中国古诗词艺术歌曲《声声慢》版本对比研究

陈颖敏　管成峰

摘要：时代不停变换，但泱泱华夏文明一直在延續。中国古诗词作为中华文化的结晶经久不衰，同词异曲的声乐作品越来越多，作曲家们赋予了音乐作品独特的美，同时也体现了他们对诗词不一样的理解。探索歌曲的异同，有利于演唱者进行二次创作，全面认识音乐表达的多样性。《声声慢》是李清照晚期的传世佳作，她笔下的文字，字字幽静，句句悲凉而孤寂。文章从音乐创作和演唱两个方面出发，对张肖虎和徐沛东所创作的版本进行对比分析。第一部分对这首诗的历史背景、语言韵律进行简要分析；第二部分从音乐创作层面出发，重点分析《声声慢》旋律和伴奏织体的不同，发掘高潮布局和艺术审美的相同之处；第三部分对演唱中的吐字咬字、情感表达和舞台表现这三个维度进行演唱分析，全面了解歌曲。经过对比，两首歌曲有叙事性和戏曲性风格的不同，作曲家们通过不同的织体传达了相同的愁情，将诗词画面感展现得栩栩如生。在不同的年代，同词异曲更能体现传承本民族的艺术美，《声声慢》这首歌曲也被赋予了新的意义，演唱者应了解不同作曲家技法和诗词中共同的情感表达，在歌唱中突出各自特色，从词到境，从意到情，抒发对歌曲的细腻情感，从而更加贴切地演绎作品。

关键词：李清照；  《声声慢》；音乐；演唱

中图分类号：J616；J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）24-00-03

1 《声声慢》诗词文本解读

1.1 历史背景

《声声慢》出自李清照之手。李清照是山东济南人，出身书香门第，在宋朝这个文采风流的朝代留下了一首首绝世的婉约佳作。可以说，唯有宋朝能容纳她的情思、滋养她的灵魂，也成就了她的才学［1］。说起李清照这位宋代的杰出词人，世人印象中都会隐约浮现出一个清丽端庄的才女形象，其笔下的宋词亦如其人，是看得见的欢喜与烂漫，又是悟得出的伤感和多情。李清照的一生曲折坎坷，年少时坠入爱河，与赵明诚结为夫妻，从此开始了一段柔情蜜意的时光。晚年，丈夫由病故到去世，又经历了国破、家亡、财散等人世间的苦难考验后，李清照的作词风格发生了翻天覆地的变化，晚年创作的《声声慢》中的14个叠字，字字幽幽，声声有愁。

1.2 诗词的语言韵律

《声声慢》中多体现出“惨惨戚戚”的韵味，词句“冷冷清清”，前两字为上声，声调微微上扬；而后为阴平，声调渐渐平缓。缕缕忧愁，在声调骤然扬起后迸发，“凄凄”是阴平，好似层层递进，由轻到重，发出“抽刀断水水更流”般的长叹深哀。“惨惨”为上声，惆怅而凄苦的氛围笼罩全篇，词人的悲痛由外传内，再多的文字也难以描述。“惨惨戚戚”表达的是词人内心深处的无声挣扎，而在这首词中，句尾多采取“下叹”方式表达，如在诵读“最难将息”中，“最”字是重音，表现出该句情感的激动和浓厚的隐忍，而后“将息”以“下叹”方式顺势而下，仿佛感受到了词人年老时孤苦伶仃的悲叹以及无可奈何的凄凉心境。那浅浅的几杯淡酒，也不足以让词人身体暖和起来，对抗不了晚间急来的秋风，却乱了词人的心绪，“怎敌他、晚来风急？”这一问句的扬起语势加重了愁绪，一个人反复询问，却再也听不到心念之人的声音，那便“借酒消愁愁更愁”，几番过后，依旧酒难浇愁。“点点滴滴”“旧时相识”在吟诵中，皆是句头重而高，句尾则轻轻下滑，停落在气息结束处，仿佛看到由大到小的泪珠滑落时的情景，由重到轻。最后一句，“怎一个愁字了得”更是凸显出“此时无声胜有声”的余韵，将主人公的情绪推向顶峰。

2 不同版本的音乐创作

2.1 两个版本各具风格的旋律与伴奏织体

张肖虎的《声声慢》主要由上阕与下阕两部分组成，即主歌与副歌两个部分，整个结构包含前奏、上阕、间奏、下阕以及尾奏，这是典型的歌曲结构布局。从乐谱来看，前奏部分即可体现出来，在8小节前奏的八度低音中，6小节均为升F，从而确立了升F宫的调性主导地位。而徐沛东的《声声慢》由两个部分组成，从曲式结构层面来说，属于二段式ABB1结构，是歌曲创作中常见的结构类型，上阕多处出现了变宫音，下阕多处出现了变徵音，构成了以五声音阶为主的f羽七声音阶。

2.1.1 旋律分析——一字一音、一字多音与一字双音

在张肖虎和徐沛东两个版本的《声声慢》中，旋律与歌词相结合，形成了一字一音、一字双音以及一字多音的多样化结合形式。“一字一音是歌曲创作中最基本的词曲结合方式，歌曲音调源于生活音调，大多数歌词可用一字一音来表达。”［2］一字双音和一字多音则体现了我国民间音乐中“依字行腔”的特点。

张肖虎版本的《声声慢》一字一音所占的比例高达84.5%，一字双音和一字多音所占的比例非常低，由此可见，张肖虎版本的《声声慢》以一字一音的词曲结合为主导。一字一音指一个字由一个乐音演唱，较慢速度的一字一音形式的演唱带有稳健、深沉的特点，突出音乐的节奏感，在歌曲中使全曲具有沉稳、庄重的感觉，犹如一个老者述说故事，娓娓道来。而徐沛东版本的《声声慢》，虽然从次数上来看，一字一音出现的次数最多，但从整体的比例来说，一字一音与一字双音、一字多音的比例基本持平。这样的创作安排使词曲结合的形式更为均衡，一字双音和一字多音更加强调歌词的音调感，作曲家采用了与张肖虎不一样的陈述方式，与一字双音的结合使作品呈现出曲调上的不断起伏，犹如边走边感叹，在演唱中更多地体现了歌曲抑扬顿挫之感。

2.1.2 钢琴伴奏织体特征——上下阕音型对比

钢琴伴奏在歌曲中发挥着重要作用。特别是在艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅起着为旋律服务的作用，还是作曲家创造特定意境的重要手段［3］。而不同的织体形式可以展现歌曲的不同风格及内涵。

张肖虎版本的《声声慢》上阕的织体，以八度低音和十六分音符的分解和弦形式为主，结合作品的速度和节奏，体现了作曲家在编配织体时考虑到《声声慢》中的“慢”，从织体层面通过八度低音来丰富作品的情感因素，体现李清照沉重、惆怅的心情。而下阕则在相同八度低音形式的基础上，把分解和弦织体改为柱式和弦织体，此外，节拍从2/4拍转换为6/8拍，形成上阕与下阕在织体和节拍上的强烈对比。下阕更富有流动性，体现词人稍强的情绪波动，同时通过柱式和弦饱满的音响效果，给予下阕更强烈的音乐发展动力，从而推向歌曲的高潮部分。

徐沛东版本的《声声慢》织体形式较为丰富，上阕首先为柱式和弦织体形式，通过简单的音程及和弦衬托旋律，缓缓道来，接着在13小节处开始进入以八分音符为主的分解和弦形式，使音乐流动起来。下阕则通过22小节处的走右手反向八度推向副歌部分，从八分音符分解和弦织体转换为以十六分音符为主的分解和弦形式，形成密集的音群，同时结合右手八度以及柱式和弦的伴奏部分，将歌曲推向高潮部分。

2.2 两个版本的相同之处

2.2.1 高潮布局的巧合

从结构布局来看，两个版本的《声声慢》均由上下阕两部分组成。其高潮部分均设计在下阕，即“满地黄花堆积……”之处，这是依据诗词本身的结构设计的，体现了作曲家遵循词人李清照的本意，以及对文学结构的吸收。同时符合诗词本身表达的思想感情，上阕在回忆、在述说，制造意境，而下阕则是借景生情的情感喷发，两个部分在词曲两个方面都形成了对比，体现了李清照从开始的孤独凄凉转为后面的惆怅和痛苦［4］，情感更深、更重，也符合前面所提的意境审美。

2.2.2 艺术审美的相近

张肖虎版本的《声声慢》创作于1933年。一批留学归来的音乐学者在学习西方作曲技法之后，开始了探寻西方技法与中国民族音乐、古典诗词结合的道路。在此背景下，张肖虎版本的《声声慢》完美体现了作曲家中西结合的艺术审美交融。徐沛东版本的《声声慢》创作于2013年。徐沛东曾在采访中回答关于创新的问题，他认为只有各民族都把自己的文化传承发展好，世界文化的大河才能往前流，才会展示出多姿多彩的风貌。如果音乐越来越趋同、越来越规范、越来越量化，就不多彩了。经济可以一体化，文化绝不能一体化［5］。

从以上分析来看，不管是张肖虎版本的《声声慢》还是徐沛东的《声声慢》，皆从本民族的审美出发，以本民族的素材为基础，实现了中西结合。如果说张肖虎的《声声慢》是中西结合的产物，那么徐沛东的《声声慢》则是在中西结合的基础上继续发展，体现了作曲家植根于民族土壤的同时赋予了作品新的内涵，这是对民族文化最好的传承与发展。

3 不同版本的演唱分析

3.1 吐字咬字

《声声慢》上阕的前三句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”使用了7组叠词，两个字一重一轻地吟唱，带来一种声断情不断之感，14个字中，诗人多用齿音和清音，齿音往往可以带给人一种短促的感受，在齿逢中增加一个小爆破的喷口，更能突显向下的悲叹感，而清音是指发声时声带不颤动，与齿音相结合，前14个叠词在口腔前腭中低吟，运用强弱强弱的气息发音。“乍暖還寒时候，最难将息”中的“暖”和“寒”相对应，而它们的声母都有共同的“an”音的归韵，“三杯两盏淡酒”中的“三”也以“an”音为辅音，将字的发音归到鼻咽处，形成一种哭泣的鼻音感。“堪摘”的“堪”在徐沛东版本中分为两个音，形成向下叹气的走势，其声母“k”落在前一个重音，“an”归韵，舌位注重放低。而“摘”字则由于有前面“堪”字闭口归韵的铺垫，作为三拍的长音，保持“ai”中的开口音，直至最后一拍慢慢归韵至齿间。“点点滴滴”处，两个版本都在叠字上处理成了前短后长、前轻后重，稍带拖延的感觉。“怎一个愁字了得”中的“愁”是全曲凄苦情调中唯一明确地表现李清照内心愁情的字眼，被放在了最后一句，留下了声音消散后的情感渲染。演唱者在演唱时要打开口腔，掌控唇齿力量，适当增强哭腔，如果发音不够圆润，缺少鼻音，声音就会显得干瘪、不流畅。

3.2 情感处理

徐沛东的创作与张肖虎的创作相比，旋律更为丰富，情绪的跌宕起伏较为明显，下阕“满地黄花堆积……”这个高潮部分再一次重现，使整首歌分成了三个部分，上阕都是以弱的力度营造安静的氛围。但与张肖虎版本不同的是，上下两阕以强弱区分较多，多用一字双音，如“寻寻”“觅觅”中“寻”“觅”字为去声，而旋律音调则延长了平声，增添了戏曲的风味，以音乐旋律的线条带动诗词的流动性，再一次以较强的力度推动前进，在高潮处结尾，演唱者应该以饱满的情绪，在双音处结尾，可适当增添戏曲中的余音甩动的感觉，运用气息加入戏曲的元素，使歌曲在演唱的时候别具风味，与伴奏织体共同发展，宛如双旋律线在流动。

3.3 舞台表现

古诗词艺术歌曲拥有深厚的文化底蕴，在舞台上表演时讲究动作、眼神和歌声三者统一。演唱《声声慢》上阕时，与生活中说话音调的倾诉感十分相似，营造讲故事的舞台，前三句的低喃自语，到了“寻寻觅觅”时，作出彷徨寻找起身的动作，“凄凄惨惨戚戚”时，稍稍定在原地，而后踉跄结合往后缩的动作，塑造感到环境冷清而孤独害怕的形象。后句在提及“大雁”时，眼睛遥遥望向远方，从左到右，仿佛望见了雁在天空中飞过，而内心的思念之情润湿了眼眶。“三杯两盏淡酒”这一句，在舞台上演出拿起酒杯，久久不能放下，犹如放不下心中的愁情和悲苦，喝多少杯酒都走不出回忆的情形。演唱“怎敌他、晚来风急”时，语气稍稍加重，体现责怪风的感觉，如此急的风让原本凌乱的心绪雪上加霜。下阕开始演唱“满地黄花”，两手微张，挺起胸膛，在高潮处增加音量，到“有谁堪摘”时，表现出摘花的动作，配合歌词的意境，而问句结束，将音量再收弱，表达抛出问题却无人回答的孤寂。“守着窗儿”这一句，演唱者双手做轻轻抚窗的动作，眼神从下到上感觉窗外真的有细雨一般，最后一句“怎一个愁字了得”往外慢慢走一两步，仿佛有千斤重压着演唱者的身躯，被纷乱的愁情愁得再也走不动了，最后缓缓带有哭腔弱句收尾。

4 结语

目前，对古诗词同词异曲对比的相关分析较少。本文对《声声慢》的文本作了进一步解读，其从词到境、从意到情，体现了李清照晚年的凄苦悲凉。旋律和钢琴织体是作曲家的灵魂，通过这两方面的对比，分析了张肖虎和徐沛东在歌曲创作上的不同，区分了二者的叙事性和戏曲性风格，以及二分性和三分性的不同层次，结合创作背景，用不同的手法抒发同样的愁情，使诗词具有独特的风采。高潮布局的巧合和相似的审美，使不同的两首歌曲又产生了交集，演唱者应从咬字吐字、情感处理和舞台表现这三个方面深入理解歌曲，做到在演唱时情景交融，带来更完美的舞台表演。

参考文献：

［1］ 白落梅.寻寻觅觅 却是旧时相识［M］.长沙：湖南出版社，2020：12-13.

［2］ 杨瑞庆.一字一音和一字多音：浅谈词曲结合的两种方法［J］.黄河之声，1995（2）：14-15.

［3］ 钱仁康.欧洲音乐简史［M］. 2版.北京：高等教育出版社，2007：140-141.

［4］ 刘美风.张肖虎艺术歌曲《声声慢》的音乐特征探究［J］.黄河之声，2021（1）：52-54.

［5］ 杨萧羽，肖静芳.徐沛东：民族民间音乐要传承，更要创新［N］.中国民族报，2011-04-01（009）.

作者简介：陈颖敏（2000—），女，广东江门人，硕士在读，研究方向：音乐表演。

管成峰（1980—），男，山东青岛人，博士在读，副教授，系本文通讯作者，研究方向：音乐表演。