论紫砂壶作品《临风》的艺术风格

黄 洁

紫砂壶艺术是中国传统陶瓷艺术的一个重要流派，其将中国传统陶瓷茶壶制作的精髓、对人们日常饮茶需求的满足以及独特的中华民族文化内涵融于一体，具有丰富的价值，是中国古典审美特色与茶文化精神的艺术性表达。《临风》一壶为一件典型的紫砂壶光器作品，所谓光器，指的是无装饰或带有少量装饰的紫砂壶，以朴素、简约为典型风格。光器的“简”中包含着紫砂壶创作的工艺智慧与审美精神，蕴含着重要的工艺价值。本文围绕《临风》进行分析，以说明作品的艺术风格与工艺水准，指出紫砂壶光器的重要价值。

一、艺术之本——泥

对于紫砂壶创作来说，最重要的便是泥料。俗话说：“巧妇难为无米之炊”，如果没有紫砂泥，紫砂壶也就不复存在了。由于光器作品没有装饰，造型也比较简单，所以能让人们的目光更多地聚焦于泥料之上，体会紫砂壶作品最独特的特征，因此紫砂光器更有利于展示紫砂泥的艺术魅力与制泥工艺的水准。

“紫砂泥主要分为紫泥、红泥与绿泥三大类型”[1]，每种泥料随着矿藏的深浅不同又分化出许多品种，经过不同温度、不同时间的烧制后又能呈现出不同的色彩，构成了五彩斑斓的紫砂壶世界。在三大泥料当中，紫泥与红泥含有较高的铁元素，在烧制后会呈现出红润的色泽，透气性极佳，且红色在中国具有独特的文化象征意义，故受到了人们的欢迎。《临风》为了体现紫砂壶的典型特征，便选择了红色的泥料进行制作。

作品色泽红润却又不是单一的色调，泥质的成分在色彩中加入了棕色调，使色彩高贵而不张扬，充满沉稳、低调、内敛的中国古典韵味。泥料的质感也是相当出色的，原生的矿土经过调和、打制、烧制等多道工序，形成细腻、光滑的质感，在壶表面形成了柔和的光泽，作品如同笼罩于微红的柔光之下，具有沉静的美感。紫砂壶别称“紫玉金砂”，正是因为其泥料色彩如金子一样耀眼，质感如玉一般温润，带给人们丰富的审美享受。

二、个性表达——形

紫砂壶创作有“方非一式，圆不一相”之说，指的是紫砂壶造型多变，世界上没有完全一样的两件紫砂壶，即使是最简单的方形与圆形，即使是由同一紫砂壶艺术来制作，也打造不出两件完全相同的作品，这是纯手工艺术的优势，也是最鲜明的特征。

创作者将圆形作为《临风》的基本形态，并通过对结构细节的调整呈现出个性化特征，最为重要的还是表现出玉树临风之态，实现对作品艺术风格的塑造。“圆器器型上的标准要求为‘柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉停匀。’”[2]所以圆器的制作不是光有“圆”就行，要制作出一件完美的圆器极为考验创作者的审美经验与工艺经验。壶身呈现出明显的圆形轮廓，但它的弧度是内敛的，创作者没有过度地去强调弧度特征，从正面看壶身近似于方形，但转角之处又相当圆润，便很好地表现了“柔中寓刚”的特点，温润之中有端庄、持重之美，正如翩翩君子的风度。壶身底部是圈足，起到稳定壶体的重要作用，也能使作品整体形态更加挺拔和端庄。壶身上部的颈部与圈足大小一致，上下对称，结构严谨。壶盖边缘与壶颈部贴合得严丝合缝，主体部分与壶颈部、壶身之间构成分明的层次。壶钮造型别致，镶嵌于壶盖中央，主体部分内收的弧度便于人们抓取，实用手感极佳。壶身两侧镶嵌着弯流与耳状环形端把，二者的线条均具有柔软感与力度感，展现了作品的线条美感。

整件作品没有过于复杂的结构，但各部分配合得极为自然，尤其是对弧度的把控处理得极好，使得作品圆而不塌，极为挺括。作品的层次分明，立体效果与空间效果较强，摆脱了单一感，真正展现了紫砂圆器“圆不一相”的特质。

三、光器之智——工

光器是一种简约但不简单的款式，要想做到简约之美，甚至比精细的雕刻还有难度，因为雕刻只要形象表现出物体的形态便基本成功，而光器则要依靠最简洁的形态表现气韵，对于泥料、造型有着更高的要求。紫砂壶最初是以筋纹器的面貌诞生的，随后才逐渐发展出工艺更加精细的花器与光器，光器更加强调工艺本身的特点与紫砂壶艺术的本质，大量的“空白”也留给人们更为丰富的想象空间，在欣赏中实现进一步创作，从而丰富了作品的审美价值。

此件《临风》诠释的正是中华民族所崇尚的简朴、踏实与端正的精神，将美好的品格内化于其中，借以精湛的工艺得到表现，使工艺与文化之间融合起来，形成了独特的艺术风格，展现了紫砂光器的工艺价值与文化魅力。

四、结语

此件《临风》展示了紫砂光器的工艺特征与艺术品格，通过个性化的造型设计形成了自身独特的艺术风格。紫砂壶创作并非只有通过华丽的装饰才能彰显个性，而是要关注工艺本身与气韵的呈现上，只有这样才能在不断发展的时代中展示紫砂壶艺术的民族魅力。