当与时尚芭蕾风邂逅

孙玉洁

近年来，一种以芭蕾舞者的服饰为设计灵感的时尚风格——芭蕾风穿搭在全球掀起热潮。芭蕾风穿搭主要选取芭蕾舞者在演出时所穿的紧身上衣、针织小开衫、飞碟裙或薄纱裙、堆叠的筒袜、浅口平底鞋、丝带等元素进行再创作，设计出具有精致轻盈、优雅高贵的少女气质的服饰产品。

回顾世界时尚的演变，不难发现，芭蕾风早在20世纪30年代就曾风靡一时，法国著名的设计师嘉柏丽尔·香奈儿将芭蕾风融入了服装设计中。香奈儿是引领时尚潮流的品牌香奈儿（CHANEL）的创始人。1932年，香奈儿曾为一位将要参加舞会的舞者设计过一条黑色蕾丝长裙。2009年，香奈儿品牌的创意总监卡尔·拉格斐尔德接过了接力棒，为出演《天鹅之死》的英國国家芭蕾舞团首席舞者爱琳娜·古尔吉兹设计了演出服。这条天鹅舞裙由2500多根羽毛组成，堪称芭蕾舞裙中的经典之作。2016年，拉格斐尔德受邀为巴黎歌剧院芭蕾舞团表演的《勃拉姆斯-勋伯格四重奏》设计了以黑白双色为主色调的演出服。2019年6月，莫斯科大剧院在全球首演芭蕾舞剧《嘉柏丽尔·香奈儿》，舞剧以设计师本人的真实经历为蓝本，同时融入芭蕾舞蹈家扎哈洛娃的个人艺术见解，向这位至今仍对世界时尚界具有深远影响的伟大设计师致敬。

香奈儿与芭蕾风有如此之深的渊源，她的“最强朋友圈”功不可没。香奈儿通过好友米西亚·塞特的引荐，结识了谢尔盖·佳吉列夫、伊戈尔·斯特拉文斯基、巴勃罗·毕加索等人，这些人不仅成为她一生的好友，也成为她事业上重要的合作伙伴。

俄罗斯著名社会活动家谢尔盖·佳吉列夫是香奈儿的至交好友，他于1909年在巴黎成立俄罗斯芭蕾舞剧团。这位在音乐、舞蹈、绘画、戏剧等方面都具有颇高造诣的艺术商人，不仅亲自挑选芭蕾舞者、培养编舞家，还慧眼识珠地挖掘了大量优秀作曲家、布景及服装设计师。作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基、克劳德·德彪西、莫里斯·拉威尔以及画家巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯等人的名字都曾出现在该剧团的演职人员表中。

不久前，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了亨利·马蒂斯在中国的首次大型个人展览“马蒂斯的马蒂斯”。在“马蒂斯与织物”单元中，蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团（前身为俄罗斯芭蕾舞剧团）提供的演出视频向公众展示了马蒂斯为芭蕾舞剧《夜莺之歌》设计的服装和布景。在这场演出中，马蒂斯用天马行空的想象力构建了自己心目中的中国皇宫的景致和华丽的宫廷服饰。据说其中的许多设计灵感来自他收藏的中国丝绸上的纹饰。香奈儿在与这些优秀的艺术大师们的交往与合作中，对芭蕾舞有了更深入的了解，为日后的设计工作打下了坚实的基础。

曾任法国文化和旅游部部长的马尔罗认为，20世纪的法国有三个名字将会永存——戴高乐、毕加索和香奈儿，可见这三个人对法国文化艺术领域的重要影响力。

香奈儿和毕加索不仅年纪相仿，而且一见如故，成为一辈子的好朋友。1924年，两人曾在俄罗斯芭蕾舞团创作的新剧《蓝色列车》中进行过合作，香奈儿担任服装设计师，毕加索负责舞台幕布和节目单的设计。该剧以毕加索的一幅画作为背景展开。香奈儿为这部舞剧设计了一系列舒适且便捷的运动风格服装，包括条纹衫、泳装、沙滩凉鞋、高尔夫球鞋、网球裙、短裤以及游艇的船员制服等，这些服装中的经典元素至今仍然被应用于服装设计中。其中，条纹衫的设计灵感源于1917年香奈儿在海边散步时看到的水手们穿的条纹衫，她将这一元素引入日常时装的设计之中，如今，条纹衫已经成为法式穿搭风格的典型要素。

1929年，香奈儿还曾为俄罗斯芭蕾舞团的另一部舞剧《阿波罗》设计服装，这些服装完美地诠释了优雅、简约、时髦的香奈儿艺术哲学。

香奈儿不仅负责《蓝色列车》的服装设计，还以赞助人的身份支持俄罗斯芭蕾舞团的发展。1913年，斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧《春之祭》在巴黎的香榭丽舍剧院首演，其先锋的表现形式和极富冲击力的视觉效果，在当时引发巨大争议。首演现场异常混乱，最后甚至出动警察来维持秩序。首演虽然不算成功，却给香奈儿留下了深刻的印象。七年后，香奈儿与斯特拉文斯基再次相遇，她盛情邀请这位因俄国革命而流亡法国的音乐才子及其家人搬进她位于巴黎郊外的加尔舍别墅。在此期间，斯特拉文斯基的作曲风格发生巨大转变，他不再沉迷于乐器的色彩、节奏、力量，转而呈现新古典主义风格，有评论家认为他的这种转变是受到香奈儿简洁、优雅、清晰的时尚风格的影响。1921年，在香奈儿的赞助下，改编后的《春之祭》在巴黎再度公演，并大获成功。这一次，《春之祭》的脚步走得更远——传统芭蕾舞剧被拓展为一种兼容并蓄的视觉盛宴，音乐、服装设计、舞台设计等元素相互结合、交相辉映，为观众带来了前所未有的感官享受和艺术体验。至今，《春之祭》仍是被各国知名舞蹈团体频繁演出的经典舞剧。

除了在加尔舍别墅招待过斯特拉文斯基、毕加索等人，香奈儿还曾邀请超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利及其家人来此休养。在此居住的四个月中，达利完成了《无尽之谜》的创作。后来，达利还画了一幅《麦穗》送给女主人作为答谢。畫作被收藏在香奈儿位于巴黎康朋街31号的公寓里。到底是谁先影响谁，我们已不得而知，但麦穗这一形象一直频繁出现在香奈儿的设计中是不争的事实。1939年，香奈儿与达利又因为芭蕾舞剧《酒神节》的设计而进行合作。他们大胆创作了形式独特又兼具实用功能的服装，如镶满牙齿的圆环裙、装饰着红色龙虾的男式套装等设计，震惊了世人。

朋友们的助力只是一个方面，香奈儿与芭蕾风在精神层面可谓惺惺相惜，两者都是将优雅与坚韧两种看似矛盾的特质完美融合。正如美国摄影家亨利·路特威勒的摄影作品《芭蕾脚》，表现的是芭蕾舞演员的两只脚，穿鞋的一只脚尽显优雅高贵，而赤裸的那只脚却满是伤痕。无论品牌还是舞者，从容淡定、闲庭信步的背后都是千锤百炼与坚忍不拔。

知识拓展：

芭蕾舞剧

芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈、美术于一体的戏剧艺术形式，三者打破彼此之间的界限，通过密切合作在舞台空间上呈现出了一种时空观念一致、视听效果统一的舞台艺术，而这是芭蕾舞剧独特魅力形成的主要原因。

——摘自《百年艺术 芭蕾艺术欣赏及其在中国的发展研究》孙佳 著

萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多·达利（1904—1989）是西班牙超现实主义画家和版画家，加泰隆尼亚的出身，让他自小就拥有国际视野，崇尚自由思想。达利同时以探索潜意识的意象著称，与米罗、毕加索一起被公认为是西班牙20世纪最有代表性的三位著名画家。

——摘自《图说百位西洋画家》许汝纮 著

《春之祭》

由俄国芭蕾舞蹈家尼金斯基创作的二幕芭蕾舞剧。斯特拉文斯基作曲。由俄罗斯芭蕾舞剧团于1913年在法国巴黎的香榭丽舍剧场首次上演。然而，由于它极其前卫的表现手法和怪异的音乐旋律，超越了当时观众的接受水平，致使首演遭到失败，结果只演了六场便无疾而终，匆匆收场。但由于它所拥有的十分深刻的内涵，不断地唤起后来舞蹈家的灵感，因而，日后又不断地涌现出许多《春之祭》的舞蹈表演版本。

——摘自《音乐作品集》石门 冯洋 田晓菲 主编