以《海上钢琴师》为例谈电影视觉与听觉的融合

作者简介：姚梦茹（1994-），女，江苏南京人，博士，艺术融合专业，从事电影研究。

摘 要：视觉与听觉均在电影艺术形式之列，在电影内容播放中融入音乐艺术，带给听众听觉与视觉上的直观震撼，通过视觉与听觉艺术的有机结合，将音乐元素融入电影中，在渲染气氛、创造意境的同时，有助于电影主题的更好表达。基于此，本文将以意大利电影作品《海上钢琴师》为例，围绕电影视觉与听觉的融合展开研究，先对《海上钢琴师》的艺术背景与视听艺术进行具体阐述，然后详细讲解了电影《海上钢琴师》中的视觉与听觉融合，最后分析了视觉与听觉融合对《海上钢琴师》的成功塑造，如有不足之处，还望相关同仁不吝赐教。

关键词：《海上钢琴师》；电影创作；视觉元素；听觉艺术

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

在现代传媒技术语境中，视觉与听觉是现代传媒语境中的重要组成，两者之间相互独立又密切相关，各自拥有不同的体系与结构，是构成艺术作品的重要元素，二者的有机结合在新时期的电影综合艺术创作中得到广泛的应用，所创作出的独特性艺术表现形式，使人们对于现代艺术的迫切需求得到更好的满足。在二十世纪九十年代出现的《海上钢琴师》电影中，作者在原有电影艺术形式的基础上，引入了视听艺术，通过电影与音乐的巧妙融合，真实讲述了音乐家1900的传奇一生，让受众得到了视觉与听觉的双重享受，整体电影播放效果更加震撼。在《海上钢琴师》这部电影作品中，作者利用自身独特的创作思维与风格，深度融合听觉艺术与视觉艺术的属性特点，推进了现代电影艺术的创新进程，整体艺术表现力得到全面提升。

一、《海上钢琴师》的艺术背景与视听艺术

电影《海上钢琴师》于1998年10月28日在意大利上映，作品主人公的职业为音乐家，作者用独特的创作形式，讲述了主人公1900跌宕起伏却又传奇的一生。在该影片中，创作主题设计为“钢琴师”的传奇，在不同片段、不同时间节点中，对1900的精湛演奏水平进行了全面的展现，并配以优美的背景音乐，为单一的画面增添几分色彩，但如果只有音乐动听，将很难吸引受众的目光，不能具备良好的吸引力。从电影本身来看，视觉是首要条件，利用优美的音乐配以绚烂的画面，才能更好地吸引人们的目光。而在本片中恰恰如此，不但拥有华丽的镜头调度，还配备优美的音乐，在声情并茂的画面下震撼人们的心灵，因此感染了许多人[1]。众所周知，钢琴家演奏过程中基本是静止不动的，因此单单拍摄钢琴演奏难免让人感到单调无趣。然而在《海上钢琴师》这一优秀的电影作品中，巧妙应用了视觉艺术与听觉元素，镜头语言使用与情节氛围表现大体上并不重复，使导演对镜头语言功底及故事细节的掌握得到充分体现，文章以下内容将从视觉与听觉角度出发，对本片内容及语言特色进行具体分析，从中探寻电影艺术中视觉与听觉的融合要点，学习相同题材中的不同处理方法。

二、电影《海上钢琴师》中视觉与听觉的融合分析

《海上钢琴师》是近年来十分热门的影片，受到各国人们的高度赞赏，历年来关于本片内部音乐与画面搭配的研究文章越来越多，这为新时期的视觉与听觉融合指明了方向。通过反复观看这部电影后能够发现，作者在整部影片的创作中重点提出了“音乐”在画面中的重要地位，也被世人公认为音乐是本部影片的“灵魂所在”。在视觉属性与听觉艺术的冲击下，影片中的音乐与画面得到了深度融合，取得“天衣无缝、绝妙感人”的艺术效果，特别是在“钢琴决斗”片段中，作者在故事前段与结尾处，在原本的故事情节基础上，引入独特的环境音乐，为单一枯燥的画面渲染了几分色彩。随着这一片段的开始，Jelly影子浮现在画面中，随着人物形象的出现，一段集压抑、沉闷、低调等为一体的音乐娓娓道来，然后在正式亮相后，应声而入的是低沉富有艺术特征的大提琴声，这也代表着本部影片的故事情节正式开始。在观看该片段时，相信大家能够了解到，该环节没有设计任何一句台词，更多以画面加音乐来渲染整个意境，当酒杯中倒入威士忌发出声音后，原本沉闷、压抑的画面得到一定程度的打破，但维持时间并不长，在短时间内便被淹没。随着故事的推移，空酒杯从吧台上掉落重重地扣落在地上，以此来真正打破了富有压力的音乐，时间来到本片段的结尾处，主人公1900的高难度音乐演奏完成，随即而来的是长达十几秒的无声，这使全场观众大为震惊，最终所呈现的效果精彩绝伦。在本段内容中，作者便大胆尝试了视觉、听觉两种不同艺术的融合，达到双重震撼的效果，全场短暂的目瞪口呆后，促使现场观众迅速达到情绪的巅峰，此时此刻笔者认为，该部分的情感表达没有比无声更加适用的了[2]。

在影片的28分55秒处，海上风浪逐步加大，大船随之摇摆不定，应聘乐队小手的“麦克斯”刚刚上船还未适应漂泊不定的环境后，随即东倒西歪，在船板上晕吐了起来。而在该环节中，影片内容并非如人们所想象的那样侧重于对大风大浪进行描绘，或者过度渲染现场紧张慌乱的情绪，而是通过幽默诙谐的中低音区的曲调，滑稽性地表达出麦克斯当时的窘态，虽然在整部作品中本段只是作为序曲来播放，但所呈现出的效果确是极好的。在此片段结束后，1990发挥自身的主人翁作用，邀请麦克斯与自己共同演奏曲目，所选曲目为一段三拍子，其中舞曲风格独特且浓郁，与当时的音乐表现力相互契合。在演奏音乐的过程中，1900聚精会神，仿佛融合到音乐中一起摇曳，此时钢琴随着舞厅内的音乐伴奏自由旋转，并在风浪中大船摇摆不定的画面配合下，分别描绘出不同的船上景象，具体来讲可以说作者应用到不同的音乐形式，准确详细地描写出本段内容中的三种不同舞蹈，起到点睛之笔的作用[3]。就音乐结构形式层面而言，本段乐曲选录中，A、B段在表现形式方面有着明显的反差，其中A段所呈现出的画面是1900与麦克斯紧贴而坐，此时需注意的是麦克斯并没有完全恢复刚才的窘态，但在音乐旋律到达B段后，他开始逐渐放松，只身参与并投入优美的旋律中，与1900的巧妙配合使其完全地享受在其中。这样的美感持续了短暂的时间，此时麦克斯的狀态已经完全恢复，绕过钢琴取出了冰桶内美酒，但在该幅画面中，美酒取出与放回的时间与乐曲重拍刚好重叠，这无疑是对人们视觉与听觉的又一震撼。人们在端详他的表情变化的同时，在乐曲的熏染下感到音乐动感与画面动感的浑然一体，个人身心仿佛随着音乐翩翩起舞。在该幅画面中，导演便是融合了视觉艺术与听觉艺术，根据故事进展与画面时间点来确定乐曲的切入时间，然后在剪接环节配合作曲家，同步完成了音乐与画面的设计工作，这样的合作形式堪称完美，这样能够让观众在观赏电影、感知音乐的同时，对艺术家的创造能力与水平感到极为震惊，此时所呈现出的画面与音乐结合效果，令人绝妙赞叹。

在36分51秒，1900的心理状态发生变化，在原本聒噪沉闷的舞曲节奏基础上，即兴发挥了爵士风格凸显的乐曲，在带给人们心灵震撼的同时，在无形之中揭露着当时社会的现状，在爵士风格音乐的应用下，为本片音乐创作增添了诸多色彩，大力渲染了当时社会、当时环境背景下的“文化倾向”。从爵士风格音乐的本质来看，隶属于美国音乐文化中的一部分，其与即兴演奏的巧妙配合，在本段乐曲中占据了较大的比例，并在拉格莱姆风格与摇摆乐的协调配合下，使整个节奏更加的欢快愉悦，赋予画面独特的跳跃性，整体旋律线条更加有序且流畅，这无疑与前端所表现的沉闷无趣产生了鲜明的反差，让人感到眼前一亮[4]。在这样截然不同的演奏风格中，男主角的创作风格及向往艺术创新的心情得到准确的表达，这与当时社会的文化及习俗有着很大的反差感，整体反叛性比较强，在带给人们新的视觉与听觉体验的同时，在某种程度上暗示观众主人公1900的未来结局。

在该影片的74分20秒，1900演奏了自己对爱情的向往曲，这与前奏部分中所表达出的平静缓和并不相同，无论是神情，还是演奏方法，均体现出他对爱情的向往，特别是在女孩面前时，他眼中的爱意毫不掩饰，接下来的演奏更加的生动与卖力，浪漫的琴声也随之飘了出来。我们需要知道的是，当女孩从舷窗转换到其他位置时，具有特色的和弦随之出现，这也被视为本段中的黄金分割点，即“重暑导七”，带动音乐走向高潮，在音乐与现场氛围的熏染下，表现出一个男孩因心仪女生出现又消失这一过程中，内心活动的变化，整体表现较为贴切。然而，该曲中的A段与B段是转折的，这让人们在音乐欣赏的过程中，更加直观地感受到1900的表情变化与内心波动，也可以认为无论1900多喜欢这个女孩，但两人始终是没有结果的[5]。

在影片的末尾阶段，小号手麦克斯重新回到“弗吉尼亚号”上，再次寻找1900，当他进入破旧的船舱后，耳边响起1900即兴创作的那首乐曲，作为最后一次说服1900下船的机会，麦克斯内心情感复杂，这一段的对话场景也被公认为该部影片的经典片段。随着镜头的切换，1900与麦克斯的脸部表情截然不同，前者满脸从容，后者则是满脸的担忧和不舍，随着仰角镜头的出现，这对老朋友深情相拥，随即背景音乐响起，营造浓郁的情境氛围，两人感情在此快速升华，但同时也成为二者的最后告别[6]。此后，1900毅然决然地留在船上，也就是他的成长摇篮，随即镜头切换到广袤无边的大海中，婉转的背景音乐随着历史冲刷的轮船画面的出现而切入，此时1900的手在空中平滑地弹奏着，镜头慢慢从1900手部向脸部切入，随着特写镜头的定格，他仿佛回到了以往的平静。在影片的末尾处，一双苍老的手伴随着1900的主观视角，弹奏着最后几个音符，随即慢慢抬起头向船体上方的光方向凝视，此时响起的强烈的轰鸣声仿佛是一段新旅程的象喻，一名天才钢琴师就在此刻将归于大海，弹奏属于自己的永恒的生命乐章。

三、视觉与听觉融合对《海上钢琴师》的成功塑造

（一）背景氣氛的烘托

在《海上钢琴师》电影作品中，音乐成为整部作品基调的确定因素，丰富多彩的艺术表现风格，让观众受到更多音乐的熏陶，随着音乐进入作者想要表达的音乐环境中。关于小号手麦克斯，对于他内心情绪的描写，本片主要体现在竖琴拨弦声的出现后，逐步引出了他内心的惆怅与失落，此时电影镜头也随着音乐旋律的转变而发生变化，以昏暗沉闷的画面让观众看到本片的首个长镜头，并随着麦克斯的回忆进入无限的畅想中。随着剧情的逐步发展，小号由远至近地独自奏响，并在乐器的转换过程中，将观众带入影片的现实场景中。通过观看该影片后得知，随着移民浪潮的完美呈现，创作者所采用的演奏方法为小号独奏，并随着剧情的开展呈现出麦克斯的独奏画面。从该段的配乐来看，创作对影片开场时的氛围基调进行了延续，整体前后呼应效果比较显著，观众在情节与乐器节奏的带领下，对不同人物的心理活动产生了更深入的了解。

（二）人物形象的塑造

音乐艺术是新时期电影人物造型设计中不可或缺的重要元素，这些在东、西方音乐作品创作中达成了共识。作为电影剧情推进的关键，音乐对于人物形象的塑造不可忽视，发挥着重要的抒情作用，需要在音乐的参与和配合下，重点描绘出不同人物的特点与情感。例如，主人公1900的童年是枯燥的，也是别具风格的，主要在弗吉尼亚号船舱中度过，有这样一幕体现了1900的童年时光，就是在他看完报纸后，船员Dani将他抱上了吊床，此时船的晃动促使吊床发出清脆如铃铛般的声音，此时双簧管单旋律配乐响起，整体画面异常温馨，这在某种程度上表达了主人公无忧无虑的童年时光。

在本部影片的某一片段中，1900向麦克斯回答了他的音乐灵感来源，然后在音乐的配合下，分别塑造出不同社会背景、不同形象的船客人。1．为情所困不惜杀害丈夫与情夫私奔的女人，该环节用吉普赛韵味的音乐来表达，使女人的富丽堂皇、心狠手辣形象得到充分体现；2．在凄凉的音乐熏染下，塑造出深思的男人，并在探戈旋律的配合下，表达了男人对于往事的缅怀；

3．边跳舞边落泪的悲惨女人，1900利用独特的艺术见解表达了她在现实与理想中的挣扎与徘徊；4．偷穿礼服想成为美国人的移民者。

四、结束语

听觉与视觉是电影艺术创作的核心元素，二者的碰撞能够带给人们全新的艺术观赏体验，让人们在观看艺术的同时得到情感上的丰富与升华。在《海上钢琴师》这部电影中，听觉与视觉艺术被应用得淋漓尽致，音乐与画面的同时存在，真实呈现了电影人物的情感活动，便于欣赏者对其中内涵与美感的充分理解，使人们视听同步存在的迫切需要得到更好满足。

参考文献：

[1]高诗语，赵敬怡.电影情节与配乐的关系——以电影《海上钢琴师》为例[J].艺术大观，2022（09）：93-95.

[2]许丰雯.浅析爵士音乐在电影中的作用及应用——以《海上钢琴师》为例[J].艺术评鉴，2021（24）：160-163.

[3]林瑛.论电影《海上钢琴师》中的人物形象塑造——以影片中的钢琴音乐为观照[J].艺术研究，2021（06）：40-43.

[4]杨钧淦，卢武.抒情、叙事、塑造与升华：钢琴音乐在电影《海上钢琴师》中的“润色”功能[J].艺术评鉴，2021（10）：10-12.

[5]张静若.论视觉时代下听觉文化的“灵韵”审美构建[D].安徽大学，2021.

[6]冯玲.视觉文化时代的音乐“景观”[D].南京艺术学院，2019.