题进行创作的艺术家之一（如图5）。

图5 艺术家：安基姆·基弗（图片来源：百度图库）

从20 世纪80 年代起，基弗创作并展出大量的油画作品，是想通过这些艺术作品激发起人们对德国纷乱纠结的过去的注意，其作品大量地呈现出烧焦的大地哥洞穴似的房间，采用燃烧的方式技法进行创作（如图6）。

随着当代艺术的发展，我们日常生活中所谓“场所”一词，是指向一个位置。这个场所可以很大，如同非洲般大，可以很小，小到如厨房那么小。一个场所的呈现可以是真实的，也可以是虚构的，它可以代表着某种可能性，或是一种假设或幻想中的一个可能会发生某件事情的地方。如今当代艺术的蓬勃发展，一个场所可以是只存在赛博的空间中，是虚无的存在。

当今艺术发展较为热潮的装置艺术在艺术情境空间创作中是需要特定场域安排的。在整个作品中的每一个小小的元素都要作为一件单一的艺术作品进行创作，而当这些所有的单个元素的整合集合体都融入装置作品中时，装置作品会单独根据某一种特地给出的场所创作出来，这就是酠场域的特定性。前来观展的人们不会将场域中的某一件场域特定的装置品看做成是一件独立展出的作品。例如：我们在美术馆中的场域看到的装置艺术作品，都是会与周围的建筑群融合在一起，建筑的墙面和作品展出的空间成为艺术呈现的一部分。例如：美国录像艺术家戴安娜·塔特尔，将其巨大的录像装置作品投射在固定的圆柱体建筑物、窗户、室内天花板、墙壁建筑群和地板上，以这种装置艺术呈现方式让观者一起欣赏环境的建筑结构。很多装置艺术作品的聚焦点除了是以场所为主之外还有其他的主题。一件装置作品将它与整个场所的环境融为一件艺术品时，装置作品会给观者提供一种与情感和心智等相关精神和身体上的体验，观者仿佛也与整个作品以及场所融为一体，产生更多心灵上的体验。