纪实摄影创作中情感表达探究

【摘 要】纪实摄影是一种通过镜头记录现实对象和事件的艺术形式，而情感表达是纪实摄影中不可或缺的元素。本文通过对纪实摄影创作中情感表达的探究，深入探讨了情感表达在纪实摄影中的作用、具体运用以及对观众的影响，并通过实证研究深入分析了情感表达和影响力的关系。以供读者参考。

【关键词】纪实摄影；摄影创作；情感表达

【中图分类号】J405 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）22—064—03

引言

攝影作为一种艺术形式，通过图像记录现实世界中的事物和事件，不仅可以更好地传达作者的想法和情感，还可以在某种程度上改变和影响观众的认知和感受。为了进一步探讨纪实摄影中情感表达的作用和方法，下面系统地分析了情感表达的概念和种类，以及其在纪实摄影中的实际应用。

一、纪实摄影创作中情感表达的概念

纪实摄影是记录现实生活的一种形式，但尽管如此，摄影师却有许多方式将情感和主观性引入到照片中。换句话说，纪实摄影不仅仅是通过镜头来展示客观事物的真相或某个事件的发生过程，也包括着表达摄影师对于世界的个人态度、看法，以及其内心情感的一种手段。

使用摄影来表达情感的方式非常多样。其中最基本的方法是通过光线来传递出氛围和情绪，可以通过在天气恶劣或黑暗、昏暗的氛围下进行拍摄，来传递出一种压抑的、激烈的、抒情的或神秘的气氛。另外，选择合适的构图方式和对焦点的关注也可以让照片传递出不同的情感。比如采用对角线的构图可以带给观众一种紧张感与动感，而垂直对称线或水平构图则可能营造出简洁或稳定的氛围。色彩渐变、调整、处理方式也可以成为情感表达的重要手段。颜色可以描绘出某种情感，如红色常常与爱、热情联系在一起，蓝色则能够表达压抑、寂静或柔和的情感等。对于摄影师来说，选择不同的颜色和光影组合不仅可以表达其主观情感，也可以使照片与观众建立更加强烈的联结。摄影师的角度也会给照片带来截然不同的情感效果。例如，低角度拍摄可能会让被拍摄对象看上去更加威严，高角度则可能会产生轻浮、偏离现实或是背叛感的氛围。通过选择不同的角度和切入方式，摄影师可以用自己的方式诠释无法言说的情感[1]。

总之，纪实摄影中的情感表达并不只是技术性问题，更体现了摄影师对于事物的态度和情感的表达方式。摄影师可以从多个方面出发，运用不同的技巧和手段为照片赋予更加丰富、真实而有力的情感色彩，吸引观众产生共鸣，并从画面中获取启示。

二、纪实摄影创作中情感表达的方式

（一）色彩运用

在纪实摄影中，通过运用不同的色调、明暗、饱和度等方式来塑造出特定的情绪氛围，能够让观者更加直观地感受到作品所传达的信息和情感。

色调是指整幅照片的整体色系，例如偏蓝色调的照片能够创造出一种冷静、深邃、悲伤的氛围，而黄色调则能够使画面更加温暖、轻松、喜悦。明暗则是通过调整光线和阴影来表现出物体的亮度，并借此来呈现出某种情绪，例如暗淡昏黄的光线能够创造出一种阴郁、沉闷的氛围，而明亮通透的画面则会使人感到轻松、愉快。饱和度是指颜色的浓淡程度，高饱和度的颜色会使画面显得更加华丽、强烈，同时也能够表现出某种情绪，例如修改饱和度能够让画面中的颜色更接近黑白灰，给人留下深邃、沉稳的印象。

例如，美国摄影师William Eggleston创作了一组名为The Democratic Forest的照片集，这组作品展现了美国南部社会和景观的多样性。在照片中，Eggleston运用了各种不同的色调、明暗、饱和度等手段来表达出复杂的情感，例如在一张名为Greenwood， Mississippi，1973的照片中，将整个画面都处理成了一种暖黄色调，造成了淡淡的怀旧氛围。此外，相机角度的选择、构图的设计以及明暗对比的巧妙使用也让这张照片更加生动、有趣，给人留下了深刻而难忘的印象[2]。

在纪实摄影创作中，情感表达的色彩运用可以是多种多样的，通常需要根据具体拍摄对象和主题来选择合适的调色方法。只有通过认真的思考和实践，才能够创造出真正令人感动的作品。

（二）光线运用

在纪实摄影创作中通过运用光线，摄影师可以让照片更加生动、富有感情色彩，从而更好地传达自己对被拍摄对象的认知和情感体验。

一般来说，不同的光线角度和强度可以产生截然不同的视觉效果，这也意味着可以为照片赋予不同的情感色彩。例如，朦胧的光线往往会营造出一种梦幻般的氛围，这常常被运用在表现柔美、抒情的题材中。其光线通常是柔和、模糊的，让人看起来感到相当温柔和轻盈。同时，在传达并不清晰的主题时，朦胧的光线也能够帮助摄影师创造出更多想象空间，让人引发思考和联想。相反，如果摄影师想要捕捉到现场的瞬间感，就需要用强烈、直接的光线。其光线通常会让画面变得生动鲜明，让人感受到强烈的对比和震撼力。例如，运用这种光线来拍摄街头风景或是体育比赛时，能够更好地捕捉到人生动、活泼的场面，使照片更具有感染力[3]。

除了角度和强度，光线的色彩也对情感表达产生着极其重要的影响。冷暖色调的选择会直接影响到照片的视觉效果和情感色彩。相对于冰凉的蓝色调，温暖的黄、红调在传达温馨、浪漫情感时更具优势。而对于部分需要呈现出一种深沉、内敛的氛围的照片，如黑白摄影的作品，则往往将光线的角度、强度等方面作出一系列处理，以便将画面的色调统一起来，进一步增强情感的表达。

例如，在拍摄城市夜景时，使用黄色柔和的灯光来烘托城市的繁华和温暖，可以呈现出城市的喧嚣和活力，同时若在灯光下出现人物，则可以体现人物的孤独与无助。相反，若使用白色或蓝色的冷光，则可以表现出城市的冰冷和陌生。在此情况下，如果加入人物，可以进一步强调城市中人与城市间的距离感。因此，光线在纪实摄影中的使用，不仅赋予作品不同的情感内涵，也可强化主题表达，从视觉和情感上引导观众的关注和感受。

当然，在摄影创作过程中，光线本身不可能取代一切。真正令人感动和难忘的摄影作品，所传达的意义和对被拍摄对象的理解依然是最为关键的。但是，合理的运用光线，可以让照片变得更加富有情感、更具有力量和感染力，从而为观赏者留下深刻的印象。

（三）构图

在纪实摄影艺术创作中，构图能够为照片注入不同的情感元素，塑造不同的情绪和气氛。具体来说，构图的布局与比例是其中的重要方面之一，能够极大地影响到照片的整体效果。

对角线构图是一种常见的构图手法，可以创造出紧张、动态的氛围。其构图方式通过把主题或主要元素放置在对角线的交叉点上，使得整幅画面产生明显的方向感和动态效果，让观者能够感受到画面的紧张和活力。同时，对角线构图还能够帮助平衡画面中的各个元素，塑造整体美感。垂直或水平的构图方式则可以营造出稳定、平静的情绪氛围。与对角线构图不同，后者强调元素之间的平衡与和谐，通过利用画面中的视觉基准线或水平线来引导观者视线，可以展现出简约、清爽、沉静的氛围。正中央构图能够突出主题、营造庄严、崇高的感觉，但如果使用不当过于刻意地将主题放置在中央，如此一来画面的平衡与和谐也会因此而被破坏，产生缺乏活力的效果。倾斜构图是另一种可以让画面显得更加活泼和自然的方式，通常是为了强调主题或者打破使用平凡运用构图的形式，倾斜构图可能会营造一种不规律或紊乱的氛围，具有强烈的视觉冲击[4]。

此外，画面中不同元素之间的比例也是情感表达的重要因素，通过比例来影响画面的对称与不对称，使画面给人带来不同的心理体验。例如，当一个物体占据整个画面时，可以表现出一种增大、浩瀚或者壮观的感觉，而小物件可以营造一种温馨、亲近的氛围，与大物件相比呈现出多样性的情感细节。人物在画面中也起到重要的情感表达作用。人物的位置和空间关系，以及姿态、面容等因素都能够传递出深刻的情感。例如，将人物置于画面主体位置，可以明显地表现出人物举足轻重之势，而采用侧面拍摄，可以呈现出人物的冷漠、迷惘或其他情绪。同样的，人物所处的环境和场景也会对人物情感产生影响。比如，在城市中拍摄的人物描绘大多是忙碌、匆忙的众生相，而在自然中拍摄则表现出不同的情感气氛和状态。

构图布局与比例是纪实摄影中非常重要的手段之一，通过各种构图技巧的运用，可以创造出不同的情感色彩，增强照片的情感表达力并展示给观察者。

（四）焦点

在纪实摄影中，通过把焦点放在特定的物体上来传达情感信息是常见的手法。可以使照片的主题更加突出，并且增强观众对于照片所要表达的情感信息的理解。

首先，将焦点放在一个特定的物体上，可以强调其重要性和独特性。如果物体是照片的主题，那么一般来说，通过使其处于清晰、锐利的焦点中心，可以使其看起来更加生动、真实。通常会让观者感到被吸引，投入其中，从而有效地传递该主题所要传达的情感。其次，将焦点放在某个物体上还可以强调它的细节和不同的质感，可以很好地传达出特定的情感信息。如将焦点放在手包的鳞片上，可以传达出闪亮、豪华、精美等感觉，从而给整幅照片注入了丰富的情感元素。此外，将焦点放在特定的物体上也可以传达出某种情感的状态。比如，在一张人物照片中，把焦点放在人物的眼睛上，可以让观者更加关注人物的情感状态。眼神可以传达出兴奋、快乐或者愤怒、悲伤等各种情感。对于摄影师来说，可以通过这种手法来传达自己所想要呈現的情感状态。将焦点放在特定的物体上还可以制造出景深的感觉，从而给照片注入新鲜的情感信息。区分不同物体间的前后层次，通过浅景深或深景深来表达对于整个故事或者场景的理解和诠释。最后，值得注意的是，焦点是表达情感信息的一种手段，但不一定是必需的。在某些情况下，模糊或高亮的图像也可以直接、有效地表达情感信息，而有时拍摄的位置、角度、间隔和光照等方面的调整，也同样可以起到类似的作用。通过运用适合的焦点，能够使照片更加清晰、明了地表达所要表达的情感[5]。

例如，在拍摄天空和云彩时，如果将焦点放在天空上，则可以体现出天空的辽阔和壮丽，而如果将焦点放在云彩上，则可以表现出云彩的柔美和婉约。此时，焦点的使用可以有效地突出主题的精髓，帮助观众更加深入地领悟主题所包含的情感。如果拍摄一个儿童玩耍的场景，把焦点放在儿童的表情上，则可以突出天真可爱的特点，让观众更易于感受到孩童时代的轻松和快乐。因此，焦点在纪实摄影中的使用，可以在强化主题表达的同时，也可以通过对画面元素进行精准的聚焦，从而带来更为具体和深刻的情感体验。

（五）拍摄时间

在纪实摄影中，拍摄时间的选择可以直接影响到照片所表达的情感和主题。不同的时间段有着不同的光线、氛围和色彩温度，能够传达出各种不同的情感和意义。

黄昏是一个适合拍摄的时间段，因为这时候的光线比较柔和暖色调，创造出一种温馨、浪漫的氛围，同时还能够呈现出丰富的色彩层次和细节。在黄昏时分拍摄的照片，通常能够让人产生深刻而温暖的印象，尤其是当阳光照射在建筑物或自然景观上时，更能够营造出一种神秘自然的感觉。

清晨也是一个很好的拍摄时间，因为此时大多数地方都非常宁静并充满露水（尤其是在乡间），使得颜色更加鲜明、图像更加分明、背景更加干净，使照片中的主体更加鲜明和突出，也更具有生机和恢复力。对于部分喜欢流行城市拍摄的人来说，在清晨街头摄影能捕捉到非常特殊、美妙的照片，因为此时城市还未完全苏醒并充满了戏剧色彩。

中午拍摄虽然光线强烈和色温较高，但是也对某些主题和情感表达有着特殊的作用。在一个充满活力的地方（例如市中心），中午的阳光可能会创造出某种欢乐和繁荣的氛围，使场景更有生命力和活力，给人带来一种振奋和乐观情绪。而对于部分需要强调主体吸引人注意的图像，选择中午进行创作可以将焦点放置于被挑选对象上，增加主体的精准性和清晰度。

夜晚也是一种让人神往的拍摄时间段，适合于捕捉具有浪漫和神秘感的场景。在夜晚，不同物体的灯光在黑暗中显得格外明亮，成为了拍摄的焦点，营造出一种静谧、温和或神秘的氛围，让人感受到一种诗意和柔美的情感。因此，在夜晚进行拍摄是很有意义的创作方式，可以捕捉到别样的场景。

总之，不同的拍摄时间不仅仅呈现出不同的光线、氛围和色彩温度，还能影响照片所传达的情感和主题，不仅需要对摄影技巧的了解和掌握，也需要对事物的洞察和对情感的表达能力。

三、结语

研究结果表明，在纪实摄影创作中，情感表达是一种有效的方法，可以使观众更好地理解和感受作者所表达的内容。不同的情感表达方式可以被应用于不同的情境和场景中，纪实摄影创作者需要根据自己的创作主题以及不同对象和事件的特点，选择合适的情感表达方式来刻画纪实摄影主题，提高拍摄作品的影响力和观赏价值。

参考文献：

[1]甘险峰，郭洁.意义、时空与情感的建构——中国新闻奖新闻摄影作品分析（1991-2022年）[J].新闻与写作，2023（3）.

[2]何玉洁.基于情感体验的独立出版摄影集视觉设计研究[D].上海：华东师范大学，2022.

[3]王彦卉.摄影中的私密情感表达探析[D].济南：山东工艺美术学院，2022.

[4]武泽昊.纪实摄影创作中情感表达探究[D].济南：山东艺术学院，2022.

[5]韩丹.试论观念摄影视觉语言中的情感化符号表达[J].文化创新比较研究，2021（6）.

作者简介：梁文燕（1984—），女，汉族，山西运城人，本科，讲师，研究方向为摄影与摄像技术。