山本耀司的服饰美学与反时尚风格理念

毛婉平，李正

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215123）

1 山本耀司及其设计理念

1.1 山本耀司个人简介

山本耀司（YohjiYamamoto）是日本服装设计美学的独特存在。他以反时尚的风格著称，山本耀司善于运用黑色为主色调，以独特的剪裁与拼贴手法赢得世界时尚界的青睐，他的设计充满自我态度而不媚俗，对于服装的热爱与对民族情感的传承使他的作品包含着神秘莫测的东方韵味。山本耀司在设计中融合了对于当下世界的思考，他利用经典的黑白红配色和对时尚的反叛态度，让他成为一代人心中的时尚丰碑。而各种服装剪裁手法与元素的碰撞、巧妙运用也让他的服装更加富有韵味。其设计作品暗含他对战争中支离破碎与战后创伤的恐惧与思考，在时代更迭中作品愈加沉静与寂寥。山本耀司幼年生活在战乱时期，童年经历让他目睹了母亲日常佝偻与辛劳的背影以及女性作为弱势群体的不公平与残忍，社会的不公引起他强烈的反感并以此为灵感来创造一个完整的、独立的女性形象。山本耀司立足于传统文化带来的灵感与启发并大胆创新，以打破传统的系列套装束缚、不加权威束缚的设计，用实用舒适与层次堆叠的加工与处理，让服装面料更多的和身体本身产生联系与互动。他以结构、拼接等剪裁手法遮盖住女性的躯体，以去性别化的设计大胆创新，在西方审美盛行的时代占据着自己的领先地位。山本打破西方尊崇的精致和完美的设计，做到缺憾和破坏带来的边缘化与疏离感。山本耀司的设计风格极具个人特色，品牌形象识别度极高，他以立体剪裁为设计基础，以钟爱的无色系来统一服装系列风格的色彩基调，在造型中运用夸张的比例和不对称的松垮宽大的造型来打破所谓的完美主义。作为20 世纪80 年代进入巴黎时装圈闯荡的东方设计师，他让世界都注意到了这股“黑色”力量，被称为“时尚界的一代宗师”。山本耀司的无性别主义与反时尚的设计理念与大众心中的完美主义观念相背驰，却在当时引起大批潮流者的关注与抨击，可以说山本耀司重新定义了时尚的范围，引起了人们对于西方主流时尚之外的认知与探索。不仅凭借独特的个人风格打入西方主流市场，也影响着西方的设计理念。创造新事物的本身也是破坏旧事物，在某种程度是一种继承发展的关系，这种破坏与重构的理念是山本耀司思想的主线，时尚并不是为了取悦他人，而是更好地做自己[1]。

1.2 山本耀司设计理念

山本耀司在设计中弱化传统的男装女装的概念，以中性的风格去设计服装。他的设计作品以一种无性别化的设计风格将他的理念展示在大众面前。山本耀司的作品通常以无色系居多，大多以黑色为主要设计线索，没有过多的装饰手法，也没有视觉冲击力强烈的浓郁色彩的对撞，而是以单一色贯穿整个系列设计，整体风格呈现出神秘、沉寂的氛围感。山本耀司的作品，也并不仅仅单纯追求无色系，更多是一种对自由的精神信念的追求，看似简单粗糙的布料剪裁拼接，却在结构与层次变化上花样百出。以山本耀司本人的理解来说，他并没有什么固定的风格，而是一次次地反叛自己设计过的风格，这也是山本耀司的创造力所在。山本耀司认为黑色是最具有态度的颜色。黑色不仅能够吞噬五彩斑斓，也能够衬托出服装的廓形与高级的细节感[2]。

山本耀司对于自由的憧憬与追求更是体现在他的设计作品中，他热爱巴黎人的自由态度，所有人都能够按照自己的情绪和想法去生活。因此对于条条框框的厌恶是另一个刻在他骨子里的条例，对于规矩的叛逆心理，这里的叛逆是对于世俗条例的反叛与对自由的热爱。他丝毫不避讳自己是个叛逆的人。山本耀司的秀场服装也大多以黑色为主，通过立体剪裁的手法去重新解构服装的造型，让面料不再是板正规律的对称款式，而是赋予服装自由呼吸的空间感，看似随意的剪裁与拼接，却是思考过作品整体的和谐感与层次感而设计的巧思。肃穆的色彩通过剪裁的手法变得灵动透气。他的设计风格与西方的流行时尚美学相背驰，曾引起强烈的批判与褒扬。对于这些褒贬不一的评论，山本耀司并没有刻意迎合西方审美，也没有表示与之对立，而是不喜欢约定俗成的着装理念，他始终相信完美是无意义的，而在事物中的各种支离破碎的无秩序与重构才是更有意思的[5]。

山本耀司在设计中讲述了许多对生活态度与自由的思考，在他的作品中，我们能看到很多布料白与本黑色的拼接，偶尔出现的红色打破着系列作品中的沉闷，这更像是一种解构美学，利用纯粹的色彩解构表达出内心的思绪。山本耀司的解构手法穿插在各个系列的交织中，而在这种拆解下，带有日式极简主义的设计思想又能将衣服变成一块完整的不规则形布料。山本耀司认为女性应该多穿男性服装，因为女性在工作的时候很有吸引力，并不需要强调女性的曲线线条，把身体藏在布料里，会更加具有吸引力与活力感。而将女性元素加入男性服装则使服装具有柔美、奔放、前卫的率真，也会淡化一些硬性的东西，变得更加放荡不羁、热爱自由。时尚更是一种对于思想态度的表达。我们生活在一个不再需要强权视角定义人生态度的时代。女人不需要为男人穿衣服，男性也不需要在意世俗规定的男性气概。相反，每个人都应该穿着舒适，取悦自己。性别不再是对于男女性别的束缚，更不能影响我们表达自我。这样，‘雌雄同体’的观念再次得到了强化。山本耀司用独特的解构手法在无色系中传递着品牌理念[2]。

2 山本耀司服装设计中的形式语言

2.1 服装设计中的色彩表现

色彩、造型和材质面料构成了服装。山本耀司的系列作品表达了他对于黑色的热爱与痴迷。他的设计作品去繁就简，也没有视觉色彩对撞，这一点与日本的传统美学文化有着一定的联系。山本耀司的服装利用粗糙的布料与暗黑肃穆的颜色配搭组成了超凡脱俗的视觉感受。深入品味山本的设计风格，越是能感受到其故事中神秘的隐忍感与探索欲。黑色是慵懒随性也神秘莫测的，黑色本身就是非常吸引人的色彩，能够衬托各种色彩，更能让其他色彩显得更加夺目，是最不可或缺的角色。另外，黑色能够衬托设计的层次感与丰富度，让作品展现更多的内涵。山本耀司的不规则廓形设计更是与黑色相辅相成。在极简的色彩美学下，最体现细节的妆面与发型也就成为另一个具有表现力与视觉张力的亮点，山本耀司秀场上模特的唇妆以黑白相间，浮夸的爆炸式黑发造型，在典型的日本艺伎的审美上加入现代元素。当服装采用极致单色设计时，设计的重点则会转移到对造型的关注上，整体廓形与妆造会成为展现风格特点的另一个突破口。日本物哀美学的思想也是通过不规则与不对称来控制平衡感。黑色的意境以及倾诉欲似乎比任何色彩都更加强烈，使服装产生一种极度深沉的表现欲望与情感氛围[4]。

2.2 结构与廓形的视觉表现

二十世纪的欧洲服装美学还是以束缚女性的腰身为流行，花瓶式的畸形审美观念也是对女性自由的约束。山本耀司则把服装与性别的男女概念模糊化。他极擅以夸张的廓形设计来遮挡女性的身体，不去突出女性的曼妙曲线，而是刻意模糊性别的界限。在山本耀司的设计中，大量的解构与夸张的褶皱造型之间重组、交错堆叠，以及不对称的剪裁、门襟以及裙摆等，看似不合理的作品处处都体现了他心中的自由世界。山本的每一次作品都充满着生命力与创造力。例如在白色拼接西装上加上一抹亮丽的红色，在给人一种轻松愉悦的感觉时又出现耀眼的红，像是一束光，出现的很突然却又有迹可循，充满个性张力。

随着山本耀司设计思想的发展，他对于面料的思考不再仅仅关注面料的物理材质，而是注重感受面料本身的轻重质感与内在生命力，去感受它的想法来思考。他感受面料自然的收缩与变化，历经时间的沉淀显露出的不同质感。经历这样的过程，布料呈现出它与众不同的生命力。山本耀司掌握不同面料的特性去设计，使黑色更好地展现不同层次的美感，并运用到最合适的位置。山本耀司认为黑色布料别有韵致，黑色是最优雅的存在，散发出不可言喻的危险信号，不觉产生隐隐约约的情愫。

西方以突出女性的曼妙特征为美，而东方则是以含蓄内敛为尚。山本耀司在遮盖人体曲线的基础上设计出不对称美感，经常故意将服装做成像是还未完工的样子，以此来反抗约定俗成的观念，挑战人们对“完美”的执念。山本耀司将褶皱布料与个性的不对称剪裁技法相衬，偏爱使用暗色、单色的不同材质肌理。面料的独特肌理处理也充满了对于材料本身的破坏与创造，注入独特的视觉美感与触感，传递出一种别致的沉稳和内收的力量[1]。

3 山本耀司的反时尚设计风格

3.1 反时尚设计理念

反时尚可以理解为对于当下社会主流审美地位的背弃与反叛、与某一时期的主流潮流特征相背驰的设计风格或文化，或是对于主流相抵抗的方式等。反时尚可以是造型大胆前卫、色彩冲击力强烈，或是刻意去规避主流，以个人的艺术造诣引领新的风尚[3]。

山本耀司常以无性别的概念去设计，以宽大的比例与廓形去遮盖女性的身材曲线，以女性元素中和男装设计，重新定义了服装的可能性。山本耀司的剪裁整齐细致却没有规规矩矩的感觉，洗水和布料都是常用的黑色来营造自由随意、慵懒松散的特点。山本耀司的服装品牌上的“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦的呢？”表达出他的品牌精神。他曾将真实的出版报刊印在衣服上，并用混乱、无序的艺术形式展开“对当今世界的陈述”，以此表达对时事的记录。他擅长运用悬垂、层压、褶皱等方式对服装设计进行非对称的破坏、涂抹、剥离、撕裂和切割，刻意模糊了性别界限。这样的瑕疵美学是来源于山本耀司对于年幼战时记忆的思考，也和日本传统的审美特征有关，瑕疵之物让人感受到无限的真实感与生命力。山本耀司在自己的设计作品中始终贯彻了其独有的性别模糊、极简剪裁、去设计、线条与褶皱、黑色美学等理念，常给人以自由散漫甚至于颓废无力之感。有人评价山本耀司的服装，像是行走在路上的透明人，徘徊在社会边缘地带的怪胎。不难发现，其美学理念都与当时的主流审美背道而驰。通过作品的解构来反应对当下社会的讽刺。他并不是脱离时尚或摒弃时尚，而是创造属于自身的一种时尚，变成另一种范围内的主流[2]。

3.2 无性别主义风格

设计师山本耀司的雌雄同体的服装美学打破传统和服的束缚感的念头，其中其实也包含了山本耀司自身对于传统观念等权威礼教对女性约束的一种厌恶。传统西方时尚观念中充满了男性对女性的一种强权凝视，强调对于女性身体曲线的一种勾勒。传统观念的时尚往往是由男性视角所主导的，是为了设计出“男性眼中的完美时尚女性”。山本耀司通过解构与颠覆性的剪裁，同时去颜色化的处理，采用中性色来达到模糊性别的感受，甚至是设计出男士裙装与女士连体裤装这样的作品。山本耀司干净的剪裁与自由的层次设计而备受推崇，他的设计是与世俗的反抗，也是对约定俗成的观念的不妥协。山本耀司用他的行动为女性伸张正义，站在女性视角去思考当下社会的不公平，他曾说自己的衣服是为穿平底鞋的女性设计的，这是女性的自由，无性别化服装设计是他能够为社会公平做出的物质载体。这是一个可以充分表达自我的时代，独立的人格魅力是不需要迎合约定俗成的世俗观念的，他的服装任何角度都给人完整的视觉感受。山本耀司重新定义了男装与女装的界限，服装不应该需要性别之分，它是传递无法用言语表达的态度和内在情感的视觉外衣，也是表现社会文化价值的紧密体现。“无性别”设计风格不仅是对于西方审美的反叛，也是对于时尚的理解与思考，他的作品不分国界、不分性别，却在时尚界吸引了无数的追随者。时尚不仅是视觉形式的表现，而是对于思想和态度的表达，服装作为文化载体体现了时代的思想价值。山本耀司的思想贯穿他所有的设计作品中，时尚的态度是做自己，不迎合任何人[6]。

4 结语

通过山本耀司对于服装设计的思考与探索发现，在时代快速变化的背景下，社会文化的提升也需要反叛与否定的声音，在否定中不断创新，才会为社会带来更多的创意与文化价值。美是一种态度，是对人、社会和生命的关怀与关注，设计价值和人生价值必然相依相存。山本耀司用作品中的反时尚美学理念与其价值来展望未来人们无限想象的生活方式。