双创视域下高校动画专业人才培养模式研究

胥乃丹 杨德绅 赵子毅

（1.吉林艺术学院动漫学院，吉林 长春 130021；2.吉林艺术学院艺术管理学院，吉林 长春 130021）

1 双创视域下高校动画专业人才培养概述

1.1 双创理念与高校动画专业人才

“双创”是指基于创新的创业活动，它既不是单纯的创业，也不是简单的创新。双创理念强调的是创新思维、追求的是创业精神，最终构成一种实践形态。这个概念被广泛应用于促进创新创业的发展之中。在高校教育领域，双创也被应用于人才培养模式的构建。通过培养学生的创新能力和创业精神，以及提供创业创新的平台和资源，高校可以培养出更多具备创新创业能力的人才，为社会经济发展提供源源不断的动力和支持。

高校动画专业人才是指在教育体系中接受专业培养、具备艺术创作、技术操作和商业意识等综合能力的动画相关专业人员。随着相关动画产业的快速发展，动画专业人才的需求也越来越大。而动画专业人才的培养也不单单只局限于动画技术的拓展，其还涵盖动画、漫画、游戏、动漫周边等专业的延伸，他们可以在电影、电视、广告、游戏等领域从事动画制作和创作工作，也可以在动画制作公司、媒体机构、教育机构等单位就业。同时，一些有创业精神的动画专业人才还可以自主创业，开设自己的动画工作室或公司。无论是就业还是创业，都要求他们具备一定的实践经验与创新能力，不断积累经验，提高自己的综合素质。

1.2 双创理念与动画专业人才培养的互动关系

首先，双创理念为动画专业人才培养提供指导。双创理念强调创新和创业，注重培养学生的创新意识、实践能力和创业精神，这正是培养动画专业人才所需要的核心素质。因此，高校动画专业人才培养要以培养学生“敢闯会创”的精神为核心，将创新创业教育贯穿人才培养全过程。以双创理念为指引，细化人才培养目标。双创理念下，动画专业人才培养不再只关注动画制作流程、制作工具、动画技术等专业技能，更加关注学生创新意识和创新能力的培养。以双创为指导完善专业课程设置，在双创理念下，动画专业注重计算机与数字技术的应用，形成一批具有前沿性的技术性课程，同时，促进动画专业与艺术理论、历史文化等人文社会科学融合，开阔学生视野。

其次，动画专业人才培养为双创提供有力支撑。高校将创新创业教育贯穿于动画专业人才培养的全过程，学校更加关注社会趋势与人才需求，不断提升人才素质，为产业发展提供人才资源，为推动动画行业的创新与发展做出贡献。同时，双创理念下，高校将人才培养质量作为立校之本，着力培养高素质应用型创新人才。学校大力推进创新创业实践平台建设，推进产学研深度融合，培养具有创新意识和创业精神的人才，创造更多的创新成果，推动创新创业蓬勃发展，为国家的科技进步和经济发展贡献力量[1]。

2 双创视域下高校动画专业人才培养现状与问题分析

只有了解高校动画专业人才培养现状与问题，才能有针对性地解决问题，构建完善的高校动画专业人才培养模式。但目前一些高校动画专业在人才培养上仍然存在着过于理论化、缺乏实践导向和创新意识培养不足等问题。学生在校期间缺乏与动画产业接轨的机会，缺乏实践经验和真实工作环境的锻炼，使得他们在毕业后往往难以适应行业需求。因此，需要进一步优化动画专业人才培养模式，为学生提供实践机会和真实工作环境，以更好地适应行业需求。

2.1 培养目标转变，课程设置滞后

在国家政策的支持下我国动画行业不断成长，高校动画专业的培养目标也已经从单一的技能型人才培养转向创新应用型人才的培养，这种转变是为了适应新时代的需求，更加注重学生的综合素质和创新能力的培养。而传统人才培养模式下动画专业的课程设置主要集中在动画制作技术和理论知识的传授，一些高校的动画专业课程设置和教学内容相对陈旧，未能及时更新和调整，与行业发展和市场需求脱节。学生在校学习的知识和技能与实际工作中的应用存在较大的差距，需要花费较长时间和精力去适应行业的需求。

此外，动画人才培养忽略了跨学科学习的重要性，学生们在学习期间将时间投入动画制作技术和工具使用。但由于缺乏视传、制片、音效等其他学科的交叉学习，学生们的综合素养发展受限[2]。例如，在动画相关制作团队中，如果缺乏足够的审美视野和表现力，可能会导致角色形象设计欠缺创意，无法准确传达故事和情感。不仅如此，如果学生缺乏史学、民族学、民俗学等学科领域的知识沉淀，也会导致作品缺乏文化内涵。

由于高校过于重视强化专业技能，忽视了创新思维和创新能力的培养，导致学生虽然能够掌握一定的动画制作技能，但缺乏独立思考和创新的能力，无法适应行业的发展需求。基于此，高校应从理念上革新、从方法上改进，优化课程设置，在夯实专业知识和专业技能的同时，将创新创业教育融入其中，在学生心中种下创新创业的种子，点燃青年学生心中创新创业的“火花”。

2.2 项目经验不足，缺乏实践机会

随着动画行业的迅猛发展，与之相关的高技术、创新型人才缺口很大。高校作为人才的输送基地，应以市场需求为导向进行人才培养，确保高校能紧跟行业发展趋势，及时调整课程设置和教学内容，保证学生掌握最新的技术和工具。但是在传统人才培养模式下，学生的实践机会有限，只局限于进行静态绘画与重复性动画制作，缺乏实操项目实践经验。同时，一些高校的动画专业实践教学环节相对薄弱，学生缺乏实际操作和锻炼的机会，导致其实践能力和经验不足。由于缺乏与行业内的企业和专业人士的交流和合作，学生也难以获得最新的行业信息和资源支持。

例如，学生在大学期间主要参与课程的动画作业，但没有真正接触实际的工作项目，一方面，缺乏与客户的沟通协定或动画团队间相互合作的经验；另一方面，缺乏项目管理和协调方面的技能，导致项目进展缓慢[3]。因此，为了提高学生的实操能力和项目经验，高校需要更加注重实践教学和实践导向的培养模式，提供更多机会让学生参与真实项目，并积累实际经验。

2.3 市场环境适配失衡，缺乏产业导向

在双创背景下，创新创业能力成为动画人才的重要素质之一。然而，目前许多高校动画专业缺乏创新创业教育的培养机制和平台。学生缺乏创新思维和创业意识的培养，缺乏实践机会和资源支持，难以将创意转化为实际的商业价值[4]。

学校与动画产业之间的联系较弱，缺乏产业导向的教学内容和实践机会。这导致学生毕业后往往难以适应行业的需求和变化[5]。一些高校在培养动画专业人才时，忽视了市场需求和行业趋势，导致人才培养与市场需求脱节。这不仅使得毕业生难以找到合适的工作，也影响了整个行业的创新和发展。如当前学生所掌握的传统动画技术难以与当今数字化的动画产品相匹配，缺乏对当前产业需求的了解，导致在就业或创业时遇到困难。

3 双创视域下高校动画专业人才培养模式设计

3.1 行业导向的核心课程设置

我国是世界上最大的动画消费市场，被世界所向往。经过多年的发展，我国动漫产业初具规模，也涌现出了许多优秀的动画作品。但是我国动漫内容的消费市场仍然主要被日本和美国动漫产品占据，足以凸显动画专业人才的缺失，无法满足市场需求。基于此，高校应主动顺应发展趋势，在核心课程的设置上考虑行业的发展方向，既要具有项目的实践经验锻炼，也要具有对于动画专业相关技能的深耕，进而满足动画专业人才培养的市场与社会需求，这可以通过与行业相关的企业、专业人士和行业协会的合作来实现。

动画专业人才培养的核心课程可以包括动画基础理论的学习，包括动画原理、美术基础、影视语言、艺术史等。这些课程可以为学生提供坚实的理论基础，帮助他们理解动画、漫画、游戏、动漫周边等多角度创作的本质和技巧。除了理论课程，核心课程还应该引入项目驱动的教学模式。通过让学生参与真实的动画项目，他们可以在实践中学习团队合作、项目管理和解决问题的能力。

核心课程的设计应该与行业相关企业和研究机构进行密切合作。高校可以邀请行业专家来担任讲师或指导学生的项目，同时与企业合作开展研究项目，提高教学的实效性和实用性。具体的课程设计可以围绕动画专业相关实践项目开展以下具体方向设计。例如当前国漫相关市场不断扩大，在中国杭州、上海等城市中一些学校与动画相关企业距离较近[7]，可以在课堂中应用案例教学，及时评估应用软件的实用性，拓展多元的动画技巧。课程设置可以涵盖动画相关制作软件的使用、交互设计方法，以及产品包装、动画制作、特效制作等实践。依托核心课程，专业学习可以与市场接轨，学生可以接触到最新的专业知识，同时进一步激发其创作灵感，为他们未来的职业发展打下坚实的基础[8]。

核心课程向项目教学延伸，为学生提供实践机会和真实工作环境。可以与动画产业相关的企业合作，开设具体实践课程或实习项目，让学生亲身参与动画制作的各个环节，了解行业需求和工作流程，培养他们的实践能力和团队合作精神。

3.2 跨学科融合的培养路径开发

高校动画专业人才培养路径开发应该注重跨学科融合，以培养学生的综合素质和创新能力。跨学科融合可以促进不同学科领域之间的交流与合作，拓宽学生的知识视野，提升他们的综合能力和创新思维。跨学科所建立的动画专业细分课程应该包括艺术学、计算机图形学、设计学等多元内容。动画艺术课程可以培养学生的艺术表现能力和审美素养，使他们能够创作出具有艺术价值的动画作品。计算机图形学课程则可以教授学生动画制作的技术和工具，使他们能够熟练运用计算机软件进行动画创作；帮助学生了解当前动画行业的最新发展动态、市场需求和商业化运作模式。动画设计可以帮助学生学习动画制作的整个流程，包括动画制作软件的使用、动画帧的绘制和动画后期处理等，培养学生动画制作能力和提升技术水平。

跨学科融合还应该融入其他学科，如民族学、民俗学、人类学、新闻传播学与动画相关的学科。因为动画专业被广泛应用于人们日常所见的视觉媒体，可以用来传达不同文化与民族的历史故事。在教学中引入“《御制百家姓》传统文化绘本”案例，该绘本根据古籍中儒家文化内容进行原创动漫形象设计，讲好中国故事，传承中国文化。通过了解“《御制百家姓》传统文化绘本”创作依据，引导学生跳出已有的审美以及创作模式，积极挖掘本土绘画、雕刻、戏曲、音乐、文学元素，并将其灵活地运用到动画创作当中[9]。例如，松鼠是具有东北地域文化特色的元素，是森林精神和灵魂的象征，将这些元素运用于动画设计中，可以展现出自然界中生生不息的生命之道。

在动画专业与新闻传播学融合上，动画在传播信息和故事方面具有强大的潜力。当下传统主流媒体的影响力逐渐消减，而新兴媒体吸引大量用户持续关注，从原来传播过程的传播者、传播媒介、受传者等环节变成人人都是传播者的现象，所以动画专业学生需要使用动画来传达新闻、社会问题和其他重要信息，他们可以开发新闻动画、社会宣传片或信息图形动画，以提高公众对重要问题的认识。

3.3 艺术与技术交叉的培养机制建设

高校动画专业人才培养模式的建设需要注重艺术与技术的交叉培养机制。这一机制旨在培养既具备艺术创作能力又具备技术实践能力的动画专业人才，以满足动画行业对全面发展的人才的需求。建设艺术与技术交叉的培养机制需要优化核心课程结构。传统的动画专业课程通常分为艺术类和技术类两个方向，但在双创视域下，需要将两者有机结合起来。培养学生的综合能力和创新思维。建设艺术与技术交叉的培养机制需要建立多元培养路径。除了传统的本科专业培养路径外，可以引入短期培训、进修班、创新实践项目等多种形式，让学生在不同的培养路径中选择适合自己的方式进行学习和实践，提高他们的专业素养和实践能力。

在媒介融合视域下，动画创作与新兴视听技术、传播媒介相互碰撞、融合。在教学中，加强动画设计与前沿科研成果（如5G传输、人工智能等）的交叉学习，可以帮助学生在绘画基础课程学习的基础之上拓宽视野、找到新思路、新灵感。例如，以“中小学生素质教育趣味课程教具开发”项目为依托，开发完成《满、汉、英三语百词图卡》（200张）以及数字作品（音频200个+视频200个）。该项目依托非遗进行内容创作，将少数民族地区面临濒危的非遗少数民族语言文字与原创动漫图形相结合；以手卡实物、音视频及互联网展示为手段，通过互联网平台进行推广。在项目完成过程中，动画专业学生学习与了解满文书法、满语文等非遗内容，为未来自己绘画作品的创作指引了方向、提供了灵感。同时，在此过程中学生掌握了视频剪辑、短视频制作等新媒体技术，为未来就业创业做好了技能铺垫。

通过艺术与技术交叉的培养机制，高校可以培养出既具备艺术创作能力又具备技术实践能力的动画专业人才，为动画行业的创新发展注入新的活力。

3.4 产学研相结合的实习平台构筑

平台建设可以为双创背景下高校动画专业人才培养提供有力的支撑。实习基地不仅是学生实践能力培养的场所，也是学校与动画产业进行产学研合作的平台。但实习平台的建设也并不是孤立的，需要整体的延伸与细致化的持续运营。

首先，搭建校企合作的实习实训平台，以项目、课题为契机，构建动画专业人才培养的综合教育场景，让学生提早接触和了解行业产业现状，增加学生与行业产业沟通机会，在学好专业课程的基础上，尽早积累自己的“从业经验”。为此，高校积极与动画制作公司、动画影视企业以及互联网科技公司等合作伙伴建立合作关系。例如将课堂延伸至动漫周边、数字动漫等工作室，进而通过与企业合作，可以帮助学生了解动画设计、字体设计等市场需求和发展趋势，并根据实际情况调整在校职业规划与技能培养方案[10]。连接实习基地并提供多样化的实习项目。针对不同的学生需求和专业发展方向，实习基地应设置多个实习项目，涵盖动画制作、角色设计、场景布置等不同领域和职能。通过多样化的实习项目，满足学生的个性化需求，培养他们的专业技能和实践能力。与此同时，建立导师制度，实习基地配备专业导师，一方面，指导学生的实际项目，帮助学生提升技能和实践能力；另一方面，对学生的实习表现进行评估，为学生提供专业指导和评估[11]。

其次，建立产学研合作平台，促进教学和研究成果的转化。例如，“以大学生创新创业训练计划”为载体，鼓励、扶持大学生开展创业实践活动。在创业实践活动中，由导师带领学生展开前期调研、会议研讨、资料整理、内容分析后，依托具体的地域文化进行内容创作，如以满文书法、满语文还有相关的视觉形象为文化支撑，从不同角度对特色教具进行设计开发，学生们在相关文献资料搜集和整理的基础上，设计图卡和游戏等教具，在制定教学计划和评估指标等工作过程中，提升自身研究能力和实践能力，提高动画专业人才将项目内容转化为学术内容的能力[11]。同时，学校还可以将教学成果与实际项目相结合，促进教学和研究成果的转化，推动动画产业的发展和创新。建设实习基地是一个持续改进的过程。学校应定期收集学生和企业的反馈意见，及时调整和优化实习项目和培养方案。同时，学校还应与企业保持密切的沟通和合作，共同探索更好的实习平台建设模式，为学生提供更好的实践机会和培养环境。