陶瓷牡丹纹的历代发展演变脉络简探

陈成武

龙泉市陈成武青瓷厂 浙江龙泉 323700

新石器时代的先民就在陶器上以植物进行装饰，他们从自然中获得灵感，将心中的愿望寄托在装饰纹样上。诸如赋予植物辟邪、趋吉、求永生和祈求美好生活等理念。良渚的兽面纹被后代继承，夏代以来直至秦汉时期陶器上的装饰纹很多，大部分承袭前代的动物纹如战国的蟠龙纹、狩猎纹，还有云气纹、几何纹等。秦汉时期的植物纹中较多的是树形纹、茱萸纹、柿蒂纹。茱萸纹在汉时代寓有辟邪致祥、祝颂长寿之意，所以在出土的汉代织物和陶器上常见茱萸纹。常见的茱萸纹和云纹组合，构成四方连续纹样。华夏民族五千年文化历史沉淀，装饰纹样伴随历史前行，代代有所发展，并出现新的变化。

集典雅、华贵、灵动、浪漫、和谐、美好于一身的植物纹样最典型的数牡丹纹。牡丹，作为花中之王，长期以来因其富丽堂皇的高贵气质为众人喜爱。我国人民将牡丹作为家庭幸福、生活美好、社会繁荣昌盛的象征。因而，牡丹纹成为民间装饰最火的纹饰。在青瓷装饰中，牡丹纹被称为最具魅力的纹饰和中国最富贵的纹饰。

《富贵牡丹瓶》陈成武

下面围绕牡丹纹的历史发展脉络作简要阐述。

1.汉时期 秦代至前，牡丹遁于山野，自开自落无人观赏。汉代开始，牡丹获得人们关注。武威出土《汉代医简》中第一次见以“牡丹”之名书于其中。《国花大典》记载，东汉光武帝刘秀是赋牡丹第一人，故此留下“汉牡丹”之传说。东晋顾恺之《洛神图》是至今我国最早的牡丹图。南朝谢灵运撰写《谢康乐集》(385年—433年）中有“永嘉竹间水际多牡丹”记载。

2.魏晋时期 牡丹纹始于魏晋时期。北魏（460年—524年）云冈石窟的缠枝牡丹纹，是迄今最早的牡丹纹样。云冈北魏石刻中出现写实的缠枝牡丹纹，其构图为同一单元纹样的反向对称，以多次重复排列式整合为二方连续装饰纹样。牡丹花头比例突出，明纹刻绘填充花瓣，云曲式随意瓣形，其S形藤蔓呈动感态势，叶片正面造型装缀[1]。北齐（550年—577年）画圣杨子华记载，“画牡丹处极分明”。延续至南北朝，牡丹纹已成为社会主要装饰纹，所以说，牡丹作为主题装饰纹滥觞于南北朝，只是当时青瓷器物装饰中基本是以写实为主。

3.唐代牡丹纹 唐代以来，牡丹备受人们喜爱，被视为寓意家庭幸福美满、国家繁荣昌盛之花。因此牡丹成为当时人们装饰的最美之花。白居易有诗为证：“近来无奈牡丹何，数十千钱买一颗。”加之唐代画家边鸾、周昉和滕昌祐等在《牡丹图》《簪花仕女图》和《牡丹图》中浓墨重彩表现牡丹之美和唐皇朝宫廷贵族的追捧和诗人的追捧，使“牡丹富贵”文化在唐代逐渐流行。由此推动了牡丹纹饰的发展。唐代青瓷上的牡丹纹早期风格较为简洁童真，牡丹纹还停留在原始的单线平涂技法上，所绘图案也是相当简单。唐中后期出现了各具情态的牡丹纹，有写实的也有写意和夸张变形的牡丹纹。唐代越窑秘色青瓷剔刻缠枝牡丹纹粉盒、越窑青釉刻划花牡丹纹罐上的缠枝牡丹纹刻饰立体感强，构图疏密有间，和谐大方，纹样相当精美。牡丹纹也经历了从写实的秀丽端庄到雍容华贵的装饰图式。但大多数为牡丹盛开状，花瓣层层叠叠，造型饱满，含苞欲放的花蕾状较少见。构图结构方式则适合切入式、比翼对称式、均衡分布式。在装饰器物或图框中，牡丹纹常作为主体装饰纹样出现，常见的有独枝朵花、缠枝、折枝、交枝、串枝、立木等样式。装饰技法有刻花、划花、印花、剔花、雕绘等。

4.宋代牡丹纹 宋代以来，牡丹纹更加兴盛。北宋23岁的欧阳修为牡丹著书立传，写出《洛阳牡丹记》，此为史上第一部牡丹传记。周敦颐作《爱莲说》也赞誉：“牡丹，花之富贵者也。”牡丹因此有了更大的影响。宋代牡丹纹装饰，不管是绘制画法还是刻瓷技法都有了较大的发展。宋代出现牡丹纹与鸟、兽、花、木及人物纹等组合方式，牡丹纹饰大多在釉下若隐若现，真实细致，体现一种朦胧隐约的气韵美，符合宋代文人含蓄内敛的审美文化。北宋越窑《青釉刻划折枝花纹盒》，故宫博物院藏；宋越窑《青釉刻缠枝牡丹纹盘口罐》。装饰手法有印刻，有剔花绘画等，牡丹纹表现更为自然活泼而富有生趣。宋代龙泉窑的牡丹纹饰，更见江南水乡的细腻和雅致。宋代牡丹纹布局严谨，线条清晰，层次分明，构图方式更和美，沿用刻、印、剔、划、填等技法，并推陈出新。折枝牡丹、交枝牡丹、缠枝牡丹等的使用使装饰更为丰富多彩，传世佳作也更多。宋代的折枝牡丹纹偏向于写实，花和枝叶的虚实搭配中富有动态变化意味，装饰线条更为婉转自然，花头展现昂然的生机，花中叠花，更见丰满动人，其花气动人，氛围浪漫热烈。牡丹枝干相连，枝叶舒展，花叶葳蕤，花朵盛开，加之珍禽异兽的穿插装点，使画面更为精彩感人。

《青瓷玉璧》陈成武

5.元代牡丹纹及龙泉窑牡丹瓶 元代宫廷进一步按照宋代方式加强对瓷器烧制的管理，在景德镇设立“浮梁瓷局”主管龙泉和景德镇瓷器烧制，元青花在景德镇异军突起，牡丹纹装饰更见艺术美。元代龙泉窑继续发展，牡丹纹运用更为成熟。龙泉窑牡丹瓶流行于元明时期，瓶式为元代龙泉窑所独创，器形硕大，胎体厚重，多刻饰或贴塑缠枝牡丹，因长颈、喇叭口而获得另一雅称“凤尾尊”。瓶高度多在50厘米以上，故烧制中器身由不同部件接合而成。造型为三段式：上部是长颈喇叭口，装饰弦纹、蕉叶纹等，或贴塑与主题一致的折枝牡丹花卉；腹部圆和饱满，刻饰花叶并茂、疏朗有致的缠枝牡丹。腹以下弧收或束收，刻饰莲瓣纹。元代牡丹纹装饰图案层次更为繁复，有牡丹与其他花卉组合，与菊花、茶花、石榴花等组合较为常见。

6.明清牡丹纹 龙泉窑牡丹纹装饰，雍容华贵，富丽堂皇。明代牡丹纹装饰题材比元代更丰富，动植物、场景、人物皆有涉略。明代牡丹纹与前代比较更显得淡雅秀丽，但一些花叶的尺寸被缩小，与自然花木比较，稍欠自然。清时代，牡丹装饰常同菊、茶、莲组合，重视感官审美，牡丹纹多工整细腻，清晰秀丽。以康熙、雍正、乾隆三朝最具代表性。

龙泉窑牡丹纹形象简练，潇洒自如。遵循“图必有意，意必吉祥”的原则，讲究与芙蓉相配，寓意“荣华富贵”，与海棠纹搭配构成“华耀门庭”的寓意，与桃子结合寄托“富贵长春”之意，与水仙并列寄寓“富贵神仙”的祝愿。民俗寓意更为丰富。牡丹纹饰，与各种吉祥纹样组合无不象征着吉祥富贵、繁荣昌盛。明清牡丹纹，工整细腻，清晰秀丽。小瓣常作三圆两缺，大瓣作六圆五缺。牡丹花头大花瓣多，呈现花形丰腴，彰显繁密而饱满的视觉形态，画面生机盎然。

牡丹纹饰之美，不仅美在高贵的气质，而且美在其颜色之绚丽，形态之娇艳。牡丹纹自唐代以来久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。牡丹纹在宋代受花鸟画的影响，风格更具写实意味；元代，牡丹纹在继承唐宋风格的基础上，受外来文化的影响呈现豪放之风；明代牡丹纹自然秀丽，清代繁复优美，纹样变化更为复杂多样[2]。牡丹纹滥觞于南北朝，兴于唐宋，盛于元、明、清。就风格而言，唐朝豪放，宋朝别致，元朝细腻，明朝曼妙，清朝生动。就花型而言，唐代硕大，宋朝平实，元、明、清纤巧秀丽。