情感与技巧在钢琴演奏中的结合

作者简介：何万琴（1980-），女，江苏靖江人，本科，中学二级教师，从事音乐教育研究。

摘 要：一场优秀的钢琴演奏，需要演奏者实现情感与技巧的高效融合。钢琴技巧是钢琴演奏的基本条件，而情感表达则是钢琴演奏的重要评价指标。本文简要阐释钢琴演奏中实现情感与技巧融合的重要价值，分析现阶段钢琴演奏时，演奏者存在的问题，提出七条发展策略，即深入挖掘钢琴曲目中的情感、注重情境创设、强化技巧练习、开展情感训练、营造良好的演奏氛围、注重综合素质培养、构建多元评价体系，为钢琴演奏的高质量发展提供一定的参考。

关键词：情感；技巧；钢琴演奏

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

钢琴演奏中，每一个音符都是作者情感的体现。因此，在钢琴演奏过程中，演奏者对于情感的处理，对钢琴演奏效果起到绝对的影响作用。如果演奏者只是单一地注重技巧的练习，忽视情感的融入，那么在演奏过程中只能做到“形似”，只有融入情感，才能使得钢琴演奏“形神具备”，将观众带入钢琴演奏中，帮助演奏者和观众搭建情感沟通的桥梁。因此，在钢琴演奏前，演奏人员应分析并纠正自身存在的技巧与情感问题，使演奏达到最佳效果。

一、钢琴演奏中实现情感与技巧结合的重要性

（一）有利于增强钢琴演奏的音乐情感表现力

在钢琴演奏中，钢琴技巧与情感的融合能够帮助演奏人员更好地控制钢琴演奏的过程。通过不同演奏曲目的表现内容，灵活调整音乐演奏技巧，展现出不同的情感特点，增强音乐情感的表现力[1]。例如，在音乐演奏过程中可以通过调整音乐节奏及音量，进行情感控制。如果想要表达慷慨激昂的情感，可以在演奏过程中加速音节节奏，提高音量。反之，如果想要表达低沉的情感，可以在演奏过程中对音节节奏进行减速处理，并调低音量。

同时，钢琴与技巧的融合能够强化钢琴演奏过程中的情感张力，利用演奏过程中不同的音节融入，可以使钢琴演奏的节奏明显改变，形成相应的情感起伏，增强钢琴演奏的艺术表现力及情感张力。

（二）有利于在钢琴演奏过程中把握节奏

钢琴演奏过程中，受多样化因素的影响，导致目前部分钢琴演奏者对于钢琴演奏的节奏把握存在问题。这部分钢琴演奏人员对于钢琴演奏曲目的认知过于单一，其认为舒缓柔和的曲目演奏节奏就应该缓慢，热情激烈的曲目演奏节奏就应该加快，导致在钢琴演奏过程中节奏和情感之间缺乏衔接性和统一性。

钢琴与技巧的融合后，演奏者会对演奏曲目创作背景及情感进行充分了解，结合作者的情感表达，进行钢琴音乐演奏，增强演奏者在钢琴演奏过程中的节奏把控能力，让钢琴演奏表演更加生动出彩[2]。

（三）有利于促进演奏者人格的完善

钢琴演奏过程中进行情感与技巧的融合，能够促进演奏者人格的完善。钢琴演奏教育与人格培养之间存在一定的关联性。演奏者在进行钢琴演奏过程中，为了充分表现出作者的情感，需要进行情绪酝酿，这将在无形之中培养演奏者形成良好的情绪[3]。

并且，在钢琴演奏过程中，演奏者将站在音乐艺术角度，进行钢琴曲目的诠释，从而帮助钢琴演奏人员更好地理解音乐的生命力，陶冶演奏者的情操，助力演奏者心境的提升，促进演奏者人格的完善。

二、钢琴演奏中实现情感与技巧结合的发展现状

（一）情感問题

钢琴演奏者在钢琴演奏中，对于钢琴曲目的情感挖掘能力不足。钢琴演奏者自满于技巧的熟练掌握，忽视了演奏曲目背后的情感故事，这将会严重抑制演奏人员的艺术发展[4]。

技巧是钢琴演奏的基础，情感是钢琴演奏的灵魂，这二者缺一不可，如果想要提高音乐演奏的艺术效果，那么情感挖掘是钢琴演奏的必备条件。演奏者钢琴技巧在一遍遍的钢琴演奏过程中，将会被逐步夯实。随着钢琴演奏人员技巧能力的提升，需要主动去挖掘钢琴乐曲的音乐表达情感，并找寻情感中的关键，明晰钢琴演奏过程中何处是音乐的高潮部分，何处是音乐的转折部分。透过音乐去探寻该音乐创作过程中的故事，了解作者在音乐创作过程中的想法及内心。

每一首音乐都有着它独特的生命力，如果相应的演奏人员不能充分地诠释音乐的生命力，那么可能终其一生的音乐能力都止步于此。

（二）技巧问题

首先，节奏的掌控问题。在进行钢琴演奏过程中，部分演奏人员对于节奏的把控能力不足，会出现越弹越快的问题，打乱原本的演奏节奏，使得钢琴演奏过程中节奏杂乱。这时就需要演奏人员在日常的技巧练习过程中，充分利用节拍器，不断锻炼自身的演奏节奏，找寻钢琴演奏的节奏规律。

其次，音阶琶音。在进行钢琴演奏过程中，部分演奏人员对于音阶琶音的掌控能力不足，进而在进行和弦分解过程中，难以按照从低到高的顺序或者从高到低的顺序，将同时发音的和弦进行依次演奏，影响了钢琴演奏的艺术表达效果[5]。

最后，八度模型。在钢琴演奏过程中如果出现连续八度时，要将手拱起，形成八度模型，即手掌保持中空，大拇指和小指触键，中间三指微弯，利用大小拇指的有力触键，保证钢琴演奏中的连续八度节奏。目前，部分钢琴演奏者对于八度模型的掌控程度不足，对于钢琴调式的熟悉度较差，严重影响了演奏效果。

三、钢琴演奏中实现情感与技巧结合的发展策略

（一）研究钢琴作品，挖掘内容中的情感

钢琴作品在进行演奏时，要实现情感与技巧的融合发展，需要在钢琴教学过程中，引导演奏者主动去探寻钢琴作品中内含的情感。演奏者要在一遍一遍的技巧练习中，关注相应的钢琴演奏曲目的作者身世以及作品创作的时代背景。在钢琴作品内容情感探寻过程中，帮助演奏者和钢琴曲目作者之间实现情感共鸣。

在情感挖掘的过程中，要鼓励演奏者将自身代入钢琴曲目作者的情感世界，借助演奏者的艺术想象力、欣赏力、感知力，强化钢琴演奏者对于钢琴作品的情感理解。一方面，利用数字化技术，结合钢琴演奏曲目，进行相关资料的搜集。并鼓励演奏人员积极参与线上钢琴作品网课或讲座，提高钢琴演奏者对于钢琴作品演奏技巧的熟练程度以及作品情感的了解程度。另一方面，利用人文启迪实现情感与技巧的融合，在进行钢琴作品演奏教学时，结合钢琴作品的创作背景，构建丰富的钢琴作品背景故事，以供钢琴演奏者进行品读。在练习技巧的同时，逐渐丰富钢琴演奏的情感内涵。

（二）注重情境创设，实现情感和技巧的深度融合

在进行钢琴演奏过程中技巧练习效果是显性的，而情感练习效果则是隐性的。钢琴演奏作为一种艺术思维活动，其演奏核心就是情感的表达，将人的情感与乐曲相结合，利用钢琴演奏技巧的变化，最大程度上诠释音乐中的情感。在钢琴演奏过程中技巧与情感缺一不可。

因此，在钢琴演奏训练过程中，可以充分利用数字化技术进行情境创设，利用感官将演奏者的情感充分带入钢琴演奏中。例如，在钢琴演奏练习之前，播放相关演奏曲目的名家演奏视频，并对名家演奏视频进行技巧和情感的解读，引导演奏者主动进行情感和技巧的深度融合；抑或带领钢琴演奏者去观看现场演奏会，利用演奏会现场氛围，培养演奏者的艺术情感表达能力，促进情感与技巧的深度融合。

同时，在钢琴演奏者的日常生活中，进行情感教育的强化，引导钢琴演奏者热爱生活、热爱集体、热爱祖国。提高钢琴演奏者的综合艺术修养，科学把握钢琴作品的演奏技巧及情感，并将其进行有效表达，提高钢琴演奏者的艺术表现力。

（三）重视技巧练习，增强学习效果

第一，在进行钢琴演奏技巧练习时，需要充分借助相应的工具，帮助演奏人员提升演奏技巧，把握演奏节奏。当进行新的钢琴作品演奏练习时，需要秉持着“由慢到快”的原则，利用节拍器，找寻钢琴作品的节奏规律，从而在一次次基本练习时，逐渐熟悉钢琴作品的节奏规律，找寻钢琴作品最佳的演奏速度，提高钢琴演奏的准确性。

第二，技巧练习过程中要脚踏实地，戒骄戒躁。在练习过程中，演奏者需要放平自己的心态，慢慢进行技巧摸索，让自己能够精准地弹奏出每一个音符。在一遍遍技巧练习过程中逐渐提高自身的技艺水平，提高演奏者对于钢琴曲目的熟悉度，以便其有更多的时间去思考怎样弹奏、怎样强化情感表达，注重细节把控，提高演奏质量。

第三，重视钢琴大调的练习，提高演奏者对于八度模型的了解程度及掌控能力。通过大调练习能够帮助演奏者摆脱钢琴乐谱的束缚，熟悉钢琴演奏过程中的各种调式。同时，强化复节奏、和弦等的练习，帮助演奏者在钢琴演奏过程中实现技巧与情感的完美融合，并结合自身的演奏能力，获得相应的演奏心得。

（四）开展情感训练，提高情感调动能力

首先，学会聆听。在进行新钢琴乐曲练习之前，应该去听一些钢琴大师的演奏。在熟练掌握新钢琴作品演奏技巧的前提下，学会去聆听大师级钢琴演奏家的钢琴演奏，利用对新钢琴作品乐谱的认知能力，在聆听中感受整首钢琴曲目的细节。根据钢琴大师的演奏，演奏者会在脑海中自动浮现出相应的情感画面，增强对于该钢琴作品的作者创作情感及情境的理解能力，找寻自己在钢琴演奏过程中情感表达存在的问题。

其次，主动查找资料。在进行新钢琴曲目练习时，演奏者要主动去查阅相关资料，了解该钢琴曲目作者的乐派、作品创作背景。在资料查阅的过程中，帮助钢琴演奏者产生情感的共鸣，结合自身的情感感受，进行情感表达的创作与练习。

再次，哼唱旋律。哼唱新钢琴曲目的旋律，有助于帮助演奏人员获得相应的乐感，根据哼唱旋律的变化，明晰钢琴乐曲中的主题部分，把握钢琴乐曲的节奏特点，帮助钢琴演奏者依据节奏规律变化，进行情感渲染。

最后，善于思考。在进行钢琴情感训练时，演奏者要善于思考，将相关钢琴作品的创作思想及精神进行精准概括。在钢琴练习过程中，根据演奏者内心的情感提示，一次次地进行情感的调整，直到演奏情感满足自身对于作品创作思想与精神的理解，将钢琴作品的情感最大限度地展现出来。

（五）营造良好的演奏氛围，助力演奏者情感的释放

钢琴演奏的情感和技巧的有效融合离不开良好的演奏氛围。钢琴作品有着自己独特的演奏技巧以及情感，需要相应的演奏者在这一基础上进行反复练习。但是，在进行钢琴演奏情感和技巧的融合过程中，演奏者不能亦步亦趋、邯郸学步，要善于进行情感和技巧的创新性融合，形成独属于自己的钢琴演奏艺术特色。

因此，在进行钢琴演奏情感和技巧融合过程中，要为相应的演奏人员创造一个良好的演奏氛围，助力演奏者情感的释放，获得独属于自己的钢琴作品情感感悟，结合自身的真实情感体验，进行情感与技巧的个性化融合，增强钢琴演奏技巧的张力。

例如，在进行《天空之城》演奏时，优美的曲调和动人的音律，让演奏者在演奏过程中容易沉浸在宁静的世界中，回忆起美好的过往。结合演奏者美好的回忆，利用技巧的变化将会形成具有复杂性的艺术情感，增强钢琴演奏的艺术表现力。

（六）构建多元评价体系，帮助演奏者找寻适合自己的融合方式

在进行钢琴演奏评价时，不应该以单一的优劣进行划分，要结合每一位钢琴演奏者在演奏过程中的情感及技巧的个性化表达，进行综合评价。构建多元评价体系，让钢琴演奏者进行互评、自评，保证钢琴演奏评价方式的公正性、公平性、公开性。通过多元评价体系，让钢琴演奏者明晰自身的优点和缺点，并对自身的缺点进行自我纠正，帮助演奏者找寻适合自己的情感与技巧的融合方式。

成立钢琴演奏练习小组，每组成员进行钢琴曲目的演奏，组员之间进行经验交流，定期开展钢琴演奏小组赛，从情感和技巧两方面对钢琴演奏小组进行综合评价。设置相应的奖励机制，对于表现优异的个人和小组进行獎励。同时，充分利用社会各界力量，让家长、社区人员、钢琴演奏人员等参与到小组赛评价中。从多维角度对钢琴演奏进行评价，促进钢琴演奏过程中情感与技巧的有效融合。

（七）注重综合素质培养，提高钢琴演奏者的音乐素养

重视对钢琴演奏者进行综合素质培养。相应的钢琴教育人员，要不断提高自身对于钢琴演奏过程中的技巧与情感的融合能力，提高钢琴演奏者对于教育人员的信任度。同时，重视对于钢琴演奏者的综合素质培养，提高钢琴演奏者的音乐修养，增强其对于钢琴演奏过程中的情感调动能力，引导钢琴演奏者充分利用自身的个性优势，实现情感与技巧的个性化结合，促进钢琴演奏充分发挥人性化理念，将钢琴演奏者的演奏能力充分激发出来，促进演奏者情感与技巧的同步进步。

此外，钢琴教育人员要定期对钢琴演奏者开展思想教育活动，提升他们的思想道德素质，拓展他们的视野与见解。帮助演奏者在钢琴演奏过程中情感表达能力与技巧水平的优化升级，提高钢琴演奏者的音乐素养。

四、结束语

钢琴演奏者要想将钢琴作品的魅力充分展现出来，需要重视钢琴演奏技巧与情感的有效结合，促进钢琴演奏技巧与情感的共同发展，引导观众产生情感共鸣，使得钢琴演奏达到物我合一的境界。

参考文献：

[1]程欣.钢琴演奏中情感与技巧的结合[J].艺术评鉴，2022（14）：65-68.

[2]段诫.情感与技巧在钢琴演奏中的结合[J].戏剧之家，2022（06）：79-80.

[3]武文雯.关于情感与技巧在钢琴演奏中的结合思考[J].艺术评鉴，2021（09）：62-64.

[4]赵燕.情感与技巧在钢琴演奏中的结合[J].戏剧之家，2020（15）：67.

[5]曾丽娜.钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的作用分析[J].戏剧之家，2023（24）：69-71.