论《大海练习曲》中的触键技巧与音色效果

招昀煜　王君

摘要：目的：文章主要探讨在肖邦《大海练习曲》的钢琴演奏中，触键技巧和音色效果之间的联系，并对其进行梳理和分析，旨在为钢琴学习者提供有益借鉴。方法：文章对触键技巧与音色效果进行研究。首先运用垂直触键和水平触键两种不同的方法进行《大海练习曲》的双手琶音演奏，使手指进行灵活的琶音分解和弦跑动。在此基础上，分析大臂对触键技巧的影响，发现只有手臂保持灵活自如的转动状态，才能发出清亮不沉重的音色。其次，触键力度和触键后的放松程度与音色效果是互相影响的，只有科学准确地触键，才会得到优美动听的琴声。此外，文章深入分析踏板与音色效果之间的紧密联系。最后强调演奏者只有心理素质良好，才能呈现出完美的音色效果。结果：肖邦是19世纪欧洲乐坛具有影响力的钢琴家和作曲家，《大海练习曲》是其代表作之一。《大海练习曲》兼具技巧性与艺术性，展现了波涛汹涌的海浪拍击岸边的景象。只有通过专业系统的练习，演奏者才能更加深入地理解该曲。结论：肖邦练习曲有一定的技巧性和旋律性难点，不断练习是每一个钢琴演奏者的必经之路。只有经过长期的训练，演奏者的演奏技巧和音乐表现力才能得到显著提升，因此无论是在技术层面还是在艺术层面，肖邦的《大海练习曲》都具有较高的演奏价值和研究价值。

关键词：肖邦；  《大海练习曲》；触键技巧；音色效果

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）24-00-03

1 《大海练习曲》的创作背景

肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。其于1829年开始欧洲巡演，后因华沙起义失败定居巴黎。肖邦深受巴赫的影响，以钢琴曲创作为主，题材紧扣波兰人民的生活、历史，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

肖邦最著名的作品当属练习曲，他让练习曲的音乐体裁第一次登上音乐会的舞台，并在舞台上占据了一席之地，完全突破了克莱门蒂、莫谢莱兹等人纯技术练习曲的创作手法。肖邦的练习曲大部分比较注重右手的技巧练习，而《大海练习曲》是一首专门为左手而写的作品。《大海练习曲》有很强的歌唱性，描述了狂风暴雨下波澜壮阔的大海。1831年，肖邦在华沙起义失败的背景下创作了《大海练习曲》，透过这首练习曲，能看到放荡不羁、怒火迸发的肖邦。《大海练习曲》看似单一不断涌动的分解和弦里，蕴含着潮涨潮退、源源不断的力量。波兰是肖邦音乐创作的根基，一次次的起义展现了一个有尊严的、自由不屈服的民族。肖邦的音乐传承着波兰人民的精神，饱含着肖邦对战争的愤怒，展现了波兰人民顽强不屈的意志，表现了肖邦的爱国主义精神。自此以后，肖邦开始了流亡的道路，将对祖国的思念之情放在了内心深处。肖邦练习曲的不同之处在于其将技术性与艺术性相结合，不突出华丽的炫技，而是让音乐传递出更深厚的情感，实现了钢琴历史上的一次革命。

2 触键技巧分析

肖邦的每一首练习曲都有不同的技术难点，有的是手掌跨度大或手指连续跑动。《大海练习曲》整首作品都是气势恢宏的琶音分解和弦，可以用贴键的方法演奏出歌唱般的触键效果。肖邦的每一首练习曲中都有节拍速度记号，演奏者必须严格遵守。部分演奏者在演奏练习曲时，会依賴肌肉力量进行手指快速跑动，从而导致手指酸痛。肖邦对钢琴演奏中各手指的作用有不同的认识与处理，他强烈反对车尔尼主张的“手指平均”理念。当手在键盘上大跨度展开时，支撑指不一定总是中指，肖邦经常鼓励学生使用食指支撑。支撑的力量要集中，保持极强的控制力，只有这样才可以使手腕、臂及全身的力量畅通无阻地传送到指尖。

2.1 垂直触键技巧

在刚开始进行《大海练习曲》的双手琶音演奏时，容易出现手指触键不准确而导致碰错音的问题。而垂直触键也可以理解为高抬指练习，是为了准确触键、清晰发音。把手指抬高，垂直快速地下键，以保证声音稳定、坚挺、有力。以《大海练习曲》12～14小节为例，左右手琶音位置不一致。一般情况下，谱面上会出现还原记号和降记号来回跑动乐句，是出错最多的地方，需要进行慢速的高抬指练习。长时间的双手快速跑动练习，会使声音缺乏颗粒感，音与音之间变得粘连、模糊不清。为避免因手指粘连而出现音色混乱的情况，在演奏时保持手指的独立性是非常重要的。但演奏肖邦的《大海练习曲》有一定的难度，不可能一直用高抬指触键方式来演奏双手快速跑动的琶音，还需要通过水平触键练习，缩短手指跑动的空间和距离。在练习过程中，要特别注意避免出现把琶音跑动演奏成三连音重音的问题。

2.2 水平触键技巧

水平触键弹奏法也十分重要，其可以呈现出触键轻滑和音色柔美的效果［1］16-17。练习《大海练习曲》，容易忽略乐句的连贯性，须通过水平触键练习更好地处理乐句线条。通过手指在琴键上贴键快速跑动，达到科学控制音色的目的。手指和键盘高度贴近，从而克服技巧困难。乐句的线条是看不见、摸不着的，只有运用贴键练习，才能让琶音连接形成完整的乐句。

在演奏《大海练习曲》的过程中，手指要始终保持积极演奏的状态。转指也是琶音跑动中最重要的环节，所有手指须提前做好准备。在演奏过程中，主要靠大指支撑完成一瞬间的转指运动。“第一个音触键时，第二个音准备，弹第二个音时要准备第三个音，同时第一个音要准备好离键。”［1］51手要完全贴键，将动作幅度控制到最小，动作缩小到从琴键的表面至发出声音的“点”，离键时又回到键面而不离开。在贴键时，还要保证弹出的声音坚定有力。

2.3 大臂运用对触键技巧的影响

弹琴时最容易忽略的一个点是大臂的运用。在演奏气势磅礴的曲目时，大臂的运用不可或缺。演奏《大海练习曲》不仅需要大臂的力量，还要在手指跑动和同音换指的时候保持手臂的灵活转动。在学习练习曲的初期，主要使用手臂转动的方法，以使乐句的线条更连贯。手臂转动自如，便可以很好地掌握这首练习曲。很多人弹琴时只直上直下地去推，触键后发出的声音单调沉重，这是没有意义的机械弹琴。因此要训练大臂，在全身放松的情况下将力量集中在指尖。例如，根据谱面上标注的连线记号，《大海练习曲》15～16小节是一个完整的长乐句。首先要保持吸气的感觉，其次要用手臂带着呼吸去做“推”这个动作，从而使乐句开头第一个音的音色演奏得有质感和流畅自然。

3 音色效果分析

钢琴弹奏中的触键对音色有极大的影响［2］，音色是表达意境、情感最直接的方式。钢琴演奏者要学会倾听自己的演奏。在练习过程中，要注意细节。在音色效果方面，踏板、触键力度、触键后放松处理和心理因素都会对钢琴演奏产生影响，表演者要加强演奏训练。如何演奏出不同的音色效果是演奏者需要思考的问题。在音乐审美中，何为好的音色，没有绝对的标准，但优美动听的旋律永远最能打动人心。在欣赏高水平的钢琴家演奏肖邦《大海练习曲》后，笔者从四个方面分析影响音色效果的因素，以帮助演奏者提高演奏技巧。

3.1 触键力度处理对音色效果的影响

钢琴演奏要考虑不同的触键力度，发力点不同，力量也会不同［3］。演奏肖邦《大海练习曲》主要靠手臂力量带动手指触键，手指尖要保持足够的爆发力，然而指尖是最敏感的部位。只有手指和手掌具有足够的支撑感，全身的力量才能传到指尖。

这首练习曲速度是快板，但练习时要做到快慢相结合。演奏《大海练习曲》的重点是掌握好演奏力度。练习曲开头就以双手琶音迅速吸引听众。弹奏这首作品时，要在分解和弦中找到隐藏的旋律线。特别是长乐句出现时，要满足乐句有呼吸和起伏的要求，将音头和音尾演奏出来。在演奏过程中，如果力度不够，可以突出旋律声部，减轻技术负担。在演奏肖邦练习曲之前，要严格分析乐曲谱面上的力度记号。在f、ff、fff、sf、mf的不同力度下，通过强弱层次处理，表现出澎湃的气势。例如，演奏《大海练习曲》1～5小节时，重音放在开头音左手do和右手mi上，以这两个音为转折点，将力量全部放出。在作品的第7小节，根据演奏记号进行由强到弱的处理，不宜猛然从极强到极弱。不仅要保持音色的圆润，还要靠音色强弱变化的处理将乐曲推向高潮。在弹下去的音和未弹下去的音之间，发挥足够的想象力。上行琶音像大海的波浪不断向前涌动，下行琶音则像大海波浪退潮时的感觉［4］。

3.2 触键后放松程度与音色效果之间的联系

钢琴演奏时，要保持放松和发力一致的状态。钢琴演奏在用力上的要点是在极度放松中保持能量的高度集中。只有这样，才能避免在用力上存在两种极端不正确的问题：无控制的放松与无调节的紧张。

从物理学角度分析，触键后的放松方式和钢琴音色效果存在紧密的联系。演奏《大海练习曲》时，长时间的琶音练习会导致手臂手腕紧张，从而出现钢琴音色紧绷、沉闷且短促的情况。在演奏过程中，紧张和放松时的音色有非常大的差别，而《大海练习曲》需要技巧性与艺术性相结合的力量感。演奏《大海练习曲》1～2小节时，要在第一个音触键之前，提前使身体保持放松状态，触键之后，也要有意识地缓解手腕紧张的情况。只有手腕放松，才可以高效带动手指跑动。双手手腕都要保持水平方向左右移动，从而科学轻松地演奏完肖邦练习曲。

3.3 踏板运用与音色效果之间的联系

踏板是影响音色效果的重要因素之一，在钢琴演奏中的使用极具灵活性。在演奏过程中不科学地使用踏板，会导致乐曲音色不准，穿透力差。演奏肖邦《大海练习曲》时，踏板的使用非常重要，需要用心聆听演奏出来的音色效果，避免影響乐曲的清晰度。使用踏板时一定要干净利落，避免音色效果模糊、沉重［5］。踏板的踩换是一小节3～4次，演奏出来的音色效果仿佛是海面上一层又一层汹涌的浪花。右踏板对整首练习曲的音色效果有增强作用，所以也被称为强音踏板。整首练习曲最特殊的地方是在演奏时使用音后踏板。传统上是在一个小节结束的时候换踏板。例如《大海练习曲》33～38小节，踏板记号是一小节换一下踏板，但踏板踩换的空隙是在第34小节sol这个音上。例如在《大海练习曲》的7～8小节、45～47小节，必须严格遵守出现的踏板记号。要科学地运用踏板，在演奏时，踏板配合呼吸的频率进行断句。

3.4 心理素质与音色效果之间的联系

在舞台上，要避免各种突发情况。只有好的乐感和技术是没有办法成为优秀的钢琴演奏家的。一个成熟的钢琴演奏者应该有强大的心理协调能力，而肖邦《大海练习曲》双手干净利落的琶音跑动非常考验演奏者的基本素质。在钢琴演奏中，演奏者不仅要通过精湛的技巧征服听众，还要具备足够的心理素质来应对上台时肢体的紧绷感。整首《大海练习曲》都是长线条的分解和弦，手臂容易僵硬，在演奏过程中，要适当放松。因此，演奏者可以通过在力量上从p到f或者从f到p，根据旋律线条有控制地进行慢速触键练习。通过p和f的变化处理，推动乐曲情绪的变化。演奏者只有将自己的情感带入乐曲，用心感受音乐的流动感，才能打动听众。

4 结语

本文分析肖邦《大海练习曲》的触键技巧和音色效果，说明二者之间具有紧密的联系。在演奏过程中，触键技巧会影响钢琴的音色效果。肖邦的练习曲对演奏者提出了较高的技术要求，尤其注重手指清晰快速的跑动。在演奏技巧上，肖邦对音色的想象和对键盘的控制令人惊叹。而在情感方面，肖邦的作品饱含爱国情怀。演奏者应将情感倾注到乐曲中，塑造出成熟的音乐形象，从而用演奏打动听众。

参考文献：

［1］ 赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海：上海音乐出版社，2016：1-411.

［2］ 侯蕾.钢琴演奏中影响音色的触键因素［J］.黄河之声，2020（1）：72-73.

［3］ 薛海萍.钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果分析［J］.艺术家，2020（8）：1-2.

［4］ 舒适.肖邦钢琴作品《练习曲Op.25No.12》的演奏研

究［D］.吉首：吉首大学，2021：1-27.

［5］ 刘纪含.谈钢琴踏板演奏技巧的运用［J］.艺术品鉴，2021（14）：160-161.

作者简介：招昀煜（1999—），女，江苏淮安人，硕士在读，研究方向：音乐（钢琴表演）。

王君（1972—），女，江苏徐州人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：钢琴演奏与教学。

课题项目：本论文为2022年度江苏师范大学资助项目“论《大海练习曲》中的触键技巧与音色效果”研究成果，项目编号：2022XKT1420