学习篆刻应从汉印入手

□方介堪

《部曲将印》汉印

学习篆刻当从汉印入手，此主要就法度与境界而言。

书法至晋而极盛，然初学者为何仍须从唐人入手？我认为，主要原因在于唐人书法法度森严。汉代为我国历史上国势强盛之时代，上自帝王、下至庶民无不使用印章。其用途之广泛，制度之严密，制作之精工，面目之丰富，精神之充沛，皆空前绝后。以今日时髦话谓之为篆刻“黄金时代”或“艺术顶峰”，均无不可。

汉印法度之严首先在篆法。汉代已通行隶书，篆书乃庄严场合用之。汉代制度规定必须具备相当之文化者方得为吏。《汉书·艺文志·六艺略》云，为吏者须读得出、写得出九千个字，还须掌握六体。仅就其文字水平而论，已非今日专门研究文字之学者所能及。故今所见汉代出土文字资料，不论金石或简帛，书写均有很高艺术水平，其原因即在此。印章为信物，乃身份、权力、所有权之象征，其方寸钮制皆有制度，文字及书写必更为严肃。金文每言“子子孙孙永保用”，意欲传之万世，岂有不严肃之理？故郭沫若谓“金文为我国书法艺术之发端期”，实为有得之见。写字与刻印能成为艺术，其关键乃在法度。六种书体中缪篆专用以摹印章，可见摹印章者必皆精工缪篆。汉印篆法之精，其根本原因亦即有法度。

《中行羞府》秦印

《贾牟》秦印

《牙门将印章》汉印

次言汉印之境界。法度乃艺术之起点，境界则为艺术之生命。艺术之所以有高低之分，正由境界有高低之别，高则雅，低则俗。印章之主要内容既在文字，则其境界亦当首先以篆法为主，兼及刀法而论之。境界之第一个要求便是“静”。此对于波磔分明之行草尚且如此，更何况笔力内含、笔画停匀之篆书。行草须动而能静，然动最易背离法，使其无法而有法，故仍能静；篆须静而生动是谓得气。故合法度即是得气，亦即得道，得道故能静。

欲掌握秦汉印章文字之道，须对其文字形体特征先做一分析。盖文字之发展极具历史继承性，汉承秦制，研究汉印文字，即缪篆，应注意考察其与秦代摹印篆之关系。摹印篆已较战国古玺文平整停匀，然尚有笔画作斜势。斜画之后果，使印章之分朱布白往往呈不规整状，整体视觉效果易松散。然秦印因有栏格分隔不觉有此一弊，使其在一栏格中自成一天地，不必如汉印须与其他文字紧密照应。秦印之田字格，四格大小虽一致，然四字每有大小，而不见其松散，反觉较汉印更为拙朴。

《柳白衣》方介堪

汉印则不同，因无栏格，文字非方正平直则全印布白易乱。故我认为秦摹印篆较战国古玺文为平整，汉缪篆则较秦篆更为平整。缪篆之特点，我概括为十六字“横平竖直，匀称饱满，形法小篆，笔兼隶意”。与吾丘衍《三十五举》之第十八举所说“汉有摹印篆，其法只是方正篆法，与隶相通”，二十举“白文印皆用汉篆，平方正直，字不可圆，纵有斜笔，亦当取巧写过”，可相与发明。苟能掌握此十六字，则于缪篆亦思过半矣。然“横平竖直，匀称饱满”极易板滞单调，汉印却无此流弊者。在其寓婉转与方正、寄变化于统一，又有铸凿制作方法之不同，使线条亦即字体风格或庄重典雅，或光洁爽朗，或峻拔雄肆，或滋润坚韧，或雄浑拙朴，或流动俏丽，绚烂多姿而生气勃勃，博大沉雄，与汉代绘画、雕塑、音乐、书法诸艺术相得益彰，共同展示其奋发向上、高亢自豪、肃穆宁静并富有浪漫主义色彩之时代精神。

晋室南渡，南北对峙，战火频仍，政权迭更，三百年间几无一日安宁。其时去秦汉既远，少数民族入主中原者通晓汉语汉字已属高明，遑论早已过时之篆书？篆刻依赖篆书，篆已不识，又遑论篆法？印章多用以戳印封泥，纸张既已普及，又弃用竹简，故印章之功用亦衰。自晋以降，篆刻艺术日趋衰落，千余年间不绝如缕，盖亦时势使然。现代有以历史总在发展之观点，以为后代必然超越前朝，后人必定超越前人，乃谓宋元押印之艺术胜过秦汉印章，此实形而上学之至。发展有多种表现形式，衰落是其中一种，以篆刻史论，隋唐宋元乃秦汉之衰变，或谓之因时势而制宜，以不成功之形式勉强延续篆刻之余息，庶或得之。

《壮暮斋》方介堪

明代中期篆刻之得以复兴，乃文士变秦汉之实用为主要配合书画，其后相煽成风，遂脱离书画而独立。篆刻至此始真正成为一门艺术，至清代金石学昌盛，篆刻随之重放光焰。印人宗秦宗汉，见仁见智，风格各异，流派遂成。延及当代，百花齐放，兴盛之象又非前人所能梦见。回顾历史，放眼印林，既欣前浪之引后浪，复喜新人之胜前人，我固知篆刻艺术之繁荣昌盛，必更臻空前也。