◎荚长文
高中语文新课标提出了个人体验情境,课本剧教学就是在个人体验情境中开展的教学。高中语文课本剧以教师为主导、以学生为表演主体、以高中语文教材为改编的对象,它力求忠实于课文,目的是提升学生的语文核心素养。也就是说,课本剧教学营造了一种个人体验情境,课本剧教学有利于学生语文核心素养的构建。然而,大部分教师对课本剧教学只是一知半解,只是凭借感性经验去进行课本剧教学。开展好课本剧需要什么前提?开展好课本剧需要做好哪些前期准备工作?在表演结束后如何做好评价任务?这是大部分教师的困惑。基于以上的困惑,笔者结合自身的教学实践以及相关学者的研究,以高中语文课文为例,具体阐释如何开展高中语文课本剧。
课文大概可以分成记叙性文本、议论性文本、说明性文本,戏剧三要素是人物、冲突、语言。因此,议论性文本和说明性文本不太适合开展课本剧,记叙性文本适合开展课本剧。特别是那些人物形象丰满、冲突尖锐、对话较多的记叙性课文,因为这些课文更加适合改编成剧本,它们表现出来的舞台效果更好。以《鸿门宴》为例,它虽然是史传文,但却具备了戏剧三要素。人物有浮躁易怒、妇人之仁的项羽,有从谏如流、忍辱负重的刘邦,有见微知著、果断狠辣的范增,有因私废公、智慧短浅的项伯,有义气深重、神机妙算的张良,有大局为重、武艺高强的项庄,有忠心护主、智勇双全的樊哙:这些人物的形象都非常丰满。人物众多,学生就有选择的空间。沉稳的学生可以选择扮演刘邦,文雅的学生可以选择扮演张良,强壮的学生可以选择扮演樊哙……
从矛盾冲突来看,《鸿门宴》也存在着各种各样的冲突:刘邦与项羽两大阵营之间存在矛盾冲突;刘邦隐瞒着张良派兵驻守函谷关,与张良也存在冲突,但被刘邦推脱在书生的身上,被刘邦巧妙化解;樊哙冲进军营,与项羽也存在矛盾冲突,但被樊哙一番明贬暗褒的言辞巧妙化解;范增与项羽也存在矛盾冲突,范增嫌弃项羽妇人之仁。从人物语言来看,主要人物和次要人物的语言都非常有个性色彩:刘邦的“为之奈何”突出了刘邦的知人善用,项羽的“曹无伤言之”突出了项羽的政治意识淡薄,樊哙的“大行不顾细谨”突出了他的大局意识……
前期准备工作包括:收集资料,研读课文;改编课文,撰写剧本;发挥所长,选定角色;明确分工,精心排练。
读懂课文,读深课文,读透课文,是学生对课文进行改编的前提。当然,学生不能只研读课文,教师还要引导学生了解作者,了解时代背景,阅读相关的资料。当然,在这个过程中,虽然是以学生为主体,但是也不能放弃教师的主导作用。当学生存在困惑的时候,教师要相机指导学生,给学生搭建支架,减少学生学习的难度。以《鸿门宴》为例,教师可以让学生梳理故事的情节,在情节中梳理出人物之间的矛盾冲突,让学生熟悉其中的主要人物和次要人物,品味人物富有个性的语言。这些任务可以通过略读、精读、朗读来完成。学生要想深入了解一篇古文,必须回到其特定的历史语境。《鸿门宴》的主要人物是项羽与刘邦,主要冲突也在项羽与刘邦之间,教师有必要补充《史记·项羽本纪》《史记·高祖本纪》,让学生全面深入把握项羽、刘邦等人物的形象特点。此外,学生也可以借助图书馆、网络、微信等查阅与《鸿门宴》相关的资料,让学生在阅读中深入了解人物形象,深入把握冲突,品味人物的个性语言。收集资料,研读课文这个环节,能够为学生表演《鸿门宴》课本剧蓄力。
要想表演精彩的课本剧,先要撰写出合适的课本剧剧本。当然,学生可能对课本剧不熟悉,那就需要发挥教师的主导作用。教师可以为学生搭建相关的支架,让学生学习关于编写剧本的知识,为后面编写剧本和演习剧本作铺垫。此外,课本剧按照创新的程度可以分为“忠于原作型”和“融入编者想法型”。值得注意的是,融入编者的想法不等于乱来,课文的主题和人物的形象特征还是要尊重,不能一味求新而破坏原作。在剧本的撰写过程中要留意人物台词以及舞台提示。人物台词要通俗自然,语言要个性化且形象;还需要进一步细化舞台提示(人物、时间、场所、上下场等),这样能够方便演员的排练。
仍以《鸿门宴》为例,课文中的曹无伤是一个次要人物,原作对曹无伤的交代不多,只是简单交代了曹无伤向项羽告密,最后刘邦回到军营后马上诛杀了曹无伤。原作对曹无伤的描述不多,只是描述了一个大体的轮廓,这就给学生留下了发挥的空间。学生可以融入自己的想法,可以想象曹无伤向项羽告密之前的动作、语言、神态、心理,学生也可以想象曹无伤在被诛杀前说了什么话,有什么神态动作,有什么样的心理。当然,融入学生的想法不等于乱来,曹无伤阴险忘义的小人形象还是要尊重,不能美化曹无伤,不能一味求新而破坏原作。
每个学生的天性和特长不同,教师不能强派角色,主要是让学生自由选择。当然,学生或许也不知道自己适合选择哪种角色,在这种情况下,教师可以根据对学生的了解提出建议。此外,难免会出现大部分同学希望扮演正面人物的情况,而反面人物总需要有同学去扮演。在这种情况下,可以采取轮流扮演正面人物的策略。另外,可能有些同学不喜欢做演员,那也可以让这些同学担任后台工作人员或者评委。擅长美术的同学,可以负责制作道具和场景布置;有音乐特长的可以寻找背景音乐。总之,教师要鼓励全部同学都参与进去,进入课本剧这个体验情境中去。
需要注意的是,有些学生可能比较内向,一方面想进行表演,另一方面又怕表演得不好,被老师和同学们耻笑。教师要善于察言观色,善于揣测学生的心态,可以适当鼓励面对着趋避冲突的学生,鼓励学生突破自己。
当选定角色后,就进入了排练这个环节,学生要在排练中发现亮点和不足,对亮点要继续保持,对不足要进行改善。观众是通过神态、语言、动作等去感知人物的形象,因此,学生在表演中要注意自己的神态、语言和动作。排练是需要一定时间,教师要预留这些时间让学生进行排练,不可以急急忙忙就让学生上场表演。当学生的表演不到位的时候,教师可以发挥指导的作用,指导学生揣摩角色,想象这个角色相匹配的神态、语言和动作。
如果学生还是表演得不到位,教师可以引导学生重新研读课文,重新揣摩人物角色。只有经过充分的排练,学生才能把握好人物角色,学生才能进入课本体验情境中去,才能从中构建语文核心素养。具体说来,在研读课文这个环节,学生是感受人物形象、理解人物形象、创造人物形象的过程,这有利于审美核心素养的构建;学生在改编课文的过程中,要对人物形象进行分析,要改编得符合原作,要改编得有理有据,这个过程有利于学生思维核心素养的构建;在排练的过程中,学生要根据具体的情境运用语言进行表达,这有利于语言核心素养的构建。
经过精心排练后,学生就进入了课堂表演环节。如果课文比较长,就比较适合表演多幕剧,教师可以把学生进行分组,每组表演一幕,比如《鸿门宴》就适合表演成多幕剧。如果课文比较短,就比较适合表演独幕剧,教师也可以把学生分成多组,每组表演同样的内容,组与组之间进行对比,比如《烛之武退秦师》就比较适合表演独幕剧。值得注意的是,在课堂表演的环节,教师要提醒观众认真留意,为后面的评价环节做好准备。
高中语文新课标认为,要注意评价主体的多元化,尊重学生的主体地位,可以采用自我反思、评价量表等多种评价方式。学生表演后的评价有利于学生从感性认识上升到理性认识。演员的自我评价主要是自我反思,演员可以反思自己优点和不足,反思自己的神态、语言、动作是否到位,是否取得了预期的效果。观众对课本剧的评价主要是采用事先准备的评价量表,评价量表主要分成剧本创作和表演两个维度,每个维度50分。剧本创作又可以细分为:主题是否鲜明、情节是否流畅、台词设计是否合理、矛盾冲突是否集中、剧本是否有创造性。在表演这一个维度,又可以细分为:神态是否到位、语言是否流畅、性格是否鲜明、道具是否合理、表演是否有感染力。
高中语文新课标认为语文课程具有实践性,教师应该结合自身特长开发语文课程资源。课程资源是丰富的,学生进行课本剧表演是其中一个切入点,它能提升学生读懂文本的能力,有利于学生语文核心素养的构建。