本•范•迪耶柯Ben's Basics铜管乐器呼吸训练解析

文/闫 瑜

一、引言

本·范·迪耶柯是国际著名的低音长号演奏家、教育家。他1955年出生于荷兰海牙，从小跟随他的父亲学习长号演奏，1976年任职于荷兰广播爱乐乐团低音长号演奏员，后在鹿特丹爱乐乐团、荷兰交响管乐团担任演奏员工作；由于他优秀的演奏能力后来任职于鹿特丹音乐学院，并且在2014年担任ITA（国际长号协会）第一副主席，并且获得了最富盛名的ITA NEIL HUMFELD 奖。

本·范·迪耶柯（在本文简称为“本”）的优秀不仅仅表现于他优秀的演奏能力、丰富的教学经验、对乐器改良做出的贡献，也在如何获得最佳长号演奏状态的理论方面取得了优秀的成绩。本所著的Ben's Basic就从呼吸、日常训练和预热三个方面来描述多年以来他的演奏经验。本文主要从他的著作第一部分“呼吸”进行一些分析。

本在书中很谦虚地表达了希望能给大家一些观点和方向，但是希望大家寻找自己的想法，并且有创造性。本的这本著作最关键的一点是他对于自己每一个练习都有详细的注释和讲解，中国教育文化中所有的“传道、授业、解惑”在这本书籍中有着非常显著的体验。

二、呼吸训练分析

（一）呼吸放松

本在正文中首先提到的是“自然的呼吸方式”（a natural method of breathing）。他强调最自然的呼吸方式也就是最放松的呼吸方式，就像在森林里散步时闻到大自然的味道，深深的沁入心脾。最放松的呼吸方式是发生在睡眠当中，那个时候身体肌肉是完全放松的。然而人的身体构造和呼吸中的运动方式是决定你是否能够正确、自然而放松的呼吸，本着重强调了训练中气息在肺中填充的三个步骤。①气息首先填充躯干的底部，也就是腹部；②然后填充肋骨，使其扩张；③最后使胸腔的上半部分也充满气息，这样就能利用整个身体的结构，达到最大的气息量。然后他还提出了两种吸气的方式，这个观点比较新颖也具有一定的科学性。本讲道，用嘴呼吸无疑是最广泛的呼吸方式，但是如果用嘴呼吸的同时你把手放到喉咙上，就能感觉到喉咙在呼吸时有抽动；但是如果用鼻子呼吸，就感觉不到喉咙的运动。这样就能做到”非常放松，特别深和低的呼吸”（very relaxed,extremely deep and low breaths）[1]。这个观点和笔者一些声乐朋友给的呼吸建议不谋而合，在声乐呼吸练习中为了保持喉咙的放松，他们往往会利用鼻子呼吸，“……吸气，先通过鼻子，使肺部逐渐膨胀而又不紧张，这样的吸气可以保持相当长时间而无疲劳感。”[2]在时间不是特别紧迫的情况下，这个建议可以值得多尝试，因为这种呼吸方式被称之为“全呼吸”，它可以让你的身体充满气息，长时间的练习可以使你的演奏状态持久有效。

（二）呼吸练习

在书的这个部分本用详细而简单的方法列举了五种训练步骤，并且强调这个练习非常重要，我们将对此进行分析。

训练一：躺在地板上用鼻子缓慢地吸入八拍；屏住气息八拍；再缓慢地呼出气息八拍。不断地重复这个动作直到完全放松，再用嘴重复这样的呼吸动作，保持和用鼻子呼吸一样的放松感觉，最后慢慢站起来进行下一项训练。在这个吸气过程中要向下推动横膈膜，屏住吸气时不要有任何紧张的感觉，呼气时口腔打开不要发出声音，呼吸完全保持均匀，仔细倾听气息的声音。这个练习使用了自然的呼吸方式使人们在训练之前保持安静的、放松的状态。

训练二：站立姿势，身体挺起来，膝盖不要僵硬，双手平举于肩两侧，使胸部略微抬起，轻轻转动胯部，让腹部肌肉放松。这个姿势很重要的一点是，它就是我们站姿演奏时正确的感觉，身姿打开，下肢与上身保持放松状态。

训练三：第三步骤训练实际是第一个步骤的缓慢提升。第一步，用嘴安静地吸入八拍，屏住气息八拍，然后安静地呼出八拍；第二步，用嘴安静地吸入四拍，屏住气息四拍，安静地呼出四拍；第三步，用嘴安静地吸入一拍，屏住气息四拍，安静地呼出四拍；第四步用嘴安静地吸入一拍，屏住气息四拍，然后以fff的力度完全呼出；第五步，用一拍深深地吸气但是保持非常安静的状态，然后以fff的力度完全呼出。本强调在训练三中要自然地把三个步骤连贯进行，然后以不同的力度吹出，在训练中获得最自然、最放松的感觉(natural and relaxed feeling possible)[1]。笔者认为在训练中保持、寻找放松的感觉是至关重要的，在练习中一定要用心倾听，感觉气流的运动，缓缓地吸入就像用一根吸管在吸水，深深地呼出就像叹息，每次练习要注重自身的感受，把它带入下一步训练中去。

训练四：这个训练来自于杰夫·雷诺兹（Jeff Reynolds）,在我们没有太多时间做呼吸训练时，这个“五连吹”可以使我们迅速进入到一个演奏的状态。这个步骤是吸入一拍，用一拍以fff的力度完全呼出；吸入一拍，用三拍以ff的力度完全呼出；吸入一拍，用五拍以mf的力度完全呼出；吸入一拍，用七拍以p的力度完全呼出；吸入一拍，用十拍以pppp的力度完全呼出。本在这一段落里面强调，练习的目标是一秒钟内快速、深深的吸入，避免喉咙痉挛，肩膀要放松，倾听气息的声音要柔和。笔者认为我们在进行这样的呼吸训练时，仅仅注重的是形式，并没有注意到训练的本质，自始至终我们一定要注意到气息流速变化时确保气息温暖，“冷”的气息使人紧张，“暖”的气息使人放松。所以只有当我们放松喉咙，使用腹部支撑，吹出来的气息才是温暖的，反之收紧喉咙，吹出来的气息就是冷的。

训练五：最后一个步骤，拿起号嘴用手指堵住一部分号嘴尾端进行呼吸训练，这个练习可以激活你的“咳嗽肌肉”，也就是呼吸时肌肉的支撑点。“inhalt for 1 second—exhale as powerfully as possible F or 4 seconds,without any decrescendo.repest this exercise several times”[1]用一秒吸气，用尽可能大的力量呼气3～4秒，但不能有任何衰减，重复这个练习数次。笔者认为这个训练可以使演奏者很快地进入到演奏状态，比如在某些交响乐长时间休息，突然要进入到演奏状态，这个练习就可以使自己的呼吸回到应该具有的状态。

最后本写道，“相信他，经常使用这个练习会让你得到更多。”笔者认为，本在这本书里面的呼吸训练，有几个重点一定要掌握。第一：自然的呼吸，就像睡觉时的感觉，放松身体和喉咙；第二：用鼻子吸气可以使练习者找到喉咙放松的感觉；第三：呼吸练习时平稳气息的控制很重要；第四：大力度呼气，要放松喉咙，使气息温暖有力。第五：要长期持之以恒地训练。

结语

我们的学习与训练都是为了提高自身的表演技术，如果一个人具备了深厚而坚实的技术基础，那么，他就有可能在自己所从事的事业中有比较大的发展空间，充分展示自己的艺术才华。吹管乐器最重要的基础是呼吸，了解与掌握呼吸的根本，是我们每一个追求艺术表现力的老师和学生永久的课题，科学地掌握了呼吸技术，也就打开了演奏的大门。