传统装饰艺术引入高校美育教学的实践研究——以“装饰画”课程教学为例

潘 晶 陕西学前师范学院

装饰画是根据形式美的规律和装饰设计手法，借助相应的材料，以点、线、面、体以及明暗、色彩等造型元素创造出来的，合乎人们的审美理想——美好的、喜庆的、抒情与浪漫的艺术表达形式。与国画和油画等纯艺术相比，装饰画追求画面的形式美、单纯美和秩序美，因此，具有单纯化、平面化、秩序化的艺术特征。

我校绘画本科专业的“装饰画”课程，已经开设了8 年。面向全校本科学生开设的公共通选课“创意装饰画”也完成了9 轮的授课。在课程设计上，将“课程思政”融入“装饰画”教学中，把中华传统文化贯穿在整个绘画实践中。一方面，能锻炼学生对主题性创作的表现能力，提高对美的认识；另一方面，能拓展学生继承和发扬传统文化的能力，推动美育和德育的实施，实现立德树人的教学目标。

一、中国传统装饰艺术

装饰艺术是中华传统文化艺术的重要组成部分，具有悠久的历史。在长期发展、演变的过程中，历代能工巧匠凭借精湛的技艺和大胆的锤炼，逐渐形成了鲜明的艺术特色。其独特的艺术语言不仅塑造了中华文化的民族性，还以独具特色的东方装饰美学对世界艺术产生了重大影响。《建立中国的设计艺术学——李砚祖先生的设计艺术学思想》中提道：“手工艺术、装饰艺术却往往是一个民族艺术的代表。”

二、中国传统装饰艺术引入教学的案例

（一）中国装饰图案的起源——彩陶图案

装饰绘画的起源可以追溯到史前时期的彩陶，它的表面绘制了精美的纹饰，所以，考古学家称呼这些陶器为彩陶。距今3 000 年至5 000 年之间的原始彩陶，是母系氏族社会的灿烂文化，它分布在黄河流域，其中仰韶文化和马家窑文化的彩陶图案是杰出代表。大多是红色的陶质盆、盘、壶、瓶等盛物器，器身绘有装饰性纹样，如人纹、鱼纹、动物纹、几何纹等，是创作者通过夸张变形后提炼出的图形。原始人通过这些简洁的图形表现他们对生活劳动场景的记录、对宇宙世界的认识和梦想以及对自然、图腾的崇拜等。

花瓣纹是庙底沟彩陶最典型的纹饰之一（见图1），主要有单瓣、双瓣、四瓣、多瓣等花瓣纹，都由叶片类花瓣排列组合而成。“花朵”间共用花瓣，形成了“同形同构”的艺术造型，体现了鲜明的装饰语言。在“装饰画”课程教学中，引入陕西考古博物馆“彩耀中华”篇的介绍：“在以华山为中心的庙底沟文化分布区域内，以彩陶花瓣纹为标志，形成了华（花）人群体。”以点的切入，引导学生总结装饰图案的发展演变，思考如何将装饰图案的造型方法、构图形式等应用到现代装饰画创作中。

（二）中国装饰图案的发展——青铜器装饰图案

中国装饰艺术图案具有深沉、含蓄的民族特性，在商周青铜器的装饰上表现最为突出。“青铜”是指将自然铜与铅、锡等化学元素融合而形成的合金，因其色相青灰，所以称为青铜。商周时期的工匠们利用青铜熔点低、硬度高的特点，以精湛的技艺，将青铜器上的兽面纹、云纹、龙纹等与器型设计相结合，体现了青铜器艺术的完美与统一。拙朴的青铜器，将饕餮纹样（也称作兽面纹）及以其为主体的艺术形象和其他纹饰进行组合，利用夸张、变形的表现手法创作威严、雄壮的形象，利用线条来雕刻纹饰，配上大气、稳定的器物造型，体现了“有虔秉钺，如火烈烈”的艺术特色，展现了稳健、拙朴的原始之美。

在教学实践中，引导学生尝试以青铜器图案为元素，运用综合材料的手法，完成这种以传统文化为主题的装饰画创作。学生经过筛选，选择以“虎”兽面纹为画面主体。虎作为凶猛的野兽，人们对它有着最原始的惧怕和崇敬。从甲骨文中发现了以虎命名的武官，由此可见，早在商代人们就将“虎”和武力进行结合。为了塑造画面的青铜质感，经过多次实验，选用石英砂和漆画进行青铜器主体的塑造，保证青铜的质感，再使用漆画颜料进行绘制打底，塑造出光亮的质感，然后使用石英砂增加肌理效果，呈现出青铜器历经千年沉淀后的沉重质感（见图2）。

图2 学生创作的青铜器装饰画作品一

（三）中国装饰图案的融合——石窟壁画装饰图案

始建于十六国前秦时期的敦煌莫高窟，经历十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的不断兴建，最终建成了735 个石窟、4.5 万平方米的彩绘壁画和2 415 尊彩色塑像，是世界上现存规模最大、艺术形式最多样、题材内容最丰富的佛教艺术宝库。研究发现，早期的敦煌壁画和彩塑很大程度受到了印度和中亚艺术的影响。经过不断的融合，在北魏时期产生了独具特色的“敦煌风格”。此外，在西魏时期，中原文化对敦煌造像产生了很大的影响。由此可见，敦煌的石窟艺术承袭新疆龟兹、高昌等西域地区的造像艺术，借鉴了印度和中亚的矿物质色彩，融合了中原地方艺术理念，最终形成了独具特色的敦煌石窟壁画模式，进而更深远地影响着中原地区的壁画，成为中国传统艺术的明珠。

装饰图案是敦煌艺术中非常重要的组成部分，也是对敦煌建筑、壁画、塑像的补充和丰富。如果没有这些装饰图案，壁画的画面就不够完整，整个石窟艺术也缺乏完整性。唐朝是敦煌装饰图案的鼎盛时期，其艺术表现的精美度都超越了前代。二百多个敦煌唐代石窟，图案丰富，纹样变化万千，让人眼花缭乱。这些装饰图案重点装饰了建筑的藻井和边饰、造像的圆光（前光）和衣裙，以及壁画和器物等。纹样有宝相花、莲花、团花、卷草等，也有祥禽和瑞兽纹，以及几何纹样等。纹样的造型活泼丰富，色彩明朗艳丽。

在课程实践中，学生塑造的人物参考了莫高窟第57 窟的“一字飞天”（见图3）。飞天造型舒展、流畅，两臂平展，呈“一”字形，左手拈花，右手平伸，上身赤裸，长裙展开，臂间彩带自由飞舞，自上而下飞落，极具美感和动感。在装饰图案中，借鉴了莫高窟第428窟窟顶的平棋图案，以及莫高窟第329 窟中的莲花飞天藻井。以变形的荷花图案和方形的连续纹组成平棋框，完成了背景的设计。

图3 学生创作的青铜器装饰画作品二

（四）中国装饰图案的高潮—装饰图案的象征性

中国传统美术造型模式以符号为基础，存于本土、根植于生活中，表达了人的思想观念和思维活动。寓意性、象征性是传统美术重要的艺术特征。图腾通常是指自然界中某种强大的力量或动物，人们因崇拜或者畏惧它将其作为一种精神寄托的符号。不同于作为某一性别共有的性图腾以及个人独有的个人图腾，氏族图腾日益成为整个氏族部落的“守护神”。

在新石器时期的龙山文化遗址中，出土了不少材质不同的石龙、玉龙以及陶器上的龙纹形象，由此可见，自古以来龙就是人们的精神图腾。《史记》中记载中华始祖太昊伏羲氏“以龙纪官，号曰龙师”，从文献角度证明了，在新石器时代，中国人的龙图腾崇拜已经形成，后来渐渐成为谶纬、祥瑞的一部分，直到汉代才演变成皇权的象征。对龙图腾的崇拜，《说文解字》中也提到过：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能大能小，能长能短，春分而登天，秋分而入渊。”

在“装饰画”课程思政实践中，引导学生以传统文化为主题进行艺术创作。学生认为中华民族自古就是仰古、尊祖、崇德、尚礼的民族，龙是华夏民族的图腾，是一种独特的文化创造、精神创造、符号创造，代表着中国人的不屈精神。因此，选择以“中华龙”为基础，采用夸张、叠加、错位、重塑等构成方法，完成画面的构图。巨大的、破除画面的巨龙昂首，身下是奔腾的江河和耸立的远山，身后是蜿蜒的龙身和流云丝带，展现出自强不息的民族精神（见图4）。

图4 学生创作的龙元素装饰画作品

（五）中国民间美术中的装饰图案——吉祥图案

中国民间美术是指在历史的发展中，广大劳动人民根据生活需要创作出的属于自己的文化，且经过集体传承和历史发展的不断积累，而发展起来的、活的美术形式。民间美术结合趋吉避凶的美好憧憬，构造了丰富多彩的吉祥纹样和图案，广泛运用在绘画图谱、建筑雕塑、染织刺绣、金漆镶嵌、石木砖玉器纹饰、剪纸皮影、服饰编织、家具陶瓷等方面，展现出朝气蓬勃的生命力，为大众所喜爱。

民间美术中的吉祥图案，是广大劳动人民创造的一种艺术图形，是中国传统艺术宝库中光彩夺目的明珠。吉祥纹样起源于周朝，始于秦汉时期，发展于唐宋时期，繁盛于明清时期，不但代代相承，而且代代相异。其丰富的艺术内涵，体现了崇真善美的艺术理想，也是中华民族民间文化的象征。

在教学实践中，教师应引导学生利用民间美术的图形元素完成黑白装饰画创作。学生以“农历马年”和“马到成功”为创作灵感，参考了陕西民间艺术非物质文化遗产“布艺玩具——马”的造型，完成了装饰画《马到成功》（见图5）。画面的主体是昂首阔步向前奔走的马，以不同线性肌理组合的灰调，丰富了马的造型和画面的层次感。马前腿上刻意画的缝纫痕迹和崩开的线头露出内部的肌理，展示出民间布艺玩具马的形象。而马脚下涌起的滚滚气浪，一方面展现出马奔腾的动感，另一方面与单色剪纸的、跳跃的马群相呼应，形成群马到来的画面效果，呼应了创作的主题——“马到成功”的吉祥寓意。由此可见，以传统文化为题材的装饰画创作，在汲取中华传统艺术精华的同时，增强了画面的趣味性、形式美感，升华了作品的质感和主题。

图5 学生创作的民间元素作品《马到成功》

三、总结

《荀子·劝学》中写道：“君子知夫不全不粹之不足以谓美。”这里的“全”字实际上是一种追求完整性的艺术观念。也就是说中国装饰艺术的审美特点，反映了艺术的民族性和艺术性，追求完整的、丰富的艺术理念。在漫长的发展历程中，中国传统装饰图案并没有抱残守缺、故步自封，而是以和平博大的胸襟和非凡的包容性，不断丰富和发展自己。

我校以隐形教育的方式，将中国传统装饰艺术融入“装饰画”课程体系，利用课程中的思政元素，锻炼学生对思政主题性创作的表现能力，使传统文化以绘画的形式表现出来，加强了传统艺术的传播，实现了立德树人的目标。引导学生探讨传统装饰艺术在中国传统艺术文化中的代表性和影响力。如何将传统艺术运用到装饰绘画及视觉艺术的符号、样式、题材和审美意趣中，使它以不同的方式继续作用于当代的艺术文化生活，是艺术从业者和文化传播者应深入探究的问题。