乐在其中

2023-03-12 08:11陶新然

美术界 2023年2期

文／陶新然

陶新然/ 12：12：23 油画 200cm×251cm 2018年

陶新然/ 大型创作油画 245cm×245cm 2016年

画素描，画油画。素描确定结构位置，油画斟酌色彩。钉好画布，刮胶刷底，铅笔起稿，油彩上色，完成作品。只用油画、铅笔，还是很有乐趣。绘画有限且不那么重要，但意义一直存在并一直持续下去。越来越相信长久持续的品质对于做事情的重要意义。绘画作用于人，所以始终围绕人的基本感受、情绪、喜怒哀乐等。想到人工智能可以取代很多作业，但是跟人的情感有关的却鞭长莫及，因为画家也不知道自己下一张画画什么，所以人工智能的作品是人工智能的，而画家的是画家的。两种类型，互不取代。绘画的很多实践思考是要落实到感受和图像上，用文字来说清楚这个事，不是一个逻辑，实在词不达意。即便是解释自己的画也是这样。只能生硬地把画面里粗的细的、方的圆的、深色的浅色的等说一说，至于为什么有这样安排大小、前后位置、深浅变化，全是感受，这棵树放在这感觉更对位，就是个人的感受，多一点不行少一点不够，这个东西是说不清道不明的。

每件作品更像是一个思考、实践的过程，这个过程不断反复，辛苦又乐在其中。油画的薄厚、灰暗、纯亮，反反复复出现在我们的作品中，并一直变化。投入时间与精力，一点点自然而然形成个人的特点，尽可能地完整结合自己的思考和整个过程，一些尽量简单的图形，方形、长方形，大的小的组合起来，面积大的平涂，很亮的区域和一些纯的灰的深色的复杂繁琐的线条树影等对比，很难说清楚真实的风景就这样或者肯定不是这样，所以画里确定的和不确定的观者会有不同的体验。每种方法会越来越成熟，画面从简单到复杂，再从复杂到简单，这个过程有时需要跳出来旁观，以辨真假虚实。所有这些思考伴随油画创作、生活交织在一起形成现在的面貌，形成自己，形成这样的画面。所以不停地画着，不停地认识，不停地改变。

以绿地、戈壁、沙丘、黑森林为主题的系列绘画是我的写生与创作方向，这些选择的过程，是通过有北方地域特征的四季写生而确立的。由此生发的风景绘画空间，是当代绘画由写实再现的透视空间向二维平面结构的发展。对生活中熟悉的场景的秩序再构建，疏密搭配，大小块面的节奏组合是绘画空间感受的偏主观表达。

各种表现形式、油画技法总是以新奇的样式和变幻的色彩感染着我们，然而那种古老而粗率的画却更吸引着我。原始艺术的树皮画、两河地区凝视的大眼、埃及陵墓柱廊深邃神秘、伊斯兰细密画，这些古老的技艺比现代更现代。我们不仅要立足当下，更要回头看，从古代先民那里得到更多启发。通过分析古埃及艺术平面的、秩序的、无透视的、向四方扩的结构特点，面对写生与创作，思考草原及熟悉场景的绘画空间形态，同时又有自己新的尝试，用结构支撑大幅画面，探索适合个人的油画技法，以贴近个人趣味和经验的表达。

多次前往草场深处、牧区、林区进行写生，这里人烟稀少，只有草木山石动物，不同地域之间结构迥异。没有人工修剪，草、树自由延伸甚至有些古怪，实际并不入画，不过这也可以排除很多叙事情节。平平的草地长出奇形怪状的草丛，像树的大小又没有树干，望不到头的绿绿的草场有时给你的并不总是生机盎然，更多的是一种蛮荒、顽强，可以感受到自然植物的生命。景物的安排前后搭配，主题的突出并没有多画细节，只是在形状、边缘线、高低、位置加以区别。少说话可以少误导，作品本身不需要解释什么，留给人们更多的空间想象。现实的场景，空气、光线、阴天、温度、行人、声音，这些影响着素描中的种种变化，造型的、秩序的、结构的，都与周围随时产生联系和影响。素描尽可能完整，确立框架，第一步很重要，所以要尽可能对景写生，照片辅助。

油画创作中对树的表达，通过长期的素描训练，深入进去再跳出来是一个取舍的过程。放在一个画面里，景物之间疏密的搭配，竖长的结构可以支撑大幅画面，前后粗细安排有曲有直，画里画外地思考带来新的认识和更广的视角，认识过去，看到未来，更少地局限在美术史的美学范畴。