小提琴在交响乐团的演奏技巧分析

作者简介：余晓艺（1984-），女，广西南宁人，本科，从事小提琴演奏研究。

摘 要：小提琴最早起源于意大利，是弓弦乐器的杰出代表，因其不像吉他那样轻扬，也不像钢琴那样沉稳，恰处于二者之间，所以深受世人的喜爱，也成为交响乐团不可缺少的一部分。然而，为确保小提琴在交响乐团演奏中发挥不可替代的作用则需要演奏者熟练掌握其演奏技巧，本文就以此为立足点展开全面分析，希望能够为广大学者和小提琴演奏者带来一定的启发。

关键词：交响乐团；小提琴；演奏技巧；作用与地位

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

在音乐界，小提琴被音乐人普遍誉为“乐器皇后”，也是交响乐团具有代表性的弦乐器，其作用和地位更是不可替代。全世界第一把现代意义的小提琴诞生于意大利，距今已有近四百年的历史。其特点也较为鲜明，即：声音不仅优美且具有较强的穿透力，音域不仅较广且表现力突出，所以在交响乐团中作为不可缺少的乐器构成。小提琴每根琴弦都有独具一格的音色，而这也成就了小提琴在演奏过程中可以抒发饱满的情感，能够让听众的内心泛起涟漪。具体而言，A弦的音色给人一种柔美之感，E弦则会让人感受到音色的清秀，G弦则可以让听众体会到音色的厚重感，D弦则体现出的是一种朦胧之美，可以给听众带来一种难以表达的神秘感。正是由于小提琴本身具有以上优势，故而该乐器不仅适用于独奏，同时也可以与其他乐器一同进行合奏。可是，小提琴在交响乐团中的演奏与独奏过程中所使用的技巧存在一定差异，既要做到能够与其他管弦乐器的演奏速度保持一致，同时也要配合与协调交响乐团整体的演奏节奏，这就需要演奏者必须掌握熟练的小提琴合奏技巧，这样才能为听众带来完美的听觉盛宴。因此，在交响乐队演奏中，小提琴真正展现出声音优美、穿透力强、音域较广的特点就需要采用不同的演奏技巧，接下来笔者就从小提琴在交响乐队中的地位，以及作用入手，将其在交响乐团中的演奏技巧进行深入分析。

一、小提琴在交响乐队中的地位

（一）影响力初步建立

小提琴是一件极富特点与个性的乐器，它高声明亮而又细腻，极富魅力，它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活，既有类似人声一样美的音色，又能演奏各种旋律，并能充分表现内部织体的演变，又能演奏高难度的乐曲。

因此，小提琴在交响乐团中的重要地位与作用，首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。在交响乐团中，小提琴作为乐团中最大的声部，形成全乐团中坚如磐石的弦乐群，因而成为全乐团的根基。它通过演奏“主旋律”，确立了自身在全乐团中的核心地位。

（二）地位的最终奠定

高超的小提琴演奏技巧为其巩固了自身在整个交响乐团的主导地位。其能按照音乐作品的不同风格与内涵去演绎，灵活多变又充满感染力。从演奏技巧看，小提琴能巧妙使用多种表现手法，使作曲家创造性的情感形象得到更充分的呈现，将人物内心的情感与精神世界灵活刻画出来。很多作曲家都非常欣赏小提琴的严谨结構与多变风格，并通过他们的作品持续演绎这些特点。对此小提琴大师深入掌握这些既有的演奏技巧，寻求发现更为多样化和系统化的技巧风格。诸如左右手拨弦、G弦独奏曲、各种和声、八度颤音等高难度技巧的问世，让音乐的演奏变得更加丰富感人，引发观众内心的情感共鸣[1]。

二、交响乐团中小提琴的作用

在一个完整的交响乐团中，小提琴是不可缺少的乐器，其规模与角色的重要性更是对其作用的一种直接表达。以下就以此为中心，通过其角色与地位两个方面，将该乐器在交响乐团中的重要作用进行详细论述。

（一）小提琴是交响乐团数量最多的乐器

在交响乐团中，弦乐的位置分布通常呈现出扇形，指挥家的左侧两列为第一小提琴组，紧接两列为第二小提琴组，其总数通常保持在20多人，由于其数量庞大，因此在交响乐团演奏中发挥的作用极为重要。

（二）小提琴在交响乐团演奏中承担着伴奏与和声的任务

在一支交响乐团中，小提琴只是弦类乐器的重要组成部分，除此之外还包括中提琴、大提琴、低音提琴，其音色各不相同。在乐曲演奏过程中，有效将其融合最终演奏出和声部旋律就需要小提琴与之保持良好的合作。另外，由于木管乐器和铜管乐器的音色和高音强度普遍与小提琴的特点相反，故而在这些乐器演奏旋律的过程中，小提琴则可以为之伴奏，这样可以确保乐曲本身达到“刚柔并济”的完美效果[2]。

（三）小提琴在交响乐团演奏中发挥着旋律表现作用

小提琴应该是弦乐器中最广为人知的乐器，也在交响乐团中担任很重要的角色。在交响乐团中乐团首席皆由小提琴手担任，他在演奏时座位最靠近指挥，全乐团的成员演奏时除了遵从指挥的指示外，也需跟随乐团首席的演奏方法。乐团首席也要负责演奏乐曲中的“华彩乐段”，几乎所有乐曲（包括声乐曲与器乐曲）均有华彩段，在协奏曲乐章的末尾处也常插用这类乐段。通常是乐团暂停演奏，由独唱或者独奏者充分发挥其演奏技巧，抒发情感。

（四）小提琴在交响乐团演奏中发挥着重要的调节作用

在上文中，已经明确在交响乐团中，小提琴手的数量较多，其承担的任务也具有多样性的特征，因此也可以证明该乐器在乐队演奏过程中必然会发挥重要的声音调节作用。具体而言，小提琴手会根据指挥家的手势，将自身的音量和音色进行及时调整，这样就能确保演奏过程中其他乐器与小提琴保持高度协调，从而为听众营造出完美的音乐体验过程[3]。

三、小提琴在交响乐团中的演奏技巧

（一）音准与节奏技巧

1．音准技巧

小提琴要呈现出稳定高超的演奏与音乐艺术表达效果，必然要重视音准。唯有合理控制音准，才能保证演奏出准确的音调，精准展现出作品的内涵，使演奏达到最佳的听觉效果。对于音准的把控，演奏者先要明确音高是否与乐曲的表达要求或乐曲曲调相契合。小提琴的演奏者应具备扎实的音准技巧与把握能力，尤其重视日常进行音准技巧训练。一方面，强化听力训练。小提琴的演奏过程中，演奏人员应借助听力精准辨析其中的音准，并对音准与演奏标准的不同有明确评估，形成自我认知后再明确后续如何开展演奏。演奏者辨识音准的能力越高，就越能精准表达出音乐的思想与情感，这与演奏者日常听力训练密不可分，尤其重视在比较复杂的环境中开展听力辨析练习。另一方面，加强大脑训练。长期坚持大脑训练，能使演奏者更快速精准地从演奏活动中辨识音准，提高准确度。现实的训练中，我们应利用有效的把位训练法，沿着琴弦方向缓慢移动，依据把位去不断调整、练习，由此更好地辨析音准，锻炼技巧[4]。

2．节奏技巧

在上文关于小提琴在交响乐团的作用中已经明确指出，小提琴的演奏在樂队演奏中起到协调作用。而这也意味着交响乐团小提琴演奏过程必须掌握过硬的节奏技巧，这样方可确保每种乐器和每个声部充分融合起来，让交响乐团达到理想的演奏效果。其间，针对和声部分的演奏时，小提琴演奏对于节奏的合理控制要做到技巧的应用与指挥家的手势有效结合起来。具体而言，就是要根据指挥的提示，通过左手按弦技巧、右手弓技巧，以及手臂、肩部、身体协同技巧的有效应用，让和声部乐器所发出的音响能够高度融合起来，形成能够表达出意境与情感的交响乐，这无疑为交响乐团提升演奏质量并呈现最佳的演奏效果提供了有力保证。

（二）视奏意识与视奏技巧

交响乐团的小提琴演奏技巧和演出活动密不可分，均体现了丰富的演奏经验，尤其是体现了反思的经验。演奏者经过实践与经验积累对视奏就有了更多感受，如把握某个谱子的谱面信息，应紧密结合视奏效率去理解。而日常的训练也应向视谱训练倾斜，根据经验不断进行累进式递增；由于视奏意识的重点培养与练习，能让演奏者更熟知乐谱中的各种音高和节奏，进而在训练和演出时做出正确选择与处理；把学习知识变成培养视奏意识、脑力反应练习等基本能力的养成；也要重视视奏意识和心理状态间的关联，以加强视奏意识训练使演奏者心理素养不断增强。演奏者良好的视奏意识能精准地在交响乐团演出时判别弦乐声部演奏是否整齐，这就需要集中就视谱、演奏速度、音乐语言发展规律等开展常规化、系统化训练，甚至针对性培养才能逐步强化并建立起来。视奏技巧通常要借助读谱方法以及各构成要素的强化训练才能获得，如节奏、速度、调性、音符走向等，甚至还要专注于力度、乐句、表情记号等方面的练习；应开展具体乐曲实践案例式、专题性技巧训练，让演奏者从数量庞大的信息中学习正确视谱、快速视谱、科学转换等多种能力。特别是把握连贯性方面更为重要，要按照视奏训练的经验积累，从完整演奏角度逐步使小提琴演奏速度减慢，不断在实践中攻克技术难题进而做好速度调整练习[5]。

（三）加强基础练习

尽管小提琴在交响乐团中的演奏和独奏表现出显著差异，其仍建立在独奏基础上，如果独奏基础好，合奏自然更流利。因此，演奏者应强化个人的基础训练，这是基于现实演奏的基本要求。不少演奏者进入交响乐团后，因繁重的演出任务而减少了个人的基础训练，这样长期疏于练习就使得演奏水平不断下滑。由此，无论演奏者现有的水平怎样，均应重视最基础的日常训练，由最基础的乐曲练习做起，将其在个人整个演出生涯中贯彻始终。长期坚持练习才能使演奏者从内心生发出对小提琴演奏的敬畏之情，并始终保持个人的良好状态，也能在最短时间内了解并熟悉作品，快速适应各种演出需求。而且，基于长远发展目光看，演奏者还要了解各种乐器的形制、音色等，进而与其他乐器形成更好的演出默契。总的来说，唯有做好日常的训练，积极学习，才可能成长为优秀的交响乐团小提琴演奏者。

（四）加强小提琴合作技术的训练

首先，要全面加强音准练习。交响乐团在日常排练过程中，要将音准练习作为一项基本内容。因为每一名小提琴演奏人员则自己的内心深处对于音准要求较高，而这一要求显然伴有演奏人员的主观理解。因此，这就需要小提琴演奏人员在日常练习过程中，不断提高自己对于把握音准的要求，从而提升其把握的精准度，最终达到可以熟练掌握不同声部的音准。另外，在小提琴演奏过程中，通常需要演奏人员结合乐曲的协调性来判断音准，所以演奏过程并没有明确的音准，需要演奏者结合作品协调性，以及和声结构自行判断，而这也意味着在日常练习过程中，全面加强音准练习的必要性所在[6]。

其次，以合作联系的形式进行音色统一训练。在这里，训练的内容通常为保持乐律音色统一，让演奏者能够对弦乐声部的音乐风格、具体内容、载体形式有着准确认知，由此来保证演出过程中作品技巧的表现力始终可以保持高度一致性。具体操作包括三方面：一是演奏者应该对弦乐声部所涉及的演奏乐器，以及演奏过程中的音乐风格、所表达出的情感、技巧表现力有着充分理解。二是演奏者要对各弦乐声部的所有演奏乐器的技术表现有统一的认知，其中包括节奏、音准、弓法等多个方面。三是演奏者要对琴弦与弓的相对位置有准确、统一、严格的把控，以此才能确保演奏过程每一位小提琴演奏人员在音色、音量等方面形成默契配合，最终达到理想的演出效果。这样的练习过程显然要在团队协同中完成，乐队更要将乐器进行合理的配置，乐队的整体演奏效果也会更加趋于理想化。

（五）强化对演奏曲目的认识

小提琴在演奏的过程中，要加深自身对于所演奏曲目的认识。一方面，要清晰地了解曲目的主题、内容，以便演奏得更加契合曲目，表达作曲家的意图；另一方面，要了解曲目的演奏风格，结合自己的理解，以及与其他乐器的配合，在运弓以及演奏法上力求统一，来彰显曲目的风格特征与音乐魅力[7]。

四、结束语

在交响乐团的演奏中，由于小提琴作为不可缺少的演奏乐器，并且承担着诸多重要任务，所以演奏技巧发挥着至关重要的作用。然而，真正实现不断提升该演奏技巧却并非易事，不仅需要全面掌握其音准和节奏技巧，还要掌握视奏意识与视奏技巧，以及不断加强基础练习、小提琴合作技术的训练、合作训练，由此才能确保小提琴在交响乐团演奏中的效果达到最大化。对此，不断深化以上论述观点就成为每一位小提琴演奏者和广大学者今后努力的方向。

参考文献：

[1]周伟.交响乐队中的小提琴演奏作用分析[J].音乐时空（理论版），2012（04）：46.

[2]权姝旗.浅析交响乐队中小提琴的演奏技巧[J].黄河之声，2017（03）：87-88.

[3]徐舒.小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用探究[J].文艺生活·文艺理论，2018（12）：119.

[4]栗晋川.小提琴演奏技巧训练谈[J].四川戏剧，2018（07）：146-149.

[5]王艺雪.小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用分析[J].艺术教育，2017（13）：68-69.

[6]涂佳.从情感表达的维度看小提琴在交响乐中的重要性[J].四川戏剧，2017（04）：74-77.

[7]赵昕宇.浅谈交响乐中的小提琴演奏及训练要点[J].文艺生活·下旬刊，2019（05）：69.