论宫廷文化融入艺术类专业人才培养实践*

张 琳

（廊坊师范学院）

时代注定要变化，教学内容与方法及时更新尤为重要。新媒体环境下技术提升至XR。并促使元宇宙急速生长，从五媒到虚拟交互为宫廷艺术设计提供新的视觉创意空间，也因此成就教学改革创新。宫廷文化历史悠久，代表作品多由国家与能工巧匠倾其力打造，现如今与科技相遇。如何培养创造出既有颜值和文化又有应用价值作品能力？基于认证理念基础，完善双一流建设，从而培养高质量艺术人才目标，通过原创作品参加比赛、展览或项目训练，使学生担起用新技术表现文脉传承、文化自信相关具有实践性创造能力。综合艺术学等多学科前沿理论与教学方法，填补薄弱之处。

一、宫廷文化融入艺术类专业人才培养的背景

华夏五千年瑰宝汇聚形成完整宫廷文化，影响到国内外各高职院校教学，不止在艺术领域，还有文学、历史、管理、信息、商业等相关学科……艺术类教学注重文化传承与深刻意涵成为普遍，倡导“民族的就是世界的”，有教学条件的学校及时迎合当下，培养新媒体新技术环境下学生应用创作能力；“十四五”规划中明确提出艺术人才高质量培养，并用理念阐述出来；双一流建设中教学内容和方法提示，教改更多是怎么工作？怎么培养起来？同时校领导指出，善于思考加实际去做；教育认证工作在我校取得显著成果，教改发展和经验进一步夯实，以认证理念支持教改，其三级支撑相应认证体系十一项，课程内容直对毕业八方面要求，指标点细化到八门课程中，新技术环境下宫廷文化创意实践操作是其中重要教学工作；新媒体技术既更新艺术创作表达方式，又能提高学生专业水准与当前社会发展需要对接。2011年开始带着学生进行设计实验，新环境中提高了独立完成项目作品实践能力。接连不断的实践，拓宽了学生视野，也激励了教学，培养国家和各省市地区需要的应用型人才。廊坊师范学院处在京津冀走廊，紧密结合国家和地方经济社会发展需求，每年培养大批量人才，作为省属院校起到重要影响力的作用。

二、宫廷文化融入艺术类专业人才培养的必要性

（一）时代发展要求

新媒体时代，新技术层出不穷，技术进步是一个新的发展方向，而艺术则成为了现代社会和经济、文化发展的需要。艺术创作的思路是没有界限的，而从古代到现在，如何表现和表现出艺术思想，始终是每个艺术创作人所面临的最大问题。但是，在网络通讯技术这一新媒介时代，出现了许多具有无限创意的技术。近年来，科技逐步成为新世纪艺术创作的重要手段。在这灿烂的年代里，艺术也显示出了繁荣兴旺的势头。高职院校肩负培养着适应新时期发展需要的复合型人才的重任，所以，其教学内容的设定和人才培养方向的选择也应当要符合时代发展要求。在新技术和各类文化不断充斥其中的今天，艺术类专业人才培养不能一味使用原本的艺术文化，或者是单纯的模仿西方的艺术门类，而是可以将具有中国特色的宫廷文化和艺术专业教学内容相融合，培养出一批批具有“中式”审美的艺术专业毕业生，推动中华民族文化更好的传承与发展。

（二）培养高素质复合型人才的需求

在新媒体的背景下，艺术专业作为一个交叉性、多元化的学科，也是当今艺术和科学技术结合的一个典型领域，其毕业生的工作范围很广，有关行业的工作对专业人才也有很大的需求。当前，我国高职院校对艺术类专业人才的培养方式相对单一，大部分的教育系统都偏向于艺术教育，缺少文化教育和技术教育的内容。在数字技术飞速发展的今天，数字技术艺术人才的市场上存在着巨大的缺口，但由于国内各高职院校在技术上缺少这方面的培训与指导，相关的教育内容相对匮乏，培养的艺术人才类别也相对单一，导致人才市场中复合型应用型人才的匮乏。因此，在新媒体时代，艺术专业教学改革，应当围绕技术与艺术融合为核心，结合宫廷文化在内的各类中国宫廷文化中包含的艺术元素，同时借助数字技术，培育具有实际应用的复合型人才，充分发挥新时代信息技术优势推动新时代艺术不断拓展与发展。

三、艺术类专业人才培养面临的困境

（一）人才培养方向较为单一

通过高职院校学生的调查和观察，发现他们大多数人都不具备学习艺术和专业技术的综合能力，且在学习中也很少可以将二者完美统一。很多艺术学院的毕业生都对艺术充满了热爱，在他们的时代，他们的想象力都达到了巅峰，他们在艺术上也有了各种各样的想法。在对新媒体技术的掌握和运用上，艺术专业的学生更倾向于将自己的时间和精力用于艺术的研究和学习，很少会有学生主动研究如何拓宽自己的学习思路，或者是学习的渠道，尝试将其他的文化形式同自己已经学习和掌握的艺术知识相融合，多角度的提升自己的艺术素养，导致高职院校中艺术类专业大部分的实践能力相对较弱，无法满足社会上相关工作对艺术专业人才的技能要求。

（二）缺乏明确的人才培养目标

所谓的人才培养，是根据培养目标，制订了相应的人才培训计划，大部分高职学院艺术专业的教学目标是与专业工作相适应，造成了专业课程的异质性，而输出的学生缺乏文化背景支持，在工作上只能满足一般的技能工作，在长远的职业计划中，不可能是“高精尖”的。在人才培训计划中，只有一些理论性的课，比如《民间艺术鉴赏》，或者通过讲授来让学员对特定类型的宫廷文化知识进行学习，无法实现“理实结合”的课程整合，而人才的培养与当地的文化产业发展需要不匹配。但是现有的艺术类专业教材和课程设置中，几乎不会涉及到有关宫廷文化的内容，遑论将宫廷文化融入到人才培养规划中，这也是现有艺术类专业人才培养内容中所欠缺的部分。

（三）缺乏文化继承和创新意识

高职院校艺术专业的教学背景较差，在实际教学中，老师往往将西方和日、韩的设计作品作为分析对象，忽视了艺术创意的根源所在，造成了在工程实施过程中，只会机械地模仿当代设计产品或者单纯地对设计的象征精练，使其创作的题材发展和表达方式都停留在表层，缺少个人和文化的内涵。这样下去，会使年轻人与本土文化浸染想脱离，使本土的特色文化变得无人关注，而使传统工艺和文化的传承也会出现了断层的风险。这种意识的作用下，导致了一些高职院校在实际操作中注重技术能力的训练，忽视了对传统的文化的积淀。随着信息化时代的到来，我国艺术创作越来越多地以民族传统文化为主，部分职院校通过一系列形式的“民族文化走进学校”等形式的教育实践，使师生共同努力。但是，这样的活动只注重于形式而忽视了内容，只注重于项目的效果，而不能与实际工作相比，缺乏与文化创意相关的企业协作和支持，难以实现有效地将结果进行市场化的转化。此外，在选择民族文化的过程中，也很少会将宫廷文化作为首选，这使得目前宫廷文化和艺术类专业人才培养相融合的研究还处于空白状态。

四、宫廷文化融入艺术类专业人才培养的改革途径

（一）构建宫廷文化和科技连接的教学体系

在媒体时代的影响下，艺术界的一次大变革印证了强强合作是当代艺术发展的一个重要课题。在实际工作中发现，在指导毕业生的毕业设计时，确认缺少技术技能确实是一个很大的障碍。据调查，这也是国内大部分具有艺术类专业的高职院校都面临着一个问题。目前，高职院校艺术专业的基础知识教育还处于薄弱环节。在对新的艺术方面，如奈米艺术这类的研究还比较肤浅。为了适应新时期职业技术人才的需求，高职院校必须注重专业知识的传授和跨专业跨领域的思维指导，并开展跨专业、跨领域的合作。为了让学员更好地了解跨国经营的成功个案，职业技术学院还应主动向市场中的已有或尚未完全成型的专业人士做一些专业的介绍与说明。既能让学生对新科技感兴趣，又能有效地激发他们的创意激情。通过恰当的指导，学生可以更好更快速地理解跨行业，并具备一些跨领域的创意，从而更好地弥补目前在国际舞台上出现的人才缺口。具体来讲，可以先将学生的实践过程阶段化：选择项目或比赛、观摩、设定文化点、新媒方式、交互、转化、对应考察、交流构思。通过导师的观察，确定学生的分组方向。小组讨论设计过程和涵盖文化。每阶段根据不同时期和实践项目与赛事需要制定相应的培养方案，根据学生训练情况为学生制定发展规划；通过导师制、校企合作、专业见习、课程实践等多个环节的交叉融合，离校前迈进专业成熟者行列，成为高层次应用型人才。

（二）改革现有的数字化教学体系

高职院校要主动构建“文化+创新+传播”的综合平台，与当地的文创产业和掌握宫廷技艺的民间匠人合作；以知名职业技术学院为依托，构建了专业层次的项目研发队伍，将学员分成了多个类别，进行了针对性的指导。为了保证校园文化活动的开展，保证学校的师资队伍呈现阶梯状的布局，必须做到中坚力量的合理配置，一个课题的选择应该是一位中坚力量和两位年轻的老师；在具体的教学过程中，要对学生的小组活动进行科学的引导，使其与社区的工作相融合。选出适合教学使用宫廷文化代表作品，提取造型、色彩等因素，以数据观着眼视觉，成立创作团队。以学生为主体，文化传媒作为平台，教学与实践紧密结合。以参加省市各单位、公司、企业项目创作体现成果；同时参加比赛取得奖项。打造品牌专业，传承文化，服务社会。另一层含义是将艺术成果以数据交互呈现，创意思维居多，具有主观性。

（三）理清人才培养脉络

在艺术类专业人才培养过程中，要把课堂教育与实际项目紧密结合起来，所以，实习是非常重要的人才培养环节。对此，在将宫廷文化融入到艺术专业人才培养实践中时，教师要合理地安排实习的时间，并组织同学去了解和整理当地的宫廷文化。除了博物馆、文化馆的游览之外，如果有可能，由学校组织邀请本地的手工艺师进行授课或手工艺教学，以增加学员对“宫廷文化”活动的兴趣，并促进其创造性思考。宫廷文化融入人才培养中时需要尊重文化的传播性，这要求在指导艺术类专业创作自己的作品时，既要体现出其自身的人文意蕴，又要凸显其个人化；以其艺术性特征为基础，在自己所理解的宫廷文化内涵上创作相应的作品，并将其传播到各种媒体上，从而达到开放和可持续发展的目的。在实训方面，由老师带领学生从选题确定、文化素材提炼、视觉元素设计到文化创意设计等方面，都要在理念上进行创新，并指导学员以当代设计的方式去解读宫廷文化的精华。

（四）拓展实践教学项目成果

以短期内的项目目标为基础，拓展实习的空间，打破专业障碍，实现多专业、多平台的融合，推动项目成果的转换，提高了高职生的创新精神和教师的科研水平。高职院校艺术专业的师资队伍要促进高校校园文化与人才的培养，必须提高大学生的创新精神。所以，在文化创意产品的研发中，学生可以透过不同的领域，将原来的单一类别的作品进行创造性的扩展，扩大其产品的观众范围。其中，校企合作可以为企业的技术成果的转化，创造良好的营销环境和社会文化的价值保证。通过实习活动，学生们对艺术专业的专业知识有了一个明确的了解，同时对宫廷文化的熟悉度和认知度得到有效的提升，并能针对自己的实际状况在进行职业生涯的发展时，也能够继承和传扬宫廷文化。

作为宫廷文化同艺术类专业人才培养相融合的关键因素之一，培养一支具有较强科研水平和实践能力的教师团队，对促进宫廷文化融入人才培养项目具有一定的积极作用。通过实践项目，可以为广大艺术专业教师提供丰富的调查研究资料，同时，可以对当地的宫廷文化进行深度的调查，比如在宫廷文化的创新发展、传承传播等方面进行深入的探索。在推动高科技发展的过程中，师资队伍要以服务当地的经济为基础，与当地的公司合作开展科研项目，提高科研项目的质量和数量，以便为利用宫廷文化培养艺术类专业人才提供更多的实践经验做支撑。

（五）同校园文化活动相融合

宫廷文化中蕴涵着浓郁的人文精神。高职院校学生通过对宫廷文化的学习，可以有效地提高自身的内在素质，树立正确的思想价值观，实现高尚的人生理想。校园文化活动是高职院校学生乐于接受的一种学习和娱乐方式。在高校校园文化建设中，引进宫廷文化可以很好地满足学生的学习需要；高职院校要主动了解和组织有关宫廷文化的校园活动，让学生在娱乐的同时，更好地认识到我们的宫廷文化，从而达到自身修养和思想品德的升华。

五、结论

总而言之，把宫廷文化与高职院校艺术专业人才培养有机结合，利用“产教融合”的平台，把宫廷文化、民间工艺、现代艺术以及信息化技术融入到艺术类实践课程中，形成宫廷文化与实用人才培养的互补，使宫廷文化精髓与现代艺术类专业人才培养深度融合。当前，文化创意产业正在社会各方面蓬勃兴起，我们应该通过对当地宫廷文化的发展状况及发展趋势的调研，对当地文创类企业的工作和人才技能的需求进行分析，创新地方文化产业与高职院校艺术类专业人才培养的结合方式，促进地方宫廷文化的传承与发展。