基于用户情感体验的草木染文创产品设计研究

吴雪晴 王建芳

关键词：草木染 用户体验 情感化设计 茶文化 文创产品

引言

受全球环境波动影响，人们越来越注重消费体验的情绪价值，这一发展趋势下能够影响身心健康的情感化设计逐渐兴起，同时愈发严重的生态问题使人们开始重视合乎道德标准的可持续产品，传统草木印染工艺正迎合此类需求呈复兴之势。然而基于国内外的研究现状分析，可以看到草木染在理论研究与实际应用上均有一定的发展，但总体而言研究内容偏向于试验性探究，缺乏對后期的市场产销方面的完整考量。此外，在具体的理论运用过程中存在过于简易浅显的设计实践。在已有的研究基础上，本次设计研究将从用户情感体验角度，将草木染技艺与茶文化结合，以相关文创产品为载体，对草木染技艺进行更为深入的创新性探究。

一、用户体验与情感化设计理论研究

用户体验（User Experience，简称 UX或 UE），是一种纯主观的、在用户使用一个产品系统或服务的过程中建立起来的心理感受。[1]伴随我国社会的经济崛起，快节奏的生活压迫致使消费者的感性需求与日俱增，有效融入用户情感体验的设计将为品牌增值带来更多可能，并成为提升产品竞争力的关键。从心理学角度来看情感是人类面对客观事实所作出的反应，尽管这种体验复杂多变，但能够促发情感的模式却有迹可循。美国心理学家唐纳德·A·诺曼在《Design for emotion》中从认知心理学的角度将情感体验分为三个层次，即感知层面、行为层面和反思层面，分析用户情感体验与设计的交互关系，感知层是以人体本能五官感知为主导的层次；行为层是以用户行为习惯为主导，通过产品提供符合用户使用习惯的操作以获得愉悦的感受；反思层注重对文化内涵的多方面关注，具有多元化特点，以获得身份认同与情感愉悦。[2]这三种层次相互交织，共同对用户的思维情绪产生作用。

二、草木染技艺及其运用现状分析

“染”字，“从水木，从九”，依据字面组合，可知“染”是以草木为材料，以水为溶液并需要反复多次以移织物色彩本质的工作。[3]根据《周礼·地官》记载可知，早在周代我国已出现了掌管染色草木的“染人”一职，随后植物染色技术发展日渐成熟，直至十九世纪后半叶受西方化学染料的涌入陷入没落。后至1912年，日本学者山崎斌氏重新提出草木染一词，并指出草木染是一种基于染色技术基础上的艺术制作工艺，是艺术与技术紧密结合的传统技艺。[4]而今，鉴于染整行业是中国重要碳排放源之一，中国政府通过新法规以减少行业排放污染物。[5]植物染色重新成为了纺织品环保染色的重要研究方向，尽管目前草木染在理论研究与实际应用上均有一定的发展，但总体而言草木染现代产品开发仍处于初级阶段，市场产销发展较为薄弱。国内草木染品牌多集中在服饰领域，文创品类较少，且以小规模的个人手工作坊为主，局限于工艺手段的单纯使用并没有自身的可识别性。

基于后续设计实践内容，以与茶叶有关的草木染茶席为例，可以发现此类产品尽管数目繁多但在设计手法上如出一辙，普遍遵循传统的古朴禅意风格。色系选择上以蓝色与褐色为主，纯色居多图案的呈现较少，外形基本沿用方形卷轴，在工艺处理上刺子绣与拼布较为多见。这些并无本质区别的产品形式只是停留于大众熟知印象内的艺术表现，难以产生差异性的视觉特征，显然已经无法适应多样化个性化的审美需求。同时，对特定风格表象化的承袭，而忽略了文化价值内涵的交融，同样无法满足当今用户深层的精神渴求。在体验经济崛起的时代背景下，草木染技艺的设计应用必然要遵循市场转变，以情感化体验的介入，跳脱单一风格的局限。

三、用户情感体验融入草木染文创产品中的设计策略

（一）感知层体验——多感官融合的创意表达

在感知层次中，视觉、听觉、触觉等生理特征起主导作用，这使得人对事物的外观、触感等特征尤为敏感。[6]由声音、光线、气味等要素综合作用，决定了用户对产品的直观印象，并能够为后续的心理感受起到铺垫作用。通过五感与产品风格要素的创意结合，更易于提升产品的辨识度与接受度。从用户与产品的互动过程来看，视觉感受作为接触信息的最初途径，要求从直觉反应上能够迅速激发用户兴趣。由此出发，草木染技艺在应用上应打破常规，寻求符合现代消费美学的艺术化呈现。一味延续传统草木染的固有属性将难以跳脱出单一的设计风格，但过于强求的融合创新则会损失草木染的工艺魅力，因此，如何使之与现代审美相结合焕发新颖独特的风貌，也是设计实践中的重点问题。

草木染相较于现代化学染料最大的差异在于色彩的呈现，基于自然色素的提取，多以低饱和度显现，色泽柔和婉妙，而古人对色彩雅致浪漫的命名也充满了美好的愿望想象。因此在应用设计中，通过色彩属性的把握，恰当融入中国古典美学思想，以在一定程度上增强产品辨识性。同时受工艺特征影响，花色图案的效果丰富多变，可以构建出极具表现力的图像外观。此外，嗅觉体验也是草木染色区别于化学染色的重要特征，天然色素在织物表面的植入使得产品随之拥有了自然芳香气味，形成嗅觉愉悦，更容易给消费者传达出一种健康环保的可持续设计理念。

（二）行为层体验——易用性及多元化的互动感知

行为层体验是指用户在与产品的交互操作过程中获得的满足感与愉悦感[7]，产品使用时的实用性、有效性以及创意性等均可作为影响要素，丰富的行为层体验能够区分于单一固化的模式，从而营造耳目一新的交互感受。草木染产品的行为层体验创新，最直接体现在使用者与载体的接触之中，在合理的实用功能基础上，以多感官的触发与用户发生共鸣。而目前来看，草木染技艺的应用多依托于织物表面的常规平面化呈现，外观造型上较为局限，且欠缺使用方式上的考量。

应对现存的不足之处，设计更应从用户操作视角切入，结合结构上的创意优化，以仪式感的使用方式让人们聚焦于当下的体验。同时在亲密交互过程中，材质特性与使用者发生着千丝万缕的联系，因而织物面料的选用，应易于使用者进入特定的情境空间。不同的材料属性所呈现的感觉与人的身体发生触碰时，所转化的情绪感知也具有针对性，例如光滑细腻的丝织面料能够营造精致愉悦的氛围，麻料则粗犷朴实更容易让人产生沉浸旷野的疗愈感，设法使用不同类型的面料以推进一系列的感知变化，借此在消费者大脑中植入更为丰富的情绪体验。

（三）反思层体验——文化与产品载体的有机结合

目前草木染研究主要集中在工艺应用问题，关于手工艺的文化价值研究较为薄弱，大多设计实践也仅仅将其作为一种设计手段，忽视了工艺本身感性价值的介入。事实上，传统植物染色技艺的演变发展与中国社会政治文化互为表里，用色之道的架构反映出社会观念的变迁，也在潜移默化中形成了专属于中国传统艺术的审美之道。此外，传统草木染文化艺术中潜藏着中国古代对待人与天地的关系逻辑，从染材的采摘到染色的制作技巧无不反映出古人对于自然荣衰变化的尊重，这一工艺背后提供给我们的文化观念值得引起现代社会的重视。

正如黑川雅之在《设计未来考古学》中所言：进入 21 世纪之际 ，地域文化的价值不再是保存 ，而必须构建出具有现代思潮及精神层面的积极意义 ，如此个人与地域文化的发酵作用才得以产生，进而达到新的发展与应用。[8]工业时代背景下，大众已习惯于化学染料的使用，却忽略了其后藏匿的环境代价，反思层体验设计更应当促发人们重新回顾草木染背后隐匿的精神价值，真正审视人与自然的相处之道。传统草木染的工艺技术方式依靠自然萃取植物色素进行染色，各个工艺环节与外界环境因素如染材气候等紧密相关，相比可控的现代化学染色，对自然的依赖性如更强，也正是由于这一特性草木染呈现的风格肌理经历着四时之变与地域之差，因而在创作中依据时节更替选用色彩，隐喻城市日常生活中所忽略的自然变化，更能够刺激消费者产生回溯思考。此外，依托古典美学色彩系统的叙事方式，能够以更为生动的表达诠释东方历史传统韵味，通过创新设计重构传统手工艺生存场域，在用户反思使用过程中帮助其更好地解读传统文化精神。

四、基于用户情感体验的草木染文创产品创新设计实践

饮茶区别于一般形式的饮食消遣活动，具有一定的民族文化代表性，茶文化中对自然本真的崇尚与草木染美学风格不谋而合，两者在本质上均透露出自然草木的的美学气质。本次“Y OU CHA”设计实践试通过分析挖掘这种微妙联系，探求茶文化与草木染技艺之间的平衡之道，并着眼于工艺的情感价值，综合运用设计语言提升草木染产品的用户体验感受，使其真正融入消费市场，延续于现代社会生活。

（一）用户定位与需求分析

根据前期的市场调研分析可知，目前在各类文创产品中对于草木染这一技艺的应用已屡见不鲜，但存在同一种风格泛滥化的局面，忽略了特定目标用户的个性化需求。要呈现差异化的设计表现，则需具体分析用户画像，以细微的洞察寻求突破。疫情冲击之下，人与自然的共生关系重新得到审视，融入空间与产品的大自然风格愈疗设计备受青睐。“松花酿酒，春水煎茶”，自古以来，饮茶之事亦讲究在野之趣。本次设计实践关注当代社会发展中个体所面对的情绪压力，试图逃离城市回归自然的渴望，以与之对应的中国传统自然观“天地与我唯一，万物与我并生”为设计理念，借助源于自然的草木染技艺为用户构建返璞归真的治愈之所。“Y OU CHA”设计系列可译为“有茶”，谐音又可表示“友茶”，包含了以茶为友及以茶会友的双重内涵。以饮茶时全神贯注于当下的体悟为感触，这种状态引导人与自我及自然建立起更为亲密的连接，同时也借饮茶的交集反思人与人之间的关系。

（二）色彩选取

色彩作为用户感知体验中首先进入视觉的要素，直接决定了产品的第一印象。同时，草木染作为铸就中国传统色彩审美的技术手段，在色彩倾向上的选取能够在一定程度上引起用户对于东方文化的体悟感触。本次设计实践的色彩运用区别于现有产品中较为多见的靛蓝与茶褐色，选用茶、苏木、蓝靛等纯天然植物基染料进行单色染及套色染试验的同时，又综合运用各类媒染剂开拓新的可能性。

中国艺术所显露的择色观深受老庄学说的影响，朴素为尚，尤以黑白二色为佳，两者无色胜于有色。立足本次设计实践所试图传达的本土文化气质，作品延续中国山水的用色之道，追求平淡素净之美。以黑为主色调，沉稳的大地色为底，借助皂矾这一媒染剂，制造出“黑云翻墨”的效果（如图1）。在单一色彩的运用中，枝叶浓淡不一的痕迹透露出原始野趣的韵味，无色之感的叙事方式能够化繁为简，为受众带来平静安定的心理感受。此外，通过回归自然的色彩倾向调配，以深邃的青绿色增加细节感，使用明矾提升原始植物基色素饱和度，构建“绿竹幽径”的意蕴（（如图2）。

（三）工艺应用

中国传统染色工艺发展至明代已具备全面的系统，如《丝绣笔记》中提到“染有常平之法，故准而酌之”。夹缬、蜡缬及绞缬等染缬工艺的发展也极大促成了图案与色彩的创新与丰富，但由于形式标准的制约以及生产需求，图案大多呈规则排列。而如今市场上的草木染产品在图案设计上依旧延续于传统的风格，缺乏适应现代审美的设计考量。本次设计实践从当代用户视角切入，结合个性化与艺术化的消费需求，以热转印为主要技术手段并结合敲拓染、扎染等工艺，全新运用草木染的不确定性与偶然性。植物转印染工艺由澳大利亚艺术家India Flint在20世纪末正式提出，转印染通过高温蒸煮并借助媒染直接获取植物色素，此类提取方法的一大特征在于植物脉络轮廓的完整保留，由于转印纤维及表面受压不同，形成的印迹纹理在色彩形态上极具偶发性。

本研究从工艺应用上主要借助材料媒介的变化寻求转印效果的反差，利用丝棉麻三种纤维进行试验性尝试，其中丝绸面料更易保留植物细腻的天然痕迹（如图3），且色泽较为鲜亮，麻料则因凹凸不平的质地颇显肌理感（如图5），但色彩的呈现更为朴素淡雅，棉質面料则介于两者之间（如图4），后续设计应用将依据试验效果进行相应产品开发。以其中一款茶席设计为例（如图6），枫叶经由热转印艺术语言的转译呈现出边界模糊的渲染效果，以此为基础通过与黑色树皮纹路的肌理感提花面料的拼接搭配，形成鲜明反差激活视觉感受，脱离传统茶席仅使用单一材质的窠臼。同时在拼贴的过程中重视对草木染原始图案差异性特质的把握，以色彩的呼应与面积比例调配强化手工转印染图案的视觉呈现。

（四）图案重构

正如古代文人墨客所感叹的山林间煮茶品茗之野趣，喝茶时那份淡然平和的心境能够拉近人与自然的距离，因此在图案的提取上从品茶时人的内心变化出发，此时所观自然之象不同于平日，具备更为诗意化的感知。该系列着眼于自然的无序之序，创新性地结合山水画艺术，进行由表及里从形到意的更深层表达。

形，即静态的图案，形在产品中的应用最为直观，可以直击用户眼球，但其运用也要讲究方式方法。[9]以装饰画（如图7）为例，选用对称式构图，植物枝叶的摆放有意遵循传统山水绘画语言，以垂落的藤蔓为主线，两边错落有致的枝叶呈现出草木自由生长的律动节奏，又巧妙借助转印染深浅变化的特征，充分传达出虚实之形。同时配以零落的树叶，与完整的枝蔓相映成趣，对比与留白的运用秉持中国画的意境审美。而在意的表现上，通过扎染手法的介入（如图2），勾勒出类似于书法用笔的痕迹，突显线与色之间的交流贯通，参考山水笔墨的意蕴情趣，借“无形之象”予以观者极大想象空间，为画面增加了流动鲜活的质感。草木染设计应用中对自然之景的描绘应更为自由与丰富，以诗意化的视觉叙事建构广泛的意象空间，从而形成有效的感知层体验。

（五）应用分析

尽管已有越来越多的消费者认识到化学染剂对于环境的危害，草木染由此获得了一定的认可度。但从市场现实来看，草木染产品的竞争力以及对市场需求的适应较弱，如何能够提升草木染产品的实用价值并更为贴切地适应现代消费者审美需求是必然要解决的问题。确保手工艺的可持续性发展在于提升其与现代社会关联的要素，重新构筑生存空间，介于此，作品在后期应用上，并没有局限于一般的茶用具品类，而是围绕用户置身于茶室空间的行为活动进行表现，通过贯穿于用户行为的设计实现情感的触动。

设计的应用从整体空间的立面装饰入手，如屏风、柜面、插花器等（如图8-图10），在室内家具设计上选择色泽沉稳的实木材质，与草木染未经修饰的质朴图案巧妙结合，而绿植的点缀又与草木染相辅相成，在光与影的融合中呈现出沉寂静谧的自然美学。饮茶时的所需用具在本次设计中则进行系列感打造，从茶席、坐垫到茶巾的运用（（如图12-图14），结合草木图案自由延展的墨色变化组合，令使用者不由自主地沉浸于水墨山林的美学氛围，同时借由材质柔软亲肤的感官触觉引导消费者全方位放松身心。而相关的衍生包装设计（如图15-图16），以自然写实的视觉表达为主要特征，一目了然地传递出原始朴素之美，从而能够与茶文化的本真属性应和。系列作品借助完整性的体验互动，加深用户参与感，从而提升交互过程中的情绪触动。

结语

“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。”中国作为茶文化的发源之地，新时代也迎来了复兴的良机。快节奏的工业化社会发展不可避免的产生了生态失衡问题，人与自然急剧恶化的关系亟待推进变革，人们开始呼吁回归传统的慢生活，传统造物理念中所蕴含的古老智慧为人类未来发展提供了极大的借鉴价值。此次设计实践“YOU CHA”系列以草木染这一传统工艺为切入点，将茶的相关用具作为载体，以山水自然之韵重新诠释传统造物理念，不仅关乎自然，也是对中国传统文化的礼赞。正如日本工藝大师柳宗悦在《工艺之道》中所提到的“美不会在征服自然时出现，相反是在忠顺自然时才会出现”[10]，本次实践借助情感体验理论，以期提升草木染产品的使用体验，同时引导人们建立自然质朴的环保生活理念，并挖掘与自然更为深层的联系。