连环画人物创作浅谈

许 放 姜 珊 闫恩双

1.哈尔滨师范大学美术学院 2.哈尔滨科学技术职业学院 3.黑龙江省书画院

连环画是一种被人们所熟知的绘画类型，其在创作之前先形成比较完整的故事脚本，然后根据故事的长短来确定好画面的篇幅数。绘画者可以通过连环画将自己想要编纂的故事展示出来，而阅读者也可以在观看连环画时满足自己对故事情节的幻想与追求。从字面意思来讲，连环画是一种连续性、具有绘画和文字说明的画作，虽然连环画展现出的是瞬间画面，但其受到绘画者自身审美能力和绘画素养的影响，能够将瞬间的画面创作成永恒的经典。在20 世纪70 年代，我国开始流行连环画，很多小朋友甚至大人都喜欢阅读连环画，因此，连环画在当时是一种具有文化宣传作用的艺术作品。

一、连环画人物创作的重要性

从连环画的整体创作来看，不仅要创作人物形象，对画面进行构图和配景，也要适当运用道具，展现画作的描绘技巧。这些内容对于连环画作品的质量都会产生非常重要的影响，任何元素出现失误，都会导致作品质量下降。但从创作的总体要素来看，人物创作是众多要素中最重要的，因为文艺作品的形成大多依靠塑造能够感染人情绪的人物形象，通过生动且感人的形象来达到鼓舞人、教育人的目的。连环画如果离开了人物创作要素，就会失去独立存在的价值，其后续开展的构图与故事构思也将丧失目的性［1］。但是，很多绘画者往往会将自己的精力放在其他元素方面，反而忽视人物创作，这种状态下创作出的连环画从单独一幅图来看感觉较好，但从整本连环画来看，就会丧失主题性，这些连环画作品也将缺乏足够的感染力和生命力。因此，人物创作是连环画的根本要素。当然，连环画的人物创作是艰难的，很难一下子突出人物塑造的效果，但只要坚持创作，并深入地展现人物的特点，就能够将连环画想要表达的情感以人物形象的方式呈现出来［2］。

在创作连环画时，我们需要描绘出栩栩如生的角色，最关键的是描绘出真实的正义角色。相比之下，如果没有真实的角色，绘制技巧再精湛，也无法让观众产生共鸣，也无法达到预期的教育效果。

通常，连环画的创作都会参考文学作品的内容。在这些故事中，主角的性格和外貌取决于绘画者对自己日常经历的描述。因此，我们不能只按照原著的描述去创作，而应该结合现实情况进行创新。通过对日常生活的观察，绘画者发掘并描绘了许多充满激情的角色。这些角色的形象反映了他们的内心世界，并且符合他们的审美标准［3］。因此，读书对于绘制一部优秀的连环画至关重要，可以使创作的作品具有独特的艺术风格。为了更好地表现故事情节，绘画者需要经常走访，接触当地的文化。这些经历会让他们更加接近故事的主角，并且更容易把握故事的主题。通过这些经历，他们能更好地理解故事情节，并且更容易将故事情节转化为具体的、真实的故事。

对于连环画而言，不仅需要塑造完美的人物形象，每一幅作品都需要精心设计，以确保每个细节的完美呈现。每个细节的完美程度取决于绘画者对技巧的把控力和熟练程度。

二、连环画人物创作中的面部形象创作

面部形象是人物最重要的外形特征，在绘制连环画时，需要考虑到不同人物在面部形象上的差异性。尽管每个人物的面部都有固定的器官，但是不管是眼睛、嘴巴还是鼻子，其状态都是不一样的，器官和器官之间的距离也会存在差异，从而呈现出不同的人物面部形象［4］。

以头的形状来讲，通常有扁形、方形、长形、上小下宽形以及上大下尖形等，因此，人物的面部形象通常有长脸、圆脸或者方脸。我国古代的画家会采用由、田、甲、目等字体来形容人的脸形。再从器官的形象来看，眼睛有双眼皮、单眼皮、三角眼、鹰眼、狐狸眼等；而鼻子则有鹰钩鼻、高鼻梁、长鼻子、短鼻头等；嘴巴有樱桃小嘴、翘嘴、厚嘴唇等［5］。上述的面部形象仅仅是举例，实际上，生活中人的面部形象存在明显差别，因为五官的不同以及五官之间距离的差异，导致人的面部形态各异。连环画的绘画者需要认真观察生活中自己遇到的不同的人，了解人物面部形象的细微偏差，并在塑造连环画人物时体现出来，从而创作出独特的连环画人物。

事实上，很多连环画都不是绘画者直接创编的，而是根据历史故事或者文学戏剧来改编的。在绘制历史故事时，需要对传统故事中的人物形象进行加工再创造，反复观摩同时期的绘画作品或者其他艺术作品，从而创作出连环画中的人物面部形象。例如，连环画《十五贯》中的娄阿鼠和《崂山道士》中的王七，这两个人物的创作遵循了戏剧里面脸谱的创作思路。最初对戏剧人物进行化妆的时候应考虑演员自己的五官和面部肌肉轮廓，如大嘴、大眼、粗眉等特色形象。随着时间的推移，脸谱开始向装饰化的方向发展，尤其是京剧的脸谱，开始表现人物的生理性格、心态，也可以将社会属性元素融入脸谱当中。娄阿鼠和王七都是连环画中的小人物，创作人物时遵从丑角脸谱的形象与动作，形成了具有特色的连环画人物［6］。

三、连环画人物创作中的身体形象创作

如果不考虑身材的设计，可能会使人体产生不协调的效果，这样可能会让人感觉不自在。此外，即使人物的面部特征有所不同，但是整个人物的身材相似，形象的差异也不会太大。因此，通过设计身材，我们可以更好地塑造人物并理解他们的形象。

人的身材分为高、中、矮三种类型，也可以分为肥胖、瘦削、强壮、虚弱等类型。在设计人物的体型时，我们应该考虑人物的特点和差异［7］。例如，头部较小的人看起来较高，头部较大的人看起来较矮。因此，我们应该根据人物的性格和身材，为他们选择适当的体型。这样，我们就可以通过人物之间的对比，捕捉他们的特点，避免出现相似的情况，从而更好地展现每个人物的独特魅力［8］。

人物的外貌、身材、肢体特征，如单眼皮、驼背、单腿等，都是有助于塑造人物的重要因素，但是，这些特征必须根据内容情况来确定，而不能随意添加。

在评估一个角色的容颜特征时，我们不仅需要重视他们的生理特征，也应该深入探讨他们的社会背景、职业等，以及这些因素与他们的容颜特征之间的相互作用［9］。例如，一个工作者的容颜可能看起来很美，但是不太适合他们的职业，要通过思考，以更好地展现角色的性格和特点。

四、连环画人物创作中的动作形象创作

在塑造人物时，除了注重外貌和身材，还需要注意人物的动作和细节。这些动作和细节既反映了人物的行为，也体现了他们的思想、性格、习惯和修养。有些动作细节只是表面上的，而有些则是内在的。因此，我们需要将这些动作细节结合起来，使它们成为一个整体。只有将表面的动作细节与内在的因素结合起来，才能使人物形象更加鲜明［10］。因此，即使人物的外貌、身材都已经完美地呈现，但不与其内在的思想性格相结合，它们只是一具空壳，无法真正成为一个完整的角色。人物的动作细节丰富多彩，捕捉人物在特定场景下的行为细节是一门技艺，这需要对人类的社会生活进行深入研究，并进行持续的创作实践。

在进行动作和细节的描述时，我们应该结合主题、角色、背景等多方面的信息，更好地表达主题的内涵。通常情况下，我们应该根据主角的特征以及主题的深刻含义，对主题进行精心的构建，以达到更好的表达效果。在设计角色的行为和语言时，我们必须避免抽象和模糊。我们需要仔细观察和探索角色的特点，并分析他们的内心世界。我们还需要对角色的共性进行深入的探讨，使角色的行为和语言具有独特的魅力，并展现他们的思维和品质。

成功的动作和细节刻画不仅取决于绘画者的技术水平，更取决于绘画者的思维方式、生活习惯和修养。例如，一个人物的面部表情、眼神和手势都可能会影响故事情节中人物的心理状态，但改变这些细节并不是一件容易的事，需要深入理解人物的心理。为了更好地描绘人物的动态，我们需要深入地观察生活，通过分析和观察不同阶层的人来丰富我们的知识。只有这样，我们才能更加熟练地掌握人物的动态，并在画面中更加自如地表现出来。

五、连环画人物形象再创造研究

第一，在连环画的制作过程中，原本的故事情节无法完全重现，即使对其进行重新构思，也无法实现。第二，重新构思故事情节，可以使其中的角色和情节更加生动、更加丰富多彩。第三，在构思故事情节时，需要考虑故事情节的复杂性，结合现实生活中的经验和情感，更好地体现故事的主题和情感。第四，在构思故事情节时，需要考虑故事的主题和情节的复杂性，结合现实的经验和情感。连环画具有独特的魅力，主要是通过对原文的重新构建来呈现的。这就意味着，我们既可以通过对原文的重新构建来描述故事，又可以通过对其他元素的重新构建来实现对故事的重新构建。我们既要根据原文进行创作，又要对其他元素进行细致入微的研究。

再创造涉及各个领域，如掌握重点、突出高潮、组织好故事的开始和结局，这些都是再创造的重要组成部分。接下来，我们将着重讨论两种再创造形式，以及其在塑造人物方面的重要性。

第一种情况，即原著或脚本只描述了一个主题，在绘画中必须将其具体呈现，以便更好地捕捉其中的细节。例如，当描述一个人在街道上行走时，绘画者必须仔细思考周围的人，如数量、特征和活动方式，以便更准确地描绘这个人的形象。

第二种情况，仅仅通过简单的描述，无法深入地表现角色的内涵，因此，我们必须对角色的细节进行细致刻画，以更加准确地体现角色的内涵。《山乡巨变》第一册第16 幅中李月辉倒茶的动态和邓秀梅抚摩介绍信的姿势，都体现了角色的亲密感；第35 幅则体现了邓秀梅洗漱、盛湘君侧身梳头的场景，从而更加生动地展现了角色的内涵，使整个场景更加生动、真实、形象；第38 幅图片展示的是一个温暖的故事，小男孩学文坐在石阶上，用自己的双手劈着一个扫把，体现了其热爱劳动的精神。虽然原文未能完整地展现这个场景，但是绘画者凭借自己的技巧，将这个人物刻画得栩栩如生，更好地体现了小男孩的个性。

六、结论

当今时代，虽然连环画比较少见，但是对于特别喜欢连环画的群体来说，他们依然关注连环画的故事线和文化内涵。在不同时期，连环画所承载的文化内容不同，连环画的人物创作也会随着时代的变化而有所不同。在创作连环画时，绘画者需要利用自己对艺术创作的理解和对故事情节的掌控，精心描绘人物形象，不管是主线人物还是副线人物，都需要做好面部形象、身体形象以及动作形象的创作，使连环画艺术突破时代的限制，在受众群体中得到更好的传承。