新美育视域下西南民族文化在首饰设计中的教学研究

范 易 四川美术学院

新美育倡导的价值是将精神情感培育和人的素养品德放到更为重要的地位。《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（以下简称《意见》）进一步强调了学校的美育功能，要树立提高学生审美及人文素养的目标，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段……《意见》还提出，高等教育要强化学生的主体意识，培养具有崇高审美追求、高尚人格修养的高素质人才。其中，国家把传承传统文化、树立文化自信等作为高校美育的任务之一，让其成为传播和创新传统文化，落实美育建设的重要抓手。

经典的传统文化构成了中华民族的文化基础，其所包含的宇宙观、世界观，不仅是中国精神的展示和指导，对全人类的可持续发展也具有深远的意义。其中民族文化是中华传统文化的重要组成部分。因此，高校应以美育建设为方针，以民族文化为依托，积极传承和创新，一方面培养学生对中华文化的认同感和自豪感，提高其审美和人文素养；另一方面可以加速美育愿景的实现，使每个人都担负起传承审美文化的责任。

一、背景及思政意义

中国的西南地区地形地貌复杂，地势由西向东逐渐降低，形成了丰富多元的空间文化，使得西南地区成为独特、丰富、和谐的世界。西南地区主要包括四川、云南、贵州、重庆、西藏等，特殊的地理环境形成了多民族聚居的特点，也形成了独特的文化。随着现代文化的不断更新和西方文化的影响，民族文化遭受着极大的冲击。

近年来，非遗为新美育提供了丰富多样的表达形式和文化内涵。许多高等教育机构越来越重视保护和推广传统文化，它们认识到将民族文化融入艺术研究领域的价值，纷纷将其融入课程中，对首饰设计在西南民族文化与当代设计转化方面做了许多的探索和研究。如清华美院的首饰设计专业的“非遗进清华——传统首饰设计非遗研修班”课程，旨在促进民族文化的传播与发展。

西南地区的高校坐拥地理和文化优势和丰富的民族文化，为美育建设提供了强有力的支撑，以思政+艺术的方式将民族文化潜移默化地植入专业课程中，让学生更加详细地了解西南地区的民族文化特征，从而将文化精髓深深植入学生的脑海。另外，高校在教学理论知识的同时，应形成一定的文化特色和专业特色，使西南高校在科研和教学建设方面具有强大的优势。

将西南民族文化融入首饰课程对教育和文化保护具有重要的意义。（1）社会意义。两者融合能够保护和推广我国的文化遗产。学生可以学习和欣赏这些独特的技艺，这有助于防止传统文化习俗的消失，并促进文化多样性的延续，实现美育的目的。（2）经济意义。传统的民族首饰通常具有地域性，不容易被外界所接受。教学中通过教授学生传统技术和设计，让民族首饰融入当代社会，反过来也能推动西南地区经济的发展。

二、民族文化在首饰设计课程中的重要性

（一）首饰设计课程的现状

《高等学校公共艺术课程指导纲要》提出，要以培养公众的美学和人文素养为目标，将提升大众对经典文化的理解、审美感觉和感悟、艺术表现及实践等创新能力作为培育重点。

社会在进步，教育也在不断更新。在新美育时代，首饰设计课程的内涵也在发生变化。随着国际交流的加强，大量西方的审美思想和教学方式流入我国，我国的首饰设计课程教学大多采用西方的教学方法，强调国际化、当代性、观念性，涌现出许多具有西方审美风格的首饰作品。对于西南民族文化，学生虽然认识到其具有的文化价值和艺术价值，但是不能结合自身的理解去运用。在当代首饰设计课程教学中，民族和当代是被割裂的两个方面，学生对民族文化的理解是片面的，教师的教学、引导也显得生搬硬套。而新美育理念强调提升学生对文化内涵的理解能力、感知能力和艺术表达能力。作为担负传承美学与创新重任的首饰设计教师，应该成为新美育的实践者。

（二）民族文化对个人风格的影响

几何图形、自然线条、实物以及材料都可以成为首饰的设计元素，使首饰具有丰富多样的风格。首饰设计教学可以帮助学生完善知识结构和认识世界。西南民族文化是西南人民集体智慧的结晶，也是他们对世界认知的反映。他们所用的材料、工艺以及表现形式都具有鲜明的区域特色，在首饰教学中加强学生对西南民族文化的认知和理解，让他们用发展的思维合理运用西南民族地区的传统文化资源，并通过作品表现出来，对西南民族文化的传承和发展具有重要作用。

三、构建首饰专业学生以民族文化为基点的思考方法

（一）以西南民族文化为引领，调动学生的文化情感内驱力

情感是人们基本的生物反应，是自觉对于客观事物是否满足自身需求的感受和态度。学生喜欢追求独特、新鲜的事物，受到西方潮流意识、前卫风格等的影响，具有多变性和不稳定性。这种情况下，学生对民族文化缺乏深刻的认识。在首饰教学过程中，教师可以将色彩鲜明、工艺精致、肌理丰富的民族文化元素作为基点，以西南民族的特色与现代设计之间的关系为引领，引导学生关注地域文化和民族文化，使学生认识到民族文化对首饰设计的重要性，调动学生的主观能动性，使他们主动发掘民族文化，并将其应用于首饰设计中，从而凸显设计作品的亮点，促进西南民族文化的发展。例如，可以邀请西南地区的非遗手工艺人到学校与学生进行面对面的对话，也可以邀请西南地区博物馆的相关人员与学生进行交流；还可以通过设置技艺工作坊、工作室等形式，教授学生首饰制作技艺，如花丝镶嵌、雕刻等，激发学生对西南民族文化的好奇心和探索欲。

（二）基础课程以“技”为显，以“意”为隐的教学方式

传统的首饰设计课程教学大多基于技术层面对学生的思维进行发散。首先，要求学生对首饰制作工艺有基本的了解，懂得基本的金工知识和工艺。因此，教学内容应该包括材料的认识、锉锯焊等金工基础的练习以及较难的花丝镶嵌、3D 打印等，构建完善的首饰制作工艺教学体系，为后期的毕业设计乃至个人创作奠定坚实基础。其次，专业院校的首饰教学并不只是技术教学，还要注重培养学生的创意思维能力。因此，低年级应以技术为重要的教学内容，再加上设计思维的培养，为高年级的首饰设计创作打下基础。在技术教学中，应该让学生以西南民族文化为切入点，在选择图像的时候了解符号的背景和意义，潜移默化地将民族文化植入学生的思想，使他们形成深刻的印象。最后，在制作过程中，学生可以用手和心去感受符号的形式美感，从而复刻出民族符号的美和意。所以，以“意”为隐的教学方式，并不是要以创新设计为主，而是要深刻体会民族传统文化符号包含的美和意，在显性的技术中感悟文化和技术相结合的价值。

（三）以赛促思，强化学生对民族文化的理解及运用

国务院发布的《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》强调了推动大学生参与竞赛活动的重要性。因此，将竞赛活动整合进课程教学中，对于教学的整体质量具有深远影响。不仅可以检验学生的学习成效，还可以帮助学生更好地理解市场、适应市场并融入市场。

首饰设计课程是一门需要最终面对市场的实践类课程，也是一门具有学科交叉性的综合课程。当前的首饰专业课程偏重于理论教学，激发学生的艺术创造力。将首饰设计比赛与课程教学相结合，使学生通过比赛主题进行调研，让学生了解更多的文化背景知识，拓宽学生的知识面，将民族文化与市场相联系。在强调文化自信的背景下，以少数民族文化为主题的首饰设计比赛促进了民族文化与当代社会的接轨。例如，“创意贵州——松桃礼物文化创意设计作品征集”的设计比赛，是联合国教科文组织计划加强贵州梵净山松桃苗绣可持续生计活动的项目之一。松桃地处中国西南边陲，主要是苗族聚居地，苗绣是这个地区的主要手工艺，将比赛融入二年级的“首饰设计创意与表达”课程中。首先，学生查找松桃文化的背景，了解其位置、特点、历史缘由以及代表的文化符号和内涵，明确这些文化符号所蕴含的审美精神和人文价值，将文化理念深刻地烙印在学生的心中。其次，在了解松桃的特点基础上提取其特征元素与时尚元素并进行叠加，这一步使学生将自己对民族文化的理解与民族文化相融合。最后，通过制作实物将设计想法表现出来，证明其可行性，使学生思考如何更好地将二者结合。在整个设计过程中，学生从感知到运用都是围绕民族文化进行，激发学生主动关注地域民族文化，主动承担传承和宣传民族文化的责任，使他们认识到民族文化的创意价值、设计价值、经济价值和社会价值。

四、结束语

将西南民族文化融入首饰设计课程中，可以增强学生的艺术能力，培养学生的民族自豪感、文化自觉性和创造力。通过采用新审美教育的方法，使学生成为有社会责任感的首饰设计师，促使学生重视文化遗产，为西南民族文化的保存和传承做出贡献。