中职音乐体验式教学的实践探索

章丽娟

（甘肃省渭源县职业中等专业学校，甘肃渭源 748200）

体验式教学的重点在于提升学生实际的学习体验，教师根据课程的主题内容和教学目标引入丰富、有趣的资源，营造良好的课堂氛围，创设多种多样的活动，让学生在观察、交流、探究、操作等过程中获得独特的体验，提高自主学习能力与合作探究精神，更好地发展学科核心素养。教师在中职音乐教学过程中要重视彰显音乐的美育功能，提高课程的审美情趣，通过组织聆听、歌唱、演奏、编创、综合艺术表演等多样的实践活动，让学生获得各类音乐体验，培养学生的审美意识，开发学生的创造潜能，增强学生的艺术表现力。在体验式音乐教学过程中，教师通过引领学生体验各种实践活动，能深化学生的情感体验，让他们形成积极乐观的心态。

一、中职音乐体验式教学的实践意义

（一）获得丰富的音乐体验

新时期教育教学过程中，教师应当积极转变传统单独讲授的教学方式，而是要突出学生学习的主体地位，从传统以教师为中心的课堂转变为以学生为中心的课堂，这样才能有效激发学生学习与探究的积极性。在中职音乐体验式教学过程中，教师同样也要重点突出学生这个学习中心，引入丰富的音乐体验资源，创造更多学生参与体验的机会，引导学生聆听、欣赏、演奏各类乐曲，获得丰富的音乐体验［1］。

（二）激发学生的学习兴趣

基于中职音乐体验式教学，教师还要明确中职学生的心理特点：大部分中职学生年龄较小，认知世界还不够成熟，不少学生的知识基础较弱，学习不够积极主动。教师应该结合中职学生的心理特点，根据音乐课程的主题准备趣味、生动、贴近生活的丰富的音乐教学素材，紧密联系音乐学习和现实生活，促进学生主动观察、思考、探究，强化学生学习音乐的体验，帮助学生更好地理解音乐知识，激发学生的学习兴趣。

（三）增强音乐感悟能力

在中职音乐体验式教学过程中，教师还要基于课程主题内容，结合各项教学目标和基本学情，借助多媒体工具和数字资源，运用各类乐器等实物创新多样的教学组织形式，如音乐鉴赏活动、独唱或合唱等歌唱活动、用乐器或模拟软件演奏或编创音乐等，不仅能够有效吸引学生，促进学生积极参与音乐欣赏、表现等活动，还可以增强学生感悟音乐的能力。

（四）深化学生的情感体验

基于体验式教学，教师需要根据中职音乐教材的主题内容，挖掘教学参考书、配套资料、互联网和生活中更丰富的资源，设计和制作教学课件、微课视频等。教师在课堂上借助这些资源讲授音乐背景知识，对比不同类型的乐曲、同一作者的不同乐曲，可以有效深化学生的情感体验，帮助他们更好地鉴赏音乐。教师要点评学生的鉴赏成果，不断丰富与完善学生的情感体验。

（五）开发学生的创造潜能

教师在中职音乐课堂上不仅要教授学生歌唱，还要带领学生聆听与鉴赏乐曲，参与各种形式的演奏与编创活动以及组织综合艺术表演活动等。如此能够让学生获得直接经验与独特的情感体验，掌握各类音乐知识和技能，提高审美感知力、文化理解力、艺术表现力［2］。同时，教师还要布置自主创作与合作表演的任务，发展学生的想象力，丰富学生的形象思维，更好地开发学生的创造潜能。

二、中职音乐体验式教学的实践问题

（一）体验机会相对较少

为了达到更好的中职音乐体验式教学效果，教师需要创造各种各样的体验机会，才能确保学生获得丰富的体验，在体验的过程中学会乐理知识、基本歌唱技能，提高音乐表现力。但是由于学校不重视，教学设备相对匮乏，教学时间不够充足，导致学生能够参与音乐体验的机会相对较少，无法获得多样、多层次、多角度的音乐体验。如在教学《声乐理论：歌唱的准备》时，如果教师只是借助电子课件进行教学，学生就无法通过实际体验掌握知识。

（二）体验形式比较单调

音乐艺术可以直达人的情感世界，具有强大的感染力，能对人的心灵产生直接影响。在体验式教学过程中，教师要通过创设各种各样的体验形式，让学生通过亲自参与、直接感受获得真实的情感体验［3］。但是受到教学时间较短、教学准备不充分、软硬件设施匮乏等因素的影响，教师往往只实施音乐鉴赏与歌唱教学，缺少演奏、音乐编创、音乐舞蹈、音乐戏剧等体验形式，歌唱教学大多也是范唱与合唱，学生表现自我的机会较少，音乐体验形式比较单调。

（三）体验内容比较枯燥

要想增强学生学习音乐的体验，教师需要基于课程的课题和内容提前准备相关的图片、音频、视频和文本等，将其制作成教学课件与微课视频，还要把声音模拟软件等运用于新课导入、讲解背景知识、讲解乐理、音乐欣赏、歌唱等环节。但是实际操作时，教师引入的教学资源较有限，学生接触的音乐资源较少，体验内容较枯燥，因此无法理解乐曲的情感，实际教学效果不佳。如在教学《节拍、拍子、拍号》时，由于教师引入的体验内容过少，大多是讲解理论，导致教学过程枯燥，教学效果不佳。

三、中职音乐体验式教学的实践策略

（一）分析当前基本学情，把握课程教学目标

基于中职学生的心理特点和学习特点，教师应当秉持以学生为中心、以学生为主体的教育理念，让每一名学生都能获得最好的教育、实现充分发展。在实施体验式教学之前，教师需要分析当前的基本学情，如学生的音乐基础如何、接受能力如何、已经掌握了哪些音乐知识、之前的学习表现如何等，将这些内容了然于胸，为课前备课与课堂教学打好基础。在分析基本学情的基础上，教师还要把握音乐课程的教学目标，包括知识和技能、过程及方法、情感态度与价值观等，基于课程目标搜集与整理资源，设计与制作教学课件，推送课前自主学习资源，根据学生的反馈情况调整课堂教学方案［4］。例如，根据高教版中职音乐（第三版）教材，在教学歌曲《送别》时，教师先要明确学生的音乐基础，再基于本课内容把握课程教学目标。经过之前的学习，学生已经初步掌握音的高低等乐理知识，能够进行基本的视唱练耳，具备歌唱相关的声乐理论；但是学生的学习效果不同，课堂表现存在明显差异，接受能力差异也较大。因此教师要根据这些学情，结合《送别》这首歌曲把握基本的教学目标：第一，掌握基本的发声技巧，要求学生能够准确、高位置朗诵歌词，再进行歌唱训练，注意个别字词字头与字尾的发音；第二，通过聆听歌曲准确把握歌曲旋律与节奏，把握本曲的四四拍子、中速稍慢的速度、中弱的力度，感受深情、忧伤、惆怅的情绪；第三，通过任务驱动法开展体验式教学，指导学生边唱边进行二声部合唱练习。

（二）创设生动的音乐情境，激活学生的初步体验

为了让学生获得更好的中职音乐体验式教学体验，教师可以基于音乐课程的主题内容，借助丰富的音频、视频、图画和实物等资源在课堂上创设生动的音乐情境，如生活情境、实物演示情境、音乐渲染情境等，激活学生的初步体验，更好地导入新课内容，为后续深入分析乐曲情感打好基础［5］。例如，在教学歌曲《雪绒花》时，教师先要介绍这首歌曲的来源，这是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲，电影是1938 年发生在奥地利的真实故事，《雪绒花》的曲调深情悠长，由3/4 拍唱出，赞美了雪绒花，表达了热爱祖国的情感，传唱至今。本课的教学目标包括：基于柯尔文手势学唱本曲，用轻声唱法充满感情地背唱；基于五线谱中音符结构，通过视唱练习更好地认识、掌握集中常用音符的写法及时值。教师要准备图文课件、挂图、音频资料、钢琴等，先播放《哆来咪》，让学生聆听并说出歌曲名字，然后引入：这是美国电影《音乐之声》的插曲，电影中还有一首更经典的歌曲《雪绒花》。然后通过播放电影片段讲述相关故事，创设基本情境之后，教师继续播放《雪绒花》，引导学生聆听、感受音乐的旋律之美，说说歌曲蕴含着怎样的情感，激活学生的初步体验。

（三）创新教学组织形式，增强学生的实际体验

为了增强中职学生音乐体验式教学的实际体验，教师应当基于音乐主题内容，根据课程教学目标创新教学组织形式，不仅要组织聆听、歌唱等传统的教学形式，还要组织演奏、编创、综合艺术表演等教学形式，将其融入课堂教学全过程，让学生通过参与音乐实践活动获得更直接的情感体验。教师根据学生的反馈情况进行点评与指导，让他们掌握必要的音乐知识以及相关技能，提高审美感知和文化理解能力，增强艺术表现力。例如，在教学歌曲《故乡的小路》时，教师先播放歌曲《乡间小路》，让学生认真聆听歌曲并思考：你能想到与思念家乡有关的诗歌或者名句吗？根据学生的回答，教师可以引入《静夜思》《游子吟》等古代和《乡愁》等现代诗歌，总结出无论古今中外、不论天涯海角，浓浓的思乡之情总是留在作者心间。教师一边播放歌曲一边展示歌词，组织小组合作探究活动让学生探究：歌曲传达了怎样的情感？分为几个乐段？两个乐段在旋律线条和情绪上有什么区别？结束句有什么特点？教师根据各组学生代表的展现情况进行解答，如本曲通过描述故乡的小路回忆童年幸福生活，表达思念家乡和母亲的情感。教师还可以组织学生跟随钢琴伴奏练唱，根据歌词内容创编音乐剧，更好地增强学生的实际体验。

（四）注重联系现实生活，引入丰富的体验资源

艺术来源于生活，又高于生活，是对生活的再加工、再创造。中职音乐教师应当明确音乐与现实生活之间的密切联系，在体验式教学过程中注重联系现实生活，引入与音乐主题内容相关的丰富体验资源，让学生获得更好的体验，进而理解歌曲的情感，积极主动学唱歌曲，有效提高音乐课程教学成效［6］。教师在联系现实生活时，还要根据中职学生的年龄特点与音乐基础，选择适合学生的学习内容，引导中职学生理解乐理知识，掌握歌唱技能。例如，歌曲《在那遥远的地方》是由西部歌王王洛宾创作的一首民歌，也是电影《小城之春》的插曲，是世界上传唱最广的华语歌曲之一。教师可以结合这首歌曲的创作背景分析基本学情，引入与之相关的生活资源，通过体验式教学重点培养学生科学的歌唱方法。中职学生的声乐基础比较薄弱，自主学习能力较差，基本目标是用科学的歌唱方法学唱本曲，掌握吐字方法规律，体验歌曲表达的情感与意境，体悟以歌传情的声乐美感。教师可以先借助历史故事讲述本首歌曲的创作背景，再联系现实生活，通过演示法与启发引导法教学增强学生的情感体验。在体验节奏的教学过程中，教师可以指导学生手拍节奏型体会歌曲的韵律，指导学生利用叹气法、闻花香等方法练习歌唱，将抽象的歌唱技能变得通俗易懂，发挥生活资源的价值。

（五）布置合作探究任务，引导学生进行创造

音乐作为一门极富创造性的艺术，教师可以在体验式音乐教学过程中引入生动有趣的创造性活动内容，创造各种各样的创新形式，营造积极活跃的课堂情境，有效发展学生的思维力与想象力，丰富学生的形象思维，引导学生进行创造，更好地发展学生的创造潜能。教师可以根据音乐课程主题布置合作探究任务，包括歌唱、演奏、编创、音乐舞蹈、音乐剧等，点评各组学生的表现情况，科学评价学生的创造过程与结果。例如，歌曲《摇篮曲》的主要教学目标是：欣赏与感受关于母爱的艺术作品，感受其中蕴含的情感；学习本曲，做到有感情地演唱；指导学生用有气息支持的连音唱法，以甜美与柔和的音色，基于恬静、安逸与舒缓的情绪学唱本曲，进而感受真挚的母爱。这首歌曲的难点在于引导学生用轻、柔、暗的声音演唱，学习附点节奏唱法，处理强弱节拍等。教师结合启发法、听唱法、合作创新法、才能展现法、探究体验法教学，先介绍歌曲的背景与相关乐理，之后通过反复聆听进行听赏与感受，体会其中蕴含的母爱，教师示范歌唱之后，要求学生参与歌唱训练，创编音乐剧，然后分组歌唱与表演，让学生获得更好的体验。

四、结语

综上所述，音乐作为一门艺术学科，是中职公共基础课程之一，对于培养学生的审美意识、艺术表现能力、文化素养等具有重要的意义，能够促进学生身心实现全面发展。基于体验式教学法的内涵，探析中职音乐体验式教学的实践意义，教师可以根据以往体验式教学出现的问题，构建科学合理的实践策略，根据学生反馈的情况适时调整体验式教学方案，更好地适应不同时期的变化与学生的学习需求，更好地培养学生的音乐技能与核心素养。