声乐表演艺术中的形体语言实践

作者简介：甄禛（2003-），女，河南禹州人，本科，从事音乐研究。

摘 要：声乐表演是艺术表演领域的最主要组成部分，其将声乐演出与形体语言运用有机整合，全面体现了声乐艺术的魅力特征。因此，在声乐表演中形体语言的灵活使用十分重要，需要全面、深入掌握形体语言的运用模式，助力声乐表演高效开展，促进声乐艺术长远发展。基于此，本文就以声乐表演中形体语言运用的重要意义为立足点，针对灵活运用形体语言的策略进行深入分析与研究。

关键词：声乐表演艺术；形体语言；实践

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

声乐表演是一种将演、唱有机整合的艺术类型，即借助形体动作、声音展示声乐艺术作品，为听众带来良好的视觉、听觉体验。其中，声音是演唱者借助音乐技能演唱作品，表演则是利用形体语言体现作品内涵的举措，两者互相影响、相互促进、缺一不可。为提升声乐表演艺术效果，保证声乐表演整体质量，表演者不仅需要学习声乐演唱技巧，而且需要分析表演艺术特征，做好形体语言训练，借助声乐作品类型灵活运用形体语言，赋予声乐演唱深厚的艺术底蕴，提升声乐演唱的有效性、合理性。

一、声乐表演中形体语言的内涵

形体语言又被称为非语言交际，是一种常见的语言形式，也是借助人的手势、表情以及肢体的动作等各类模式表达、展示思想情感的特色化语言。在声乐表演过程中，利用形体语言可以传递、接收艺术作品的信息，展现作品隐藏的情感、主题特征，表演者借助肢体、面部表情、神态二次创作音乐作品，让艺术作品情感表达更加充沛、内容更加丰富多元，提升舞台的美感以及可欣赏性，潜移默化感染观众[1]。不同形体语言所表达的情感各不相同，当中隐藏的信息也有一定区别，因此与口头语言相比，肢体语言更加直观、形象生动，如愉悦、悲伤、激动形体语言动作各不相同，可以采取脸部表情、肢体动作有效配合模式，让情绪直观展现出来。

二、声乐表演中形体语言的价值意蕴

（一）展现人物形象特征

声乐表演形式与其他艺术表达形式有一定的差异，特别是在人物形象展示中较为特殊，如作家主要借助文字来刻画人物的形象特征，画家则是通过绘画描绘人物的形象，而歌唱者不仅需要利用作品文字，还需要配合肢体动作塑造出人物的形象。其涉及两个核心因素，即音乐语言、形体表演，通过音乐语言可以让观众明确掌握歌曲的实际结构框架，借助形体表演则可让听众更加深刻地认识人物形象特征。并且表演者不同的肢体动作，所体现出的人物性格、人物身份、人物年龄各不相同[2]。例如，人物年龄展现中，若是作品人物为青年人，要展现其朝气蓬勃、生命力旺盛的特征；老年人则要尽量体现暮气沉沉、老态龙钟等；人物性格表达中，若是人物乐观开朗，形体语言就需要大方洒脱、灵活生动，若是性格沉稳冷静，形体语言需要以迟疑犹豫为主。由此可见，形体语言对于声乐表演中人物形象展示有着十分显著的影响，需要重点对其进行关注。

（二）丰富歌曲情感内涵

声乐表演过程中动作是声音的重要辅助，也是提升声音情感表达效果的关键所在，演唱者结合所要刻画的人物形象、作品表达的情感等，改变神态、面部表情，改变动作以及步法等，借此抒发自身情感，并将此类情感传递给受众，不仅可以提升情感传递的有效性，强化声乐表演感染力、影響力，而且能够为观众带来沉浸式的欣赏体验[3]。例如，《黄水谣》声乐作品第一部分重点讲解人们的幸福生活、丰收的喜悦，体现人们对于美好生活的向往，在这一部分演奏时，表演者步伐要放松、轻快，身体姿势自信挺拔，配合舒适轻松的面部表情。在演唱第一句“黄水奔流向东方，河流万里长”时，需要尽量保证歌曲情感与形态语言有机统一，展示对家乡热爱、自豪等各类情感，可以为听众带来舒适、安逸的体验感。

（三）满足受众审美体验需求

欣赏声乐表达实际上是一种审美的过程，观众此时充当身份主体，通过欣赏表演者面部表情、手势动作以及神态等获取美的感受以及良好的情感体验，之后借助自我意识以及观念，对艺术作品组织展开加工处理、二次创作，进而产生美的认识，以此来达到愉悦、放松心灵的目的。而这一目标实现必须依靠表演者演奏，需要表演者利用精湛、高水平的唱功，以及得体、完善的形体语言，体现作品的艺术美、情感美，为观众带来美的感受与体会[4]。

三、声乐表演对于形体语言的要求

（一）手部语言

手部语言是人们表达展示自身思想观点的重要模式之一，也是声乐艺术表演当中最基础、最主要的形体语言，可以提升声乐作品情感表达的质量与效率。因此，在声乐表演过程中需要重视手部语言的运用，表演者需要根据演唱要求，如声乐歌曲旋律、歌词内容等设置手部语言动作，包括“合、开、托、引、定、错”几种类型，通过搭配和选择不同的表演手势，提升情感表达效率，例如，在《战士情》这一首歌曲演唱时，需要结合歌词内容的变化灵活调整手势，如演唱歌词“放眼呦，这片山河……”，需要缓慢抬起手，轻轻向外扬起，动作幅度适中自然、精准稳定，动作舒适灵活，情感表达明确，实现传情达意的目的，促使听众从表演者手势改变感受歌词意境、歌曲情感的内涵特征[5]。

（二）面部表情

在形体语言表达中面部表情是十分常见的形式，有着重要作用，主要是结合表演者面部肌肉表情的改变，传递情感，以此与观众展开非语言沟通交流，使观众能够体会歌曲情绪的改变。同时，依托面部表情的体现与呈现，所表达出的情绪，也可在一定程度上对声乐演唱带来积极的作用，表达出人内心的体验与情感，是声乐表演艺术当中一个最核心分支[6]。因此，表演者需要做好面部表情训练，每日训练自身面部神情神态，松弛牙冠、放松额头状态、抬高笑肌，并深刻分析作品内容特征，改变表情神态，对着镜子进行有效练习。

除了表情神态之外，眼神也是声乐表演人员需要重点关注的另一项内容，与面部表情神态表达效果有着密切的关系。“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，我国传统戏曲当中，眼神的改变有“七变”之称，即哀眼、怒眼、喜眼、恐眼、悲眼、惊眼、乐眼，有效运用不同眼神，可以让表演者表演情绪得到展现，帮助观众获得良好欣赏情绪。因此，在声乐表演活动开展中，表演者要依托声乐题材类型，组织展开二次创作改革，依托不同的眼神丰富所要表演的作品，例如，利用明暗、虚实、近远不同的眼神，为观众传递不同于其他表演的情感和美感，逐渐提升舞台表演效果[7]。

（三）体态语言

体态语言是指人们在交流沟通中，用来表达情感、传递信息数据、展示态度的特定身体势态，是人际交往沟通中一种传情达意的模式。相对来讲，与其他声乐表演形体语言相对比，体态语言的使用难度相对较大，对于表演者情感认知水平、艺术创新创造能力、整体表演能力等有着较高要求。在体态语言运用时，演唱者需要利用“伴生体态、借物体态、动作体态”等各类模式，精细设计与改编声乐艺术表演当中的动作形态，展示歌曲人物的情感、情绪等。一方面，演唱者可以根据歌词、音乐旋律的變化，调整优化机体律动模式，让台下听众能够从表演者体态当中解读、获取歌曲中隐藏的情感态度以及情感意识。另一方面，演唱者可以灵活把控体态语言强弱改变、节奏感、节奏体系等，展示歌曲整体旋律，从视觉与听觉等层面刺激听众，让听众深入体会与感悟歌曲情感。同时，为保证体态语言运用效果，提升运用整体质量，优化听众情感感悟与体验，表演者需要重点关注体态的运用以及创设，深入分析歌曲，明确歌曲蕴藏的内在情感，科学合理设计、构建体态语言，让声乐表演艺术当中的“唱、演”可以有机融合，为听众带来更加丰富多元的视听享受。

（四）舞台步伐

舞台步伐是指声乐表演过程中演唱者移动步伐，一般情况下，在舞台演唱中，演唱者都会站立在原地进行演唱，但是当演唱到声乐作品核心、重点部分时，听众情感与情绪将会被有效调动激活，演唱者此时要灵活利用“舞台步法”形体语言，改变自身舞台的站位，积极合理迈开脚步与听众进行实时交流互动。例如，在声乐作品演唱到高潮时，演唱者可以配合旋律、节奏以及内容，并且结合现场观众的反应，通过走动模式改变舞台的站位，与观众高效互动，以此来助力情感传递与表达。为保证舞台步法应用效果与质量，一是演唱者需要提前针对起步位置进行设计，并且需要重视移动幅度，幅度不可过大，迈步、转身过程中，动作幅度以及角度都需要精准设计。同时，在改变舞台步法过程中，演唱者还要尽量保证自身身体重心的平稳性，与手势配合，提升表演效果。二是在声乐表演时，舞台步法这一语言还体现在演唱者上台、下台走动方法层面。上台时，演唱者可以直视观众眼睛，保持身体稳定从容行走，用站立、眼睛等形体动作与听众深入互动；下台时，则需要尽量放松自己的精神与身心，向听众鞠躬之后仍旧要保持良好情绪，面带微笑，跟随音乐有序离场。三是形态语言应用质量与表演者整体素养有着密切的关系，表演者需要做好练习，彩排时明确掌握舞台的站位，突出展现舞台步法的重要作用，让声乐演唱具备的艺术魅力得到有效展示。

四、声乐表演艺术中形体语言的实践运用策略

（一）基于作品的时代性，灵活选择形体语言

音乐风格主要是指音乐作品所展现出的独特魅力特征，同时也是创作者优异艺术表达能力的重要表现。通常来讲，音乐风格将会受到文化、时代、宗教等各类因素的影响，并且反映到音乐作品的形式、内容当中，使音乐势态呈现出十分显著的代表性、时代性。不同时代将会出现风格各不相同的音乐作品，而处于同一时代的音乐家来讲，其创作的音乐作品存在一定的个性与共性。因此，表演者在演唱时需要尊重、重视作品的时代性与个性，灵活选择不同的形体艺术。

（二）基于声乐作品的民族性，选择应用形体语言

不同民族音乐风格各不相同，其创作的音乐作品，将会潜移默化地融入民族专属的文化、音乐风格中。我国是一个多民族国家，每个民族生活习惯、生活形式、所处的地理环境以及音乐文化等各不相同，使得每个民族都有着极具特色的音乐特征和艺术表演模式。表演者在演唱声乐作品时，需要严格掌握歌曲当中的民族特征与风格。例如，演唱蒙古族民歌，此类民歌以长调旋律为主，歌曲广阔悠扬、跌宕起伏，其节奏也比较奔放自由、错落有致，歌曲内容情感较为丰富，风格将会不断变化，极具特色，在演唱时，表演者尽量将自己置身到辽阔广袤的草原中，感受蒙古族的豪迈，利用大方的形体语言诠释长调民歌。

（三）基于声乐演唱风格，选择应用形体语言

声乐演唱风格类型较多，包括美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法等几种类型，不同风格作品演唱中，所需的形体语言也有一定差异。一是美声唱法，具备严谨、科学、沉着等特征，表演者不仅要重视发声技巧、发声模式的处理，还需要让肢体保持积极、放松状态，舒展面部表情，有效抬高笑肌，下巴呈现舒适放松状态。二是民族唱法，它是把美声唱法与民歌演唱有机整合，表演者演唱时，每个眼神、手势和动作都需要平稳，展现歌词的意义以及旋律，间接或者直接表达体现歌曲的情感内涵，获得优异的艺术效果。三是流行唱法，它是一种常见唱法，与民族、美声唱法相比，表达形式更加随意与自由，对于表演者形体语言要求不高，表演者可以借助歌曲意境，选择不同的演唱形式，帮助听众理解音乐作品隐藏的内涵以及情感意蕴即可。四是原生态唱法，它是我国民间或者民族常见的唱法，重点突出歌曲民族性、原创性，演唱形式各不相同，表演者在演唱此类风格作品时，可搭配本民族独特的舞蹈动作，改变手势态度，用朴实、自然与流畅的肢体语言，展现歌曲风格特征。

（四）基于个人风格，设计形体语言

《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”要想保证演唱效果，演唱者必须先设身处地地理解作品，形象逼真地演唱，让听者可以获得心领神会的感受。对此，声乐演员在形体语言运用时，需要深刻地理解词曲，感悟作品内涵情感以及深刻底蕴，在这一基础上自行创设形体语言，将作者及其作品的意境情感，传递给广大观众。声乐演唱过程中，肢体语言、肢体律动以及一颦一笑等都应是对歌曲、歌词的独特解析与诠释，也应是演唱者此时的情感体现。简单来讲，就是需要演唱者结合自身对歌曲韵律、意境内涵的理解，创编肢体语言，让肢体动作可以与个人风格、歌曲密切整合。

五、结束语

声乐表演过程中形体语言十分重要，不仅可以提升作品情感表达效果，而且可以保证人物形象塑造质量，刺激听众视觉与听觉，需要对其进行重点关注，演唱者日常演唱中需要明确形体语言特征以及重要性，不断强化形体语言训练，配合演唱需求、演唱内容灵活应用不同的形体语言，为听众呈现乐曲的故事情节、内容，强化声乐表演质量。

参考文献：

[1]丁杰.舞台表演艺术在民族声乐演唱中的价值研究[J].作家天地，2023（08）：159-161.

[2]李明鑫.形体语言在声乐表演中的重要性——以《黄水谣》为例[J].琴童，2022（08）：35-39.

[3]王春雨.音乐表演声形结合实践研究——以《白毛女》音乐表演为例[J].艺术评鉴，2022（01）：161-165.

[4]王慧.声乐演唱中如何提高表演艺术水平——评《声乐演唱与表演技术研究》[J].新闻爱好者，2020（09）：105-106.

[5]温霖.声“形”并茂 相得益彰——谈声乐演唱中的形体语言及其设计[J].喜剧世界（下半月），2019（07）：50-51.

[6]罗国玲.声乐表演艺术中对歌者舞台形体语言的培养对策[J].艺术品鉴，2019（12）：158-159.

[7]吴威.论声乐表演中的“以情带声”和“以形辅声”[J].艺术评鉴，2018（16）：41-43.