浅谈陶瓷绘画与传统写意画的笔墨语言转换*

罗正华

(不止于瓷陶瓷有限公司 湖南 醴陵 412200)

在绘画史上,独成体系的传统绘画在一般意义上可以被分为两类,即中国画与传统西方绘画。在表现方式层面,中国画注重意境和表现主题的文人情感,强调意境的抒发和观者对于画面的沉浸式体验,即北宋郭熙所言的“可游、可居、可望、可行”。它常常运用写意的手法,通过简练的线条、墨色和留白来表现形象和情感。

写意画和工笔画是中国传统绘画中两种不同的表现风格。写意画注重形象的表达和意境的抒发,追求形神兼备、意境深远的效果,它强调笔墨的自然通透,通过简练的线条、墨色和留白来表现形象和情感,其不拘泥于形象的细节,而是通过简练的笔墨语言来表达形象和情感,是抽象与写实的辩证统一。

陶瓷绘画作为一种独特的艺术形式,其特点也是相当丰富的。首先,陶瓷绘画具有独特的材料特性。陶瓷作为一种特殊的材料,具有耐高温、耐磨损、耐腐蚀等特点,使得陶瓷绘画能够在不同的环境中保持稳定和持久。同时,陶瓷材料的质感和光泽度也为绘画作品增添了独特的魅力。其次,陶瓷绘画融合了绘画和陶艺的特点。它不仅具有绘画作品的表现力和艺术性,还具备陶艺作品的实用性和触感。陶瓷绘画作品可以作为装饰品、器皿等实用的艺术品存在,同时也可以作为纯粹的艺术作品欣赏。写意画用于陶瓷装饰具有丰富的意义,其不仅能够为陶瓷作品带来独特的艺术表达和个性化,丰富作品的文化内涵,还能够推动陶瓷装饰领域的创新和发展,是非常值得人们去研究的。

1 传统写意画的笔墨语言

研究陶瓷写意画离不开写意画的历史。传统写意画的起源可以追溯到中古时期的绘画艺术。在古代中国,绘画被视为一种高雅的艺术形式,常用于表达文人的情感和思想。早期的传统写意画主要以山水画为主,强调意境和气韵的表达,追求自然景物的精神境界。随着审美风尚的变迁,传统写意画逐渐发展出了多种绘画风格和题材。在唐宋时期,花鸟画和人物画逐渐兴起,成为传统写意画的重要组成部分。花鸟画以描绘花卉、鸟类等自然界的生物为主题,注重形象的表达和意境的营造;人物画则以描绘人物形象和情感表达为主,注重形神兼备的刻画。明清时期,传统写意画进一步发展壮大。明代的文人画家们注重个性化的表达,追求笔墨的自由和表现力。清代则出现了许多著名的画家,如八大山人、郑板桥等,他们在传统写意画的基础上进行了创新和突破,形成了各具特色的绘画风格。近代以来,传统写意画在中国绘画界仍然保持着重要的地位。随着社会的变迁和艺术观念的转变,传统写意画也在不断演变和发展。现代的写意画家们更加注重表达方式的多样性,将传统与现代相结合,创造出更具个性和创新的作品。

传统写意画中的笔墨语言包括线条、墨色和笔法等,这些元素在表达形象和意境方面起着重要的作用。线条在传统写意画中是非常重要的表现手法。线条可以用来勾勒形象的轮廓和结构,传达物体的形状和姿态。徐渭善于运用不同的线条变化来表现花鸟的纹理和质感。他能够灵活地运用细线、粗线、曲线等不同类型的线条,通过线条的变化和交错,创造出丰富的纹理效果,其《墨葡萄图》便是再好不过的例子。墨色则更是决定传统写意画成画与否的重要变量,画家通过墨的浓淡、湿润程度和笔触的变化来表现形象和意境。墨色可以用来表现物体的明暗、质感乃至光影效果。在传统写意画中,墨色常常以黑白灰为主,通过墨的浓淡来表现物体的远近和深浅。画家可以通过墨色的运用,创造出丰富的层次感和空间感。而笔法是传统写意画中画家运用笔尖的方式和技巧。传统写意画中的笔法通常以变化多样、灵活自如为特点。画家可以通过不同的笔法来表现物体的质感、纹理和形态。例如,用细笔勾勒细节,用粗笔描绘大面积的阴影或纹理,用湿笔或干笔来表现不同的墨色效果等。笔法的运用使得传统写意画更加生动、富有表现力。

在画面意境方面,传统写意画追求将自然景物与人文情感融合在一起,通过形象的表达和意境的抒发,展现出天人合一的审美追求。画家通过运用线条、墨色、构图等手法,创造出具有诗意的画面,使观者感到身临其境。传统写意画追求通过留白、虚实相间等手法,创造出空灵的氛围和洒脱的感觉。画家通过简练而有力的笔墨运用,使画面具有一种“似与不似之间”的韵味,给观者留下想象和思考的空间。这种空灵与超脱的感觉使得观者能够超越形象的表面,进入到更深层次的艺术境界。传统写意画追求通过形象的表达和意境的抒发,传递出画家的情感和思想。画家通过线条、墨色、构图,乃至是诗书画结合的手法,将文学性注入画面之中,以表达对自然、人生等方面的情感和思考,使观者能够与画家产生情感共鸣。

2 陶瓷绘画的历史及写意陶瓷绘画的发展现状

陶瓷绘画作为一种独特的艺术形式,具有悠久的历史。笔者将分别从古代、近代和现代三个时期简要谈谈陶瓷绘画的起源和发展历程。古代陶瓷绘画的起源可以追溯到中国的新石器时代,如仰韶文化、庙底沟文化都有着非常具有审美性的陶瓷绘画作品。最早的陶瓷器是以纹饰装饰,这些纹饰往往是简单的几何图案。随着社会的发展,陶瓷器的纹饰逐渐丰富多样,开始出现人物、动物等形象的绘画。

在古代中国,陶瓷绘画主要表现在陶器和瓷器上。其中,汉代的陶瓷绘画达到了较高的水平,以彩绘陶为代表,绘制了丰富多彩的人物、动物、花卉等图案。唐代的三彩陶瓷也是陶瓷绘画的重要发展阶段,以其绚丽多彩的色彩和精细的绘画技法而闻名。近代陶瓷绘画的技术性起源可以追溯到明清。明代的青花瓷和景德镇瓷器成为了陶瓷绘画的代表。青花瓷以其蓝色的图案在白瓷胎上的绘制而闻名,图案主题多样,包括人物、山水、花鸟等。景德镇瓷器则以其精湛的绘画技法和丰富的图案而受到赞誉。清代的瓷器绘画进一步发展,出现了粉彩瓷、釉里红瓷等新的绘画技法和风格。这些瓷器以其精美的绘画和丰富的色彩,成为了当时陶瓷绘画的代表作品。

现代陶瓷绘画的起源可以追溯到20世纪初。这个时期,西方技术逐渐被引入国内,使得绘画艺术与陶瓷艺术相结合更加密切了,在这一时期国内也创造出了诸多独特的陶瓷绘画作品,例如著名的醴陵釉下五彩《扁豆双禽瓷瓶》。现代陶瓷绘画的发展受到了西方绘画艺术的影响,艺术家们开始尝试运用油画、水彩等绘画技法在陶瓷上进行创作。同时,他们也注重对传统陶瓷绘画技法的传承和发展,创造出新的绘画风格和表现手法。

如今,写意画在陶瓷上的应用颇受欢迎。一方面,写意画能够为陶瓷装饰带来独特的艺术表达。写意画强调形象的表达和意境的抒发,通过简练的线条、墨色和留白来表现形象和情感。将写意画的风格与陶瓷装饰相结合,可以为陶瓷作品赋予独特的艺术性和个性化,使其在视觉上更加吸引人,增加观赏的乐趣。另一方面,写意画能够丰富陶瓷装饰的文化内涵。写意画常常融入了传统的神话、历史、文学等元素,通过图案和纹饰来传递文化的信息和价值观。将写意画的主题与陶瓷装饰相结合,可以使陶瓷作品具有更深层次的文化内涵,让观者在欣赏作品的同时感受到传统文化的魅力。

除此之外,写意画的自由和表现力也能为陶瓷装饰带来创新和突破。写意画强调画家的个人情感和内心表达,鼓励观者通过自己的感受来理解作品。将写意画的风格应用于陶瓷装饰中,可以打破传统的限制,创造出更具个性和创新的作品,为陶瓷装饰领域带来新的可能性。

3 陶瓷绘画的种类及写意笔墨语言的应用

陶瓷绘画有多种类型,如釉上彩、釉下彩和釉中彩等。这些不同的技法在陶瓷绘画中使用不同的材料和工艺,以实现不同的效果。釉上彩、釉下彩和釉中彩都有其独特的特点和绘画风格,艺术家可以根据自己的创作需求选择适合的技法来表达自己的艺术创意。无论是哪种技法,它们都展示了陶瓷绘画的多样性和艺术魅力,在笔墨语言的转换下,皆可展现出其各自的艺术之美。

将传统写意画的笔墨语言应用到陶瓷绘画中,人们可以通过笔墨材料的转换、笔法和线条的转换、构图的转换,这三个方面来实现。在将传统写意画的笔墨语言应用到陶瓷绘画中,首先需要进行笔墨材料的转换,传统写意画中使用的墨必须转换为陶瓷绘画中的釉上彩、釉下彩等陶瓷颜料。这些陶瓷颜料可以在瓷器上进行绘制,并在烧制过程中与釉料相融合,形成独特的效果。陶瓷颜料通常是以颜料粉末的形式存在,可以根据需要调配出不同的颜色和浓度,其使用的体验和纸本绘画是有着很大区别的,需要通过不断的练习去熟悉其特性。

除此之外,创作者还要把握从宣纸转换为陶瓷器的画面载体,陶瓷器具有独特的质感和形状,可以为绘画作品增添艺术效果。在陶瓷器上进行绘画时,创作者要适应陶瓷器表面的质感和形状来表现线条的变化和层次感。另一方面,由于陶瓷绘画的特殊性,线条的表现相对较为困难。在传统写意画中,通过毛笔的运用可以表现出不同的线条变化和层次感。在陶瓷绘画中,可以利用陶瓷颜料的流动性以模拟纸本国画颜料的质感,通过调节陶瓷颜料的稠度和流动性,在瓷器表面上形成流畅、变化丰富的线条效果,例如将泼彩艺术与陶瓷绘画相结合,泼彩肌理表现的是具有韵律和节奏的生命交响曲,肌理所构成的万象是一种流动的自然吐纳演变过程,显示出一种自然而然的美学特质,与中国传统美学所追求的目标十分吻合。

另外,在陶瓷绘画中,可以通过陶瓷颜料的叠加和混合来表现线条的变化和层次感,以获得更加微妙的“笔墨关系”,因为陶瓷的特性与纸张不同,在作画途中没有纸张受损这类担忧,只要颜色不厚,可以晕染的次数就更多。通过在瓷器表面上使用不同颜色或不同厚度的陶瓷颜料,可以形成丰富多样的线条效果。叠加和混合的陶瓷颜料可以产生渐变、过渡和交错的线条效果,增加作品的艺术表现力。由于陶瓷绘画的特殊性,构图的表现方式可能会有所不同。传统写意画中的构图通常遵循一些基本原则,如对称、平衡、重心等。

在陶瓷绘画中,由于陶瓷器的形状和表面特点的限制,构图可能需要进行一些调整。可以考虑利用陶瓷器的凹凸、纹理和形状来构建独特的构图。例如,可以利用陶瓷器的隆起部分来构建主题的重点或焦点,利用凹陷部分来增加构图的层次感。

总的来说,将传统写意画的笔墨语言应用到陶瓷绘画中,需要通过转换笔墨材料、笔法和线条、构图等方面来实现。这样可以在陶瓷绘画中展现出传统写意画的艺术特点和魅力,同时也充分利用陶瓷器本身的特点,创造出独特的陶瓷绘画作品。

4 结语

笔者基于历史和当下,立足理论和实践,探讨了陶瓷绘画与传统写意画的笔墨语言转换。通过对陶瓷绘画和传统写意画的特点和技法进行分析,认识到两者在表现形式和艺术风格上存在差异,但也有着一定的联系和交融之处。而笔墨语言转换作为一种创新和发展的手段,对于陶瓷绘画的进一步探索和创作具有重要意义。

然而,笔墨语言转换也面临着挑战。陶瓷绘画的材料特性和工艺限制,以及传统写意画的笔墨表现方式,都需要在转换过程中加以考虑和克服。在长远发展上看,我们应继续研究和探索笔墨语言转换的方法和技巧,以推动陶瓷绘画与传统写意画的融合与发展。通过不断的实践和创新,可以创造出更多具有独特风格和内涵的陶瓷作品,为中国传统文化的传承和发展做出贡献。