艺术化生活视角下的手工艺人文关怀与文化价值

车荣莲 张 雷 于梦涵

黑龙江大学

艺术化生活是指将艺术融入日常生活，使生活更加美好和丰富。艺术化生活的内容极其丰富，包括音乐、舞蹈、绘画等不同形式，其中也包括以当代材料语言为特征的手工艺。当前，人们的生活状态和生活态度已经发生了许多改变。艺术家的艺术创作大多会反映出当代人们的精神面貌，而对艺术化生活这一命题的探究相对较少。

吕品田先生对艺术化生活的重要性有过这样的论述：“通过手工劳动的审美过程，实现人们对生命时光创造性的消费，在劳动的自主过程当中，带来巨大的自由感和成就感。”由此可见，当代的手工艺者在设计制作手工艺品的过程当中，也满足了自身精神和审美的双重需求。陈浩提出：“国内艺术设计领域始终严格遵循西方现代设计价值观与方法论，设计艺术专业教学普遍存在与传统文化审美相脱节的问题，针对这一问题与现象，我们必须转变观念，强化审美认知，整合内容和重塑课程体系，这样才能更加精准贴切地融入艺术设计创作，引领我国艺术设计领域创新发展。”可以说，中国现代设计艺术教育已经对现代人的艺术化生活产生了极大影响，只有改变观念，立足于中华优秀传统文化，接受和传播中国传统工艺美术的审美取向和审美情趣，才能走出国门、走向世界。

一、当代艺术设计发展的现状

中国现代艺术设计教育源自西方艺术教育，“设计”和“美学”都是外来词，而中国传统诗书画作品讲究的是气韵和意境。一些艺术作品为了形式而形式，追逐西方现代设计潮流，缺失了对中国本土化设计的思考，导致作品中的历史观念不强，对工艺技法、历史传承缺乏使命感，作品缺乏深度和广度。

用西方美学的审美方式评价中国的设计作品存在一定的弊端，因为基于中华传统文化内涵而设计出来的艺术作品，蕴含的设计理念相对内敛，需要用更加成熟的鉴赏体系进行评价与解读。正如宗白华先生曾指出：“艺术的境界即是心灵和宇宙精华，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味观察宇宙的深境。”熊秉明先生也说：“中国传统哲学家的终极目的不在于建造一个庞大精严的思想体系，而是在思维的省悟贯通之后返回实践生活之中。”这都足以论证中国传统艺术与中国传统哲学的相通性，通过艺术作品是能反映出中国的历史底蕴和文化内涵的。

回望历史，封建时代的贵族在其生活中呈现出对品质的极致追求，他们所使用的生活日用品上的装饰都体现了他们对生活极致的热爱与追求，甚至不惜人力、物力、财力、精力制造出极致精美的物品，应用于日常生活。即使在现在的博物馆看见这些手工物品，我们还是会感叹它们的繁复与绚丽，惊叹于前人对美的渴望。

在极简主义工业风影响下，人们的生活节奏加快，很多手工艺品人们仅是浅尝辄止，仔细体会却又索然无味，艺术化生活也变得越来越遥不可及。很多消费者没有自己的审美取向，出于从众心理，更多选择便宜又廉价的工业产品。在对设计品质要求日益提高的今天，在设计需求高、个性化设计要求多元化的今天，设计风格单一的手工艺品面对市场竞争时往往失去竞争力，难以生存。

二、手工艺的功能与价值

手工艺品必须是可以满足人们审美需求的艺术品，手工艺作为艺术的一种，起到了美化生活的作用。以纤维艺术为例，纤维艺术是有材料、有观念、有创作的纯艺术科目，艺术性极强，尤其是现代纤维艺术，它的艺术语言在变化发展中呈现出丰富性。纤维以一种线的造型元素出现在作品中，通过编织、堆叠、打结等，呈现出变化灵动的动态美、层次丰富的色彩美、新颖独特的肌理美、丰富多变的样式美。纤维艺术的起源可以追溯到欧洲的传统壁挂时期，作为记录生活的一种方式，同时也能装饰空间环境。

相较于极简主义工业风影响下的毛毯壁画生产，现代手工纤维艺术更擅长于自我的审美表达，产品的制作或日常使用与生活、材料、自我产生亲密的对话联系，这个过程自然会使得人们去体验生活中的艺术。正如作品《坠入丛林》（见图1）所表达的艺术设计观念，当阳光坠入森林会给人一种平静而坚定的感觉，作品的主体物是一只回眸的老虎，其处于一种很悠然的状态，同时作品当中展示了很多植物元素，体现了以自然为本、让自然做主的主旨，表达人与自然和谐共生的设计理念，在配色上，作品以蓝色调为主，明度上做了不同的变化。在用料上，使用大量的牛仔面料和部分染色棉布，同时使用少量牛仔印花面料增加细节的层次。在工艺手法上，主要采用拼贴和绗缝的技法将画面元素进行组装，毛边采用打毛工艺做旧处理，增加画面细节。

图1 纤维艺术品《坠入丛林》 车荣莲/作

手工艺品是可以满足人们日常生活需求的实用品，这是它的一大作用：实用功能。以皮具艺术为例，自从人类社会出现工具，皮具也就出现在了日常生活之中，传统皮艺产品的种类繁多，大多是以生活实用品出现。而现代皮具已经不仅是为了使用，市场上也出现了大量的以审美功能为主的商品，还有一些夸张影视人物造型道具等。由此可见，皮具作品的包容性和适用性是很强的。手工皮具的优势还在于它的使用寿命长，也因为皮具制作的原材料来自自然界，所以其所承载的内容也更为厚重。创意手工皮具作品《溯·觅》（见图2）的设计灵感来源于海洋生物，从视觉上来讲，整体的怀旧风格与机械未来的元素碰撞，引导人们思考当今环境正在发生的变革。只有打破自己，与未来潮流相融合，才能将冰冷的机械转化为鲜活的故事，在自然与科技、炙热与冰冷的碰撞中寻找方向。在创作材料上，运用了植鞣革和少量的机械零件，使作品呈现出后蒸汽时代的赛博朋克风格；在背部及鱼鳍上运用了皮革染色的方式，使其呈现出明度的渐变效果，增加作品的颜色层次；在连接方式上运用了不同的绗缝技巧，使作品的细节更加丰富。

图2 创意手工皮具作品《溯·觅》 车荣莲/作

手工皮具的商业化应用也有极好的实例说明，好表配好带说的便是瑞士表的表带，虽然看似简单却有120 多道工艺，在这里也充分体现了皮具手艺人的匠心精神，单单是侧面缝边的处理就得打磨好几遍，上几次边油，直到侧边油亮光滑。皮具制作师傅在制作过程当中，追求的是一种极致的工匠精神，消费者追求极致精美的手工皮具时，则是在体验生活中的艺术。通过使用皮具，理解其中所承载的内涵，体会其中的趣味，便会赋予皮具使用功能之外的另一种感情。

三、传统手工艺传承创新与升级再造

想要做出中国风的设计，关键在于设计师是否愿意用心理解和潜心钻研中华传统文化，中国化的、融入传统文化内涵与底蕴的手工艺术品设计更应该被重视。如今，市场上的中国风设计产品鱼龙混杂，不少中国风产品设计实际上空有其表，很多外国设计师也在进行中国风的尝试，但大多停留在模仿中国风的形式与外表，很难真正理解中国风内在的含义。

在设计当中常用的中国风元素很多，主要有剪纸、瓷器、水墨画、乐器、诗词等，这些元素都有其独特的个性特点和艺术魅力，好的设计师应该真正理解这些元素背后的思想体系，理解元素的深层文化内涵，再进行设计。中国风的手工艺设计也应该是建立在理解中华文化的基础之上，通过具有中国特色的元素或者符号将中华文化呈现出来，形成具有一定审美韵味的艺术表达语言。

中国风的设计中蕴含着中华优秀传统文化、思想观念、思维方式、情感表达方式以及重要的东方审美特质。想要做出中国风格的设计，那就不能让设计止于形式，而是要深层挖掘文化，用当下的设计语言去表达中华文化的意蕴。

一方面，传统手工技艺的学习与教育应该继续。中国传统的工艺技法不应该断代，它是中华五千年文明的积淀，见证着华夏文明的发展，是整个中华民族历史的写照，在大规模机械化生产的背景下，应该更重视文化与艺术的融合。传统手工艺也是各族人民文化生活的重要组成部分，手工艺品集中体现了他们几千年来的生产习惯、生活习俗、审美取向和民族信仰。手工艺的价值和精髓不以作品能不能被复制、能复制多少来衡量，应该从文化和艺术本身去传承和发展。手工艺是一个民族的独特符号，是历史长河里的生活印记，手工艺品如何在当今社会中得以立足继而顺势发展，显得尤为重要。就像卢梭在《爱弥儿》中写道：“人类在一切可以谋生的职业当中，最能使人接近自然状态的职业是手工劳动。”

另一方面，进行创新潮流设计，以适应年轻群体的需求，被年轻人接受才能迸发出更强更新的生命活力。 时代向前发展，我们必须顺应潮流，只有迎合大众的审美才能赢得市场。反观过去，正是因为传统手工艺在激烈的市场竞争当中失去了原有的地位，所以并没有得到更好的发展。在新的时代浪潮之下，各个行业之间的跨界合作越来越多。以服装潮牌为例，跨界营销可以借助合作企业的品牌优势在市场竞争中实现优势互补，调节冲突，降低消耗，跨界合作也可以实现资源共享，满足消费需求。

四、结束语

作为一种传统文化艺术形式，手工艺制作在现代社会具有重要的价值。通过手工艺的传承可以让人们更好地了解我国的文化遗产，响应时代号召，增强文化自信，讲好中国故事；通过制作手工艺品可以增强人们的动手能力，培养耐心、技巧和创造力，在制作的过程中，感受不同材料、不同技法；通过使用手工艺品可以拥有高品质的独特的艺术化生活，给人带来精神和心灵的双重满足。在这个快节奏的时代，我们很容易快起来，但却不知道如何慢下来，手工制作给我们提供了慢下来的途径。一针一线，一勾一画，每一次的拼接，每一次的堆砌……这个过程使作品具有高品质，也弥补了快节奏生活的缺陷，产生了观察感悟生活的新方式。机器永远也做不到完全代替手工，机器再智能也只能完成固定范围内的工作，而手工艺是有深厚文化内涵和匠心在其中的。