爵士钢琴音乐风格的特征与演奏能力培养的互动关系

沈阳音乐学院/王琇琦

从西方钢琴音乐发展的历史语境看，基本上经历了拥有着辉煌成就并能够垂写于史册的三个时期，即古典时期、浪漫时期和20 世纪流行音乐时期，而这三个时期也代表了三种不同的音乐风格。自19 世纪中期以来，因黑人音乐而兴起的爵士乐之势遍及欧美国家人们的音乐生活中，并引起了巨大的音乐思潮，一直以来备受古典音乐界重视的钢琴又毫无掩饰的在爵士乐中扮演着十分重要的角色。在当前钢琴音乐创作、演奏、教育等各种实践活动中，爵士钢琴音乐同古典、浪漫钢琴音乐一样受到了高度重视，甚至是否能够演奏爵士音乐风格成为衡量当今钢琴演奏者的一个重要标准，然而在这一趋势和现状背后却引发出一个值得关注的实践命题，即在当前爵士钢琴演奏和钢琴演奏人才的培养中要辨明音乐风格与演奏能力培养之间的互动关系值得思考。

一、爵士钢琴音乐风格的特征

爵士钢琴音乐脱胎于流行乐中的爵士乐，究其爵士乐的历史背景，从根本上看是19 世纪美国南北战争的产物。在1860年以后开始出现在美国南部的新奥尔良，是由非裔黑人创造的一种自娱自乐的音乐形式，从爵士乐的构成看，主要有两种来源，一是来自于黑人中间的布鲁斯音乐，二是由欧洲民间舞蹈节奏和舞曲转化而来的拉格泰姆音乐，当两种音乐结合在一起时，人们充分利用两种音乐的个性与共性，旨在从节奏、音阶、旋律、调式、和声等具体的音乐要素中发展成一种符合现代生活情态和生活追求的表现形式，并且在爵士乐形成和发展的过程中融入了高度化的即兴演奏思维，从而使这一音乐风格逐渐地确立下来，就具体的音乐风格特征看，主要体现在以下四个方面：

节奏作为辨别音乐风格的一个重要表现手段，相对于古典、浪漫音乐中以均分性节奏为主的风格而言，爵士乐在节奏上显现独特，成为区别其它风格音乐的标志。从具体的应用看，爵士乐节奏主要有拉格泰姆节奏和摇摆节奏两种，前者的特点体现在对切分音型的运用上，即通过重音的转移与变化突破了固定拍子中的常规律动，有意识地在音乐的进行中采用弱起、跨小节连线等方式改变强弱变化的规律；后者主要是由布鲁斯节奏发展而来，以三连音节奏型运用居多，或者将三连音的前两个音合并，形成前长后短的特殊音型，具有摇摆的特点，因此可以称为非常规三连音型。

旋律的组织序列由于爵士乐在形成和发展的过程中受到了古典和浪漫音乐的影响，在旋律构成以及调式音阶的运用上仍然采用了传统大小调音阶体系。在爵士风格钢琴曲中，其中的旋律织体以及表现风格也有着明显的传统大小调式特征，旋律的音高组织以及发展的过程中，能够体现出明显的和弦功能性进行特点，即建立在主、下属、属、主的功能和弦分解的衔接上，基于传统大小调式音阶运用的前提下，在自然音阶中也融入了诸如中古调式的音阶，其中最具代表性的就是自然音与变化音融合运用的布鲁斯音阶，因此爵士乐中的旋律以传统大小调音阶为基础，同时又体现出了个性化、风格性音阶的运用。

和声的叠置连接以功能性为基础。古典音乐中的多声织体结构主要是建立在以三度音程为基础的三和弦上，包括原位和弦与转位和弦都是以三度音程作为构成元素，而在爵士乐中，仍然以三度音程为结构元素，与古典、浪漫音乐中的和弦相比，更多地体现在高位和弦的运用上，如七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等，并以和弦延伸音和变化延伸音两种方式成为爵士乐和声的主要特征。和弦延伸音是建立在三度音程基础上的高位和弦；变化延伸音则是经常运用和弦中的高位音代替和弦中的低位音，即通过代替音的方式将自然延伸音进行半音化的转变。

演奏技术的主要方式，第一种方式为按照既定的乐谱进行演奏，在演奏时要以坚守原创性、尊重作曲者意愿为原则。第二种方式是即兴演奏，体现出创作与演奏相结合的共时性特征。从一个多世纪以来爵士钢琴的演奏实践看，第二种演奏方式已经成为一种主流形态。爵士乐中的即兴演奏并不是无目的的行为，而是在既定主题与和声结构的前提下由演奏者即兴发挥，以不脱离风格的表现为基础，注重旋律与和声的变奏表现。

二、爵士钢琴演奏的表现力

（一）基于传统钢琴演奏技术

基于巴洛克时期键盘技术基础上而逐渐衍变、丰富的各种技术的综合，虽然现代钢琴只有数百年的历史，但是就演奏技术而言，则是基于巴洛克时期的键盘技术，并且在古典、浪漫主义时期得以发展与完善。在当前爵士钢琴实践中，仍然以传统钢琴演奏技术的训练为基础，而两者的根本区别则在于风格上的表现，如果脱离了传统演奏技术的训练方法，那么爵士钢琴演奏技术则徒有虚名。虽然在爵士钢琴实践中出现了“大跨度低音奏法”“布吉—乌吉奏法”“波普奏法”等演奏技术，在训练的方式、方法上仍然要以传统演奏技术为基准。

（二）爵士风格的转变

在技术训练和音乐的表现上要遵循爵士乐的节奏风格，尤其是对拉格泰姆节奏和摇摆节奏要有着深入的理解。从根本上看，就是要找准乐谱上的重音，着重在触键和踏板的运用上进行强调，要体现出节奏进行中的切分感和不规则重音的效果。在摇摆节奏的表现上，则是注重常规三连音和非常规三连音的表现，在节奏强弱的变化、对比、衔接中体现出摇摆和不稳定的效果。

（三）爵士风格的把控力

和声作为爵士钢琴音乐与古典、浪漫钢琴音乐显著区别的标志之一，在应用上需要从两个方面予以关注，第一个方面是在和弦的训练过程中要对乐谱中的和弦加以分析，如很多和弦常常省略根音、注重和声进行中色彩性的表现等，也就是要求演奏者要有着良好的爵士风格乐理基础与和声色彩的听辨能力；第二个方面是在即兴演奏的过程中，要培养和声的进行与转变意识，尤其是在弹奏七和弦时，应更多地强调和弦之间的连接，关注连接过程中色彩的变化，而不是像古典、浪漫钢琴音乐中的七和弦那样急于进行解决。

随机即兴演奏技术是爵士钢琴演奏者必须具备的技术，同时也是一种重要的演奏能力。无论在独奏还是在合奏中，即兴演奏都必不可少。在具体的实践过程中，就是要处理好旋律音、和弦音、延伸音、装饰音之间的关系，同时还需要处理好各种元素综合运用过程中音乐进行流畅性的问题。这其中既有着对旋律呈示、发展、对比的线条思维能力，又包含着对和声应用、节奏风格表现的能力，整体上看，爵士钢琴即兴演奏技术体现出的是演奏者的对爵士乐风格把握的综合能力。

三、爵士钢琴音乐风格与演奏能力培养的关系

（一）适应性

任何一种音乐实践活动，要求演奏者要对音乐的风格有着深度的理解，如我们在演奏古典—浪漫钢琴音乐作品时，不同时期如巴洛克、古典主义、浪漫主义的钢琴作品在美学品格、内涵表达、演奏技术等方面有着十分明显的区别，因此演奏者必须要具备演奏不同时期钢琴音乐作品的能力。绝大多数演奏者都是从练习古典钢琴作品开始，具有古典钢琴演奏能力的演奏者要变身成为优秀的爵士钢琴演奏者就需要在技术训练、音乐理解与表现等实践中适应其音乐风格，这种适应性并不是在较短的时间能够完成的，因为音乐风格的特点在于“味道”，如果缺少了“味道”的表现，这说明演奏者的演奏能力是欠缺的，因此要达到爵士风格表现的目的，在演奏能力的培养上需要进行思维和实践上的转变。在这一转变的过程中，就体现出了适应的重要性，实现从古典钢琴实践思维向爵士钢琴实践思维的转变，正是适应性的具体表现。

（二）目标性

在各种音乐实践活动中，音乐风格的定向性为演奏能力的培养界定了要达成的目标。在当前钢琴专业教育中，爵士钢琴音乐已经成为教学内容的组成部分而受到了重视，在教学中引入爵士钢琴作品或者把爵士钢琴即兴演奏作为一种能力进行培养，目的就是使学生具备多元风格的演奏能力。同样，对学生演奏能力的培养也是为了能够使学生在掌握古典钢琴演奏能力的基础上体验、感受、把握爵士钢琴音乐的风格。无论从爵士音乐风格角度审视演奏能力的培养，还是从演奏能力培养的角度实现对爵士钢琴音乐风格的把握，在目标上是统一的，就是在教学中要发挥教师和学生的教学主观能动性。从另一角度看，实际上也对当前钢琴专业教学提出更高的要求，涉及到了当代钢琴演奏人才培养的根本层面，也就是在钢琴演奏人才的培养上要以多元风格演奏人才作为最终目标。从中可以看出，就目标性而言，爵士钢琴音乐风格的表现与演奏技能的培养具有目标一致性的特征，两者具有相辅相成的内在联系。

（三）共生性

从钢琴音乐艺术的发展看，虽然钢琴音乐最初孕育于欧洲音乐文化语境中，但是作为一种艺术或者一种文化，在数百年的发展过程中，钢琴音乐已经遍及世界各个角落。20世纪以来爵士钢琴音乐的出现实际上就是从欧洲向美洲的过渡，同样，20世纪中国钢琴音乐的出现以及所取得的成就也令世界瞩目。而在流行音乐文化不断深化于世界各地的背景下，爵士钢琴音乐风格可以说在世界上也遍地开花。由此而知，爵士钢琴音乐并不是某一地域、民族所独有，而是一种世界性的音乐艺术形式，面对爵士钢琴音乐风格的特征，对演奏者演奏能力的培养体现出的是一种文化共生的特征和规律，是世界音乐文化共生性的一种集中体现，从而也说明了对爵士钢琴音乐的实践应当是不分地域、不分民族的，而对于每一位钢琴演奏者而言，在实践中培养演奏能力或者在演奏能力培养的基础上推动实践，对于爵士钢琴音乐的发展而言都大有裨益。

（四）矛盾性

由于绝大部分钢琴专业学生接触的是古典—浪漫钢琴音乐作品，在向爵士钢琴音乐风格转型的过程中，如何能够充分地运用古典钢琴演奏技术的优势和实现对爵士风格的表现，是学生演奏能力培养过程中面临的一个关键问题。而在当前钢琴专业教育中，爵士钢琴的教学虽然已经被列入到教学内容体系中，但是相对于古典—浪漫钢琴音乐而言，其比重仍然较小，在校学习期间有限，短的时间内掌握爵士钢琴演奏技术具有一定的困难，因而要实现对演奏者爵士钢琴演奏能力的培养，就必须对这一矛盾性加以深刻的认识。因此，在以钢琴专业教学作为演奏技能培养的过程中，需要在学科专业建设、课程设置等方面要进行深度地思考。

四、爵士钢琴音乐风格视域下演奏能力培养的路径

我国从21 世纪初期开始，在钢琴专业教学中就已经开始将爵士钢琴融入到学科课程中，其主要的方式就是以经典的爵士钢琴作品作为教学内容，但是从学时安排上看，在本科钢琴专业课程中所占的比例并不是很大，因此学生只能够学习几首作品，而对爵士钢琴演奏技术和音乐风格并没有较为深入的掌握，呈现出“有其名而无其实”的局面。根据爵士钢琴音乐风格与演奏能力培养之间所呈现出的互动关系，在演奏者的演奏能力培养上需要进行多元化、立体性的思考。

学科课程的建设方面，需要加强对爵士钢琴教学的重视，不仅要重视实践课程的设置，同时也需要关注爵士钢琴理论课程的设置，将理论与实践相结合，才能够起到完善学科课程的作用。其次就是在课时的安排上，应考虑增加爵士钢琴的教学课时，能够在有限的教学时段内满足学生演奏能力培养的要求。

教学内容方面，要构筑起系统的内容体系。对爵士钢琴演奏能力的培养不能够仅限于几首钢琴作品，而是要根据课程设置的要求，走理论与实践相结合的内容构筑道路。首先，在理论内容方面，在教学中要融入爵士乐理、爵士和声内容，可以让学生通过对理论知识的学习，能够更为有效地理解爵士钢琴音乐的特点，从意识上提高自身对爵士音乐风格的认知，由此才能够在技术训练、舞台表演等实践中达到对演奏能力的培养；其次，在实践内容方面，需要使爵士钢琴教材得以不断地完善，如爵士钢琴练习曲、独奏曲、乐队曲目以及爵士钢琴伴奏、爵士钢琴教学法等，通过对教材的完善起到丰富教学内容的作用。从这一角度看，对演奏者演奏能力的培养，需要做到以教材建设为基础，无论是对教材的编写还是在教学中进行应用，都能够使学生理解爵士钢琴音乐的风格特征以及风格训练、表现的特点、要求和规律。

技术训练层面，应做到以风格表现为中心，并注重对即兴演奏能力的培养。在技术训练上，需要结合爵士音乐风格的练习曲强化对节奏、调式音阶、和声的练习，其中在节奏方面应着重把握两种特殊的节奏，尤其是要注意对切分音型、常规三连音型和非常规三连音型的练习；在调式音阶的训练上，在充分强化传统大小调音阶体系的训练的同时，注重中古调式音阶、布鲁斯音阶的训练；在和声的训练上，需要加强对高位和弦的练习，熟悉各种和弦的结构，同时还需要在练习的过程中强化对调式功能和弦以及色彩和弦的连接。即兴演奏作为一种重要的爵士钢琴演奏技能，实际上考察的是学生的即兴创作能力和表现能力，也就是在教学中要加强对学生即兴创作能力的培养，而在音乐的表现上则应当培养驾驭舞台的能力。

培养学生的音乐分析能力方面，在爵士钢琴的教学中，尤其是在教授钢琴作品时，需要学生要具备一定的音乐分析能力，虽然在很多情况下音乐分析属于音乐理论的范畴，但是在演奏实践中却发挥着十分重要的作用，如果学生缺乏必要的音乐分析知识，就难以理解作品的创作背景、风格特点和情感内涵，导致在演奏的过程中难以实现完美的音乐表现。

在爵士钢琴的教学以及各种实践过程中，对演奏者演奏技能的培养要以风格表现为核心，但是就演奏技能所包含的范畴，并非仅限于演奏技术这一单一的层面，而是要始终做到理论与实践的统一，尤其要将理论知识应用到实践训练中，是每一位爵士钢琴演奏必须具备的能力。

五、结语

从爵士钢琴音乐的本质看，在风格上具有爵士乐的特征，在演奏技术的运用上则是以古典—浪漫钢琴演奏技术为基础，但是在具体的实践上并不能将两者完全的割裂开，作为爵士钢琴的实践者，在演奏技能的训练和培养过程中既需要正确认知两者的区别，也需要深入地把握两者的结合点。在爵士钢琴音乐风格与演奏技能培养的互动关系上，要把握这两个方面之间的适应性、目标性、共生性和矛盾性，基于互动关系的前提下才能够达到风格表现与演奏技能之间的紧密结合。在今后爵士钢琴演奏能力的培养上，应特别注重在教学、演奏等具体的实践上探索有效地路径，从学科课程、教学内容、技术训练、音乐分析等方面进行全方面、立体性的思考，才是使爵士钢琴演奏技能培养朝向正规化、科学化、专业化道路发展。