岭南文化融入“首饰创意设计及制作”课程的教学路径探索

李 岩 连晓萌

广州城市理工学院

一、“首饰创意设计及制作”课程概述

“首饰创意设计及制作”课程是首饰设计专业的一门核心课程，要求学生在完成“首饰概论”“首饰现代生产工艺”“首饰加工与制作”等专业基础课程后进行学习。该课程的主要目标是培养学生在首饰设计与制作领域的综合能力，为他们后续的毕业设计和职业生涯拓宽思路。通过参与该课程，学生将有机会进行综合材料实验探究，制作材料样品、分析材料特性，并能够运用材料将自己的创意理念转化为实际的首饰作品。此外，课程的独特之处在于强调理论与实践的结合，侧重培养学生对不同文化和历史背景下首饰的理解与应用，提升他们的审美水平和设计文化赋能。在这门课程中，既有个人实验探索的机会，也设置了团队合作主题，以锻炼学生解决问题的能力和团队合作精神。通过课程的学习，学生将获得全面的专业知识和技能储备，为未来从事首饰设计与制作相关领域的工作奠定坚实的基础。

（一）课程知识目标

全面了解现代首饰领域的材料和技术发展，能够列举代表性的首饰艺术家作品。可以描述常用首饰材料的种类及其应用，熟悉常用首饰材料的加工技术和特性。

（二）课程能力目标

培养实验探究能力，能够运用综合材料制作样品。培养分析总结能力，学习评估不同材料的特性，并总结材料应用规律。提升解决问题的能力，能够将个人创意理念转化为实际的首饰作品。培养团队合作的能力，能够在团队合作项目中发挥作用。

（三）课程素养目标

培养对不同文化和历史背景下首饰的理解与应用能力。提高审美水平，培养对首饰设计的敏感度和创造力。培养设计思维和创新意识，在设计过程中注重细节和整体效果。增强对设计文化赋能，了解行业发展趋势和市场需求，为职业生涯做好准备。

二、岭南文化融入首饰创意设计及制作课程的教学意义

（一）岭南文化是中华传统文化的重要组成部分

岭南文化涵盖了广东地区的历史、文化、民俗等多个方面，具有独特的地域特色和丰富的内涵。将岭南文化融入首饰设计与制作课程中，可以使学生更好地了解和领悟自己的文化根源，并通过创作表达对中华传统文化的理解与感悟。

（二）设计赋能是当代设计教育的重要发展方向

传统的首饰设计教学注重技术与工艺的培养，而现代社会对设计师的要求已不仅限于此。设计师需要具备多元思维、创新精神和文化自信。将岭南文化融入教学路径，可以丰富学生的设计灵感，激发他们的创作潜能，并培养其对本土文化的自信与热爱。

（三）岭南地区是中国珠宝首饰产业的重要基地

将岭南文化融入课程教学路径，有助于培养学生对当地首饰产业的了解和认知。通过深入了解岭南地区的传统工艺和技术，学生可以将这些元素与现代设计相结合，推动首饰产业的创新发展，并提高产品的竞争力。

三、岭南文化融入首饰创意设计及制作课程的教学路径

本课程共64 学时，持续4 周，授课对象为本科四年级的学生，理论学时16，实践学时48。学校地处岭南地区，大多数学生对家乡地域文化拥有具体的生命体验。将岭南文化融入教学，以自身实际生活环境为基础，通过引导学生观察身边的传统建筑、工艺、服饰等方面的设计元素，分析传统文化的基因和价值范式，这种方法使学生能够熟练选择和应用与岭南文化相关的材料和设计元素，同时，学生在首饰创作中能够融入个人情感，将传统元素与现代创新相结合，创造出独特而充满活力的首饰作品。

（一）第一阶段：理论Pre-Assessment（预估），主题确定（16 学时）

通过Pre-Assessment（预估）的方式来了解学生对岭南文化的已有知识和观点，以便更好地进行个性化指导。在课程开始之前，教师展示一些岭南地区的传统首饰作品，或与文化赋能相关的设计案例，分析它们的设计元素和文化背景，引发学生对文化在首饰设计中的重要性的思考。

通过提问的方式引导学生思考和表达他们对岭南文化的了解。提出一些开放性问题，如：“你对岭南文化有哪些印象？”“你认为岭南文化对首饰设计有什么影响？”激发学生对主题的思考，并为教师提供了解学生先前知识和观点的线索。组织学生进行小组讨论，让他们分享对岭南文化的观点。如：“你所在小组的成员对岭南文化有何了解和经验？”“你们认为岭南文化在首饰创意设计中有何独特之处？”通过小组讨论，教师可以促进学生间的交流和合作，并收集反馈以了解学生的起点和认知差异。给学生分配一个简短的写作任务，让他们以自由形式或结构化的方式表达对岭南文化的了解和看法。例如，要求学生描述他们最熟悉的岭南文化元素，并解释其在首饰创意设计中的潜在应用方式，并为教师提供个别反馈和指导（见图1）。

图1 理论预估

根据学生撰写的兴趣主题，按4～6 人分组分层探索。例如，一个小组可以研究岭南传统建筑的特点和设计原则，另一个小组可以探究岭南民俗文化中的庆祝活动和仪式等。教学任务要求学生整理设计思维导图（见图2），通过主题梳理研究，帮助学生建立对设计文化、材料创新、工艺应用的关系的认知和理解，拓展学生的思维，使他们产生创新想法，每个小组需要自主选择研究方法、收集材料和展示成果。在每个小组内进一步采用分层教学法，根据学生的不同理解水平设置不同的学习任务和活动。在一个较高水平的小组中，可以设计更深入和更具挑战性的任务，而在一个较低水平的小组中，可以提供更基础和更具支持性的任务，如对岭南文化的基本概念和元素等进行了解和描述。

图2 设计思维导图

（二）第二阶段：工艺材料实验（16 学时）

在确立设计主题后，引导学生选择和应用与岭南文化相关的材料和元素，要耐下心来反复琢磨材料、造型、工艺等设计要素，不断地对形态进行修改和调整。在引导学生加工首饰材料和产生创意的教学过程中，观察发现，最初学生往往采用较为简单和日常化的方式处理材料，如拼贴、剪裁、火烧等（见图3），缺乏材料创新设计和批判性反思。教师可以引导学生根据材料的特性和用途，分别使用3～4 种化学或物理手法处理材料，鼓励学生尝试使用非传统材料或结合多种材料进行设计创新挑战。例如，使用可回收材料或自然材料制作首饰，增强环保意识，在激发学生创新灵感的同时，要求撰写材料优缺点总结，思考设计背后的意义、目的和目标受众，分析自己的设计在文化、社会和环境方面的影响。

图3 材料工艺实验

（三）第三阶段：设计实施（24 学时）

要求学生根据实验材料，绘制可行性设计效果图，并撰写设计说明。最后，制作模型呈现设计想法。以作品《淼》为例（见图4），将岭南传统民居的厝角头形象引入首饰造型设计中。设计师提取了水式厝角头中圆润平稳的房檐，对其进行造型重组，提炼出本质的结构线条。设计师将水的形态和颜色作为元素融入首饰中，赋予首饰一种平静而生动的感觉。水是生命的起源，人们的生活离不开水。水既可以滋润万物，也可以形成惊涛骇浪，象征着财富和未来的机遇。首饰运用了珐琅和珍珠等材料，珐琅烧制的晶莹剔透与珍珠元素的结合，使首饰更具水元素的感觉。完成设计效果图后，进行首饰模型建模，包括倒模金属打印、初步打磨、激光电焊、抛光打磨、上珐琅、处理瑕疵、抛光等工序。通过将岭南传统民居的元素引入首饰设计中，不仅丰富了设计灵感源泉，还彰显了岭南文化的独特魅力。

图4 作品《淼》

（四）第四阶段：展示与评价（8 学时）

将岭南文化融入首饰创意设计和制作课程的教学路径是一项有趣且具有挑战性的任务。在设置考核评价标准时，应考虑以下因素，以确保学生在融入岭南文化的首饰设计中取得成功：首先，文化元素融合，考核学生是否成功将岭南文化元素融入首饰设计中。评价设计作品中是否包括了岭南文化的符号、图案、颜色等。其次，创意和原创性，评价学生的创意和首饰设计的原创性。学生应该展示自己对岭南文化的独特解释和创新。再次，技术和手工艺，考核学生的首饰制作技术和手工艺。评估他们的工艺质量、材料处理和装配技能。最后，评估首饰设计的美学价值，包括视觉吸引力、材料的质感和整体外观。通过组织学生作品展览的形式完成，让他们的作品得到展示和评价。通过观众的反馈，学生可以了解自己作品的优点和不足，促使他们更好地改进和创新。这些考核评价标准可以根据具体课程的要求进行调整。重要的是确保评价标准能够全面评估学生在岭南文化中融入首饰设计的综合能力，包括文化理解、创意设计、技术和表达能力。

四、总结

在全球化背景下，保护和传承本土文化已成为当务之急。首饰设计与制作不仅是一种装饰工艺，更是文化的载体和表达方式。设计赋能是当代设计教育的核心理念之一。传统的首饰设计教学侧重于技术与工艺的培养，但现代社会对设计师的要求已不止于此。设计师需要具备多元思维、创新精神和跨文化交流能力。因此，探索岭南文化融入“首饰创意设计及制作”课程的教学路径具有重要意义。通过融入岭南文化，学生能更深入地理解设计与文化之间的关系，并在创作中注入个人独特的风格和情感。这不仅有助于培养学生的创造力和审美能力，也为他们未来从事首饰设计与制作相关工作打下坚实基础。希望本课程教学能够对其他同类设计课程的教学起到抛砖引玉的作用，通过引入地域文化元素、传承与创新相结合、设计思维的培养以及文化交流与融合，丰富课程内容，培养学生的创意思维和跨文化交流能力，同时也为设计教育注入更多的文化内涵和社会责任感。