花腔女高音在意大利古典美声作品中的演唱特点与技巧

龚琪

作者简介：（1989-），女，湖南长沙人，博士研究生，从事美声研究。

摘 要：自欧洲音乐创作进入复调音乐时期后，花腔唱法便已诞生，于十六世纪末期，开创了美声唱法时代，并在古典主义时期迎来了花腔艺术的鼎盛发展。此时期的花腔唱法去除了多余的装饰音、减少了大量的华彩乐段，并更加注重于回归理性，作为花腔唱法演唱主体的花腔女高音，在演唱花腔时也具备了鲜明的特点。为此，本文以古典主义时期为背景，阐述意大利古典美声歌曲花腔女高音的演唱特点，并从气息控制、音準把握、装饰音运用、共鸣腔体应用四个方面分析花腔女高音的演唱技巧，旨在为花腔唱法的传承与发展提供理论支持。

关键词：意大利古典美声；花腔女高音；演唱特点；演唱技巧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

花腔唱法自巴洛克时期开始兴起，在古典主义时期蓬勃发展，并于浪漫主义时期创新了唱法，进入现代后花腔唱法却逐渐没落[1]。目前花腔唱法逐渐在我国普及，部分专业人士或非专业爱好者对花腔作品演唱产生了兴趣。然而由于对花腔唱法认知不足、演唱特征及技巧把握不到位，限制了花腔唱法的传承与发展。而意大利古典美声唱法中，花腔唱法的特征极为显著，针对该时期花腔女高音的演唱特点、演唱技巧展开分析，有助于掌握花腔唱法技术、把握花腔唱法的演唱风格，对花腔唱法的传承与发展具有促进作用。

一、意大利古典美声歌曲花腔女高音的演唱特点

古典主义时期的花腔唱法以流畅、典雅而著称，一改巴洛克时期注重装饰、刻意炫技、随意加花的特点，而是以严密逻辑、理性思考为基础，丰富了艺术内涵，赋予意大利古典美声歌曲花腔唱法新的灵魂。此时期花腔唱法的唱段处理细腻、情感表达丰富，并且装饰使用合理、旋律优美顺畅、结构协调一致，充分吸收与借鉴了巴洛克时期的演唱技巧，通过创新形成了形式严谨、语言简洁、风格独特、极具音乐魅力的新式花腔唱法，与美声艺术的审美要求更为贴合。

（一）旋律优美流畅，唱词简洁明快

古典主义时期，花腔女高音的音准极高，对于大跨度音的音高把握力极强，能够灵活运用回旋音、颤音以及跳音等具有装饰性的花腔演唱方法，花腔演唱具有形式多样、声线饱满、节奏准确、音色明亮、弹性十足等特征。在音量大小把控、力度强弱把控方面极为细腻，以小音量弱音作为长音的起始，渐强至最大音量后再逐渐减弱，使音量慢慢消减为零。此种花腔女高音演唱方式表现力极强，个性特征十分突出。巴洛克晚期花腔唱法崇尚华丽、炫技，而进入古典主义时期之后，一些花腔女高音认识到盲目炫技、过量应用华彩乐段对歌剧内容的表达会产生限制，因而花腔女高音演唱逐步以为戏剧内容提供服务为核心，对华彩乐段的使用加以控制，以便充分展现戏剧内容及音乐情感。因此，意大利古典美声歌曲的花腔演唱过程中，加强了对装饰音的应用控制，也不再引入大量华彩乐段，而是通过二者的合理取用创造了旋律更加和谐、流畅，唱词更加简洁明快的花腔女高音唱法，在演唱过程中，不再使用过多回旋音、颤音等装饰性唱法，但却更加注重于把握音准与节奏。

（二）声音饱含情绪，感情细腻浓烈

古典主义时期，诞生了大量意大利古典美声作品，这些作品内容细腻严谨，并具有庄重、典雅的特征。为充分表达古典美声作品的特点，此时期花腔女高音演唱时将情感融合于声线当中，使花腔演唱具有了情绪丰富、情感细腻的特征[2]。如该时期的《茶花女》歌剧，音乐旋律优美、情绪内涵丰富，花腔女高音通过将情感融合于演唱时的声音中，使音乐作品的表达更加细致与典雅。此歌剧中的咏叹调《及时行乐》具有多种不同的调式，且和弦时主观色彩浓重，然而花腔女高音利用成熟、优雅的声线演唱此乐段，自然而然地表达了主人公细致、深刻的情感，通过花腔女高音的演唱展示了主人公的内心独白，利用细腻的演唱表现了自己被告白后心情澎湃、心理活动复杂的状态。花腔女高音在演唱时将丰富的情绪融合于主人公的声音中，以具有张力的声音、饱含情感的声线，使花腔演唱具有更强的情绪表现力，突出了歌剧的表演效果。剧中主人公在演唱中还反复演唱定型节奏，并在音乐中融合了丰富的情感，进而赋予花腔演唱细腻、浓烈的音乐情绪，使观众可以了解主人公被情所伤后幡然醒悟时的情绪，可在花腔女高音演唱过程中体会到主人公的情绪变化，进而激起听众的情感共鸣，使歌剧内容的情感表达更加细腻与丰富。

（三）发音清晰准确，音域范围广泛

在意大利古典美声及歌剧作品演唱中，咬字清晰是花腔演唱的基本功，花腔女高音需要找准最优唱功位置，从而准确发出每一个音符。既要音阶准确，也可音域适合，还要做到两个声区的巧妙融合。花腔女高音演唱时较为重视精准把控发音位置，花腔演唱时具有发音准确、声音协调的特点。同时，在控制音域时，花腔女高音还会利用鼻腔发音，以增强声音的穿透力，并通过舌、唇辅助发声打造微颤的声音。在清晰发音的基础上，声音对于声带的干扰较小，因而花腔女高音能唱出较长的延长音，并能保持清亮的音色。在发音清晰的特征影响下，花腔女高音演唱时，还会注重于增强演唱部分及旋律部分的对比度及协调性。意大利古典美声花腔作品的音阶变化通常较为丰富，因而花腔女高音往往音域范围较广，能够演唱出高低起伏、跌宕有致的音调。花腔女高音会通过大量音阶变化训练，拓展自身的音域范围，从而增强听众的情感体验，并引发听众的情感共振。一些花腔女高音为提高演唱水平，还会刻意提高音调，从而使花腔演唱具备更广阔的音域。因而，发音清晰准确、音域范围广阔成为意大利古典美声歌曲花腔女高音演唱的鲜明特征。

（四）声音形态高亢明亮，歌唱细腻流畅

演唱意大利古典美声歌曲时，花腔女高音通常会引入华彩乐段，并采用理性的乐段构筑形式，在缜密的逻辑基础上呈现华丽的花腔演唱艺术[3]。例如，威尔第创作的歌剧《阿依达》，并未受到巴洛克晚期注重于炫技的花腔演唱手法影响，而是通过理性构思，以简洁的结构展现了优雅的艺术气质。此歌剧描述了主人公在爱情与国家利益之间艰难的抉择，最终为维护国家利益而不惜与爱人一同赴死的感人故事。在此歌剧咏叹调《哦，我的祖国》乐段演唱时，花腔女高音利用高亢、明亮的声音形态演唱花腔，并在声音中融入了细腻的情感，以流畅的演唱技法、细致的语言表达突出了花腔女高音演唱的逻辑严密性特性，充分表现出了在爱情及国家利益之间取舍时，主人公的内心情感变化，反映了歌剧创作年代人民的精神面貌及价值取向，通过花腔女高音极具特色的演唱，突出了时代特征及民族特色，并增强了意大利古典美声花腔作品的艺术感染力。由此可见，声音形态高亢明亮、歌唱细腻流畅也是古曲时期花腔女高音演唱的另一个突出特点。

二、意大利古典美声歌曲花腔女高音的演唱技巧

（一）加强气息控制，呈现优美高音

花腔女高音演唱时，气息及呼吸的合理调整至关重要，其是控制音高的重要手段，有助于声音向高音的转换，从而呈现出更加动听、优美、多变的高音音色。良好的气息控制水平，能够增强花腔女高音完美呈现音乐的能力，可为音乐情感的准确、丰富表达奠定基础，同时气息控制效果还会影响花腔女高音发出的准确性及歌声的表现力。为此，花腔女高音演唱时，应先调控气息位置、把握气息节奏，然后再打开气息，进而在花腔演唱时展现最佳的演唱状态。在花腔演唱中，花腔女高音音量控制是发声的重点，音量大小是高音演唱的关键。花腔女高音在花腔演唱时，需要通过气息控制调整音量，從而完成高音演唱。如为演唱出平稳、舒适的声音，需于吸气时深化呼吸，逐步增强气息支持，并适度延长气息停留时间，通过良好的气息控制，充分打开声带，展现出高低不同的音色，以此拓展花腔演唱的音域范围。花腔演唱中，如果要发出具有穿透力、爆发力的声音，也需要加强气息控制，通过换气、转调、调整高低音的方式，使发声力量得到增强，进而进一步拓展音域范围，增强声音的穿透性，提升演唱时的爆发力。为合理控制气息，花腔女高音演唱时要注意协调运用各个演唱技巧，并保持各音域间的协调配合性，从而打造丰富、饱满的声音，通过多个发音技巧的有效衔接，增强花腔演唱的流畅性。在掌握正确的气息控制技巧后，花腔女高音可以根据歌曲主题、情感内涵调整花腔唱法，从而演绎出韵味内涵极为丰富的古典美声歌曲。

（二）正确控制音阶，提高演唱音准

音域范围广阔是花腔女高音的演唱特征，为适应花腔演唱的音域要求，花腔女高音在花腔演唱的过程中要正确控制音阶，把控好音符区分度，进而提高音准。声音的发出会受多个组织结构的影响，不同音形成的音符变化效果并不一致，为保持声音协调性与一致性，花腔女高音演唱古典美声歌曲时，需要找准发音位置，可用舌尖顶起发音器官，再利用上唇、舌头共同打开音区，以加大音阶控制力度，确保发音的准确性与清晰性。为达到这一目的，花腔女高音应通过颗粒感训练提升自身的音符区分度控制能力及音准把握能力。前期可以练习意大利古典美声歌曲的单曲调，以提升花腔演唱时腹部肌肉的灵活性，并感受气息的变化过程；应以较慢的速度均匀发音，需要保证音阶、音调的准确性，并正确表达音乐韵律。单曲调练习至能熟练找准音阶后，便可衔接单独曲调，完整练习整个歌曲。花腔演唱时还要注意把控重音位置，并加强重音控制练习。演唱连音时，应在潜意识中先确定音阶的首音及尾音，然而在尾音界限下，对音阶进行分组，从而明确各音阶中需要发重音的音符，并在演唱时注意计算重音的节拍。除此之外，花腔女高音还应在演唱时注意控制高音区声调大小，需要在转调时消除原声位限制，将高音音阶顺畅转化为低音音阶，并将声音位置调整至低音阶处，进而提高音阶控制效果，确保意大利古典美声歌曲演唱时能够保持良好的音准[4]。

（三）合理应用装饰音，丰富花腔调式

在意大利古典美声歌曲花腔演唱中，常会使用装饰音。装饰音的加入，可以增强旋律的优美性，并能精准传达歌曲情感，提升音乐节奏感，从而彰显古典美声歌曲的独特音乐特征。合理运用装饰音，还能使花腔的调式更加丰富。花腔女高音演唱时，常用的装饰音有滑音、断音、颤音，同时还会应用倚音或琶音，不同的装饰音唱法均不一致，因而花腔演唱难度较大。演唱装饰音时，花腔女高音要注意把控音准及音乐节奏，要使声音富有活力，并具有灵巧性，以便突出花腔女高音演唱的灵活性及细腻性。在意大利古典美声当中，颤音的使用频率较高，花腔女高音尤其要注意颤音的合理应用。使用颤音时，应控制声带有节奏波动，完成直线声音向波动声音的转化，以便发出微颤的声音，还需要注意根据拍子强弱、重音节点灵活调整颤音效果，以区分强拍及弱拍，并强调切分音上的重音。强调重音过程中，要注意体现自然性，不可以强硬的强调，否则会影响颤音的使用效果。花腔演唱者在日常训练中，可以基于四分音符展开颤音练习，但需以相对放松的心情对待练习，并利用低速发声练习方法，在颤音使用纯熟后，再将发音速度加快，由原本的四分音符增加到八分音符或更高，从而提高颤音发声的稳定性。

（四）协调运用共鸣腔体，扩大与美化声音

花腔女高音演唱时，在声带振动下所发出的声音往往是细小、微弱的基音，但在身体多个共鸣腔体的共振作用影响下，会形成一定的泛音，可以扩大及美化声音[5]。花腔女高具有喉头不大、声带偏薄的特性，因而基音音量较小，因此，在音量控制、声线优化时，便需要合理运用共鸣腔体。花腔女高音演唱时，要注意口腔、胸腔、头腔三个共鸣腔体的合理运用。应以口腔共鸣体为主，并由胸腔共鸣体、头腔共鸣体作为辅助。首先应将口腔内部空间打开，抬起软腭，由于软腭在日常生活中应用率较低，因此需要参照大笑或大哭的状态，对软腭抬起技巧进行训练，从而促进口腔打开，构建良好的口腔共鸣区域。胸腔共鸣体由胸腔、气管、支气管三部分结构组成，演唱时，应想象胸腔中存在一个支点，并围绕这一支点向外界传递声音，以形成胸腔共鸣，可以促进声带闭合，并能实现声、气相合。头腔共鸣主要是鼻腔、鼻窦、额窦等部位产生振动进而形成共鸣，花腔女高音在演唱高音区时，应注重发挥头腔共鸣的作用，通过各个共鸣腔结构的共同振动、协调配合，精准展现高音及低音，从而通过音色变化精准诠释意大利古典美声歌曲的情感变化。

经过了以炫技为主的巴洛克时期、唱法华丽但更具理性的古典主义时期、富有梦幻主义色彩的浪漫主义时期后，花腔唱法在现代的传承与发展相对缓慢。然而花腔唱法是璀璨的音乐艺术，在时代演进过程中促进了音乐艺术创作及演唱方法的更新与优化，花腔唱法具有旋律优美流畅、唱词简洁明快、声音饱含情绪，感情细腻浓烈、发音清晰准确，音域范围广泛、声音形态高亢明亮，歌唱细腻流畅等特征，演唱意大利古典美声歌曲时，需要加强气息及音阶控制，还要合理应用装饰音并协调运用共鸣腔体，从而塑造出声线优美、音阶准确、调式丰富、音量适合的高音，充分展现出意大利古典美声歌曲的独特韵味。

参考文献：

[1]景思阁.《斯皮格高级声乐练习曲集·女高音（第一册）》花腔女高音演唱技巧研究[D].西安音乐学院，2022.

[2]王一冰.花腔女高音演唱技巧分析——以狄安娜·达姆娆演唱技巧为例[J].黄河之声，2021（17）：101-103.

[3]孙佳源.花腔女高音的特征及演唱风格研究[D].河南大学，2021.

[4]崔培薪.浅析花腔女高音的歌唱技巧[D].河南师范大学，2018.

[5]王杏丹.论花腔女高音的演唱技巧[J].北方音乐，2017，37（12）：55.