竹根雕的传承与创新发展

俞 田

一、竹根雕——工艺美术百花园中的一朵奇葩

中国人对竹子有一种特殊的情感。在文人的世界里，竹是“虚心”“气节”等精神风貌的体现，而在竹雕或竹编手艺人的眼里，竹子是值得用心塑造的对象。一竿竹子，经过手艺人之手，便可变化出多样的形态。

竹雕自古在我国就占有很重要的地位，而我国也是世界上最早使用竹制品的国家。竹雕，也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。早期竹雕花纹繁多，多见宫室人物、山水、花鸟等，但因竹制品不易保存，存世的竹雕制品偏少。民国收藏家赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中写道：“竹刻者，刻竹也，其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。书画之难，人所共知，今乃易以刀、竹，其难当更逾书画也！”可见书画与竹雕有相通之处，但从某种程度上说，完成一件竹雕作品要比书画作品更难，因为竹雕所用的工具比较不好掌握，创作一件竹根雕作品需要一套完整的程序，完成一件具有艺术价值的竹雕作品要求手艺人不仅要有一定的绘画基础，还需掌握工具的用法，从而耗费更多的时间和精力。

优秀的竹根雕作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作，其制作包括选竹、煮竹、晒竹、选料、设计等。雕刻方法主要有阴刻、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等，此外还有留青、文竹、镶嵌等工艺。因此，竹根雕对于从事者也有很高的要求，不仅需要具备熟练的技术，而且要在原有的技艺上突破传统竹根雕的写实具象风格，还需要有良好的美术功底和一定的文化基础。在题材上不拘古法，推陈出新，打破传统竹根雕题材多以神仙、市井人物等为主，从而使竹根雕的艺术性和实用性获得高度的统一。

这种利用竹材的自然形态，通过匠心独运雕刻而成的竹雕器，不仅衬托了竹的本质特征，还富有深厚的文化底蕴和独特的审美价值。然而和其他非遗技艺一样，竹根雕的保护与传承也面临着不小的挑战。竹根雕作品只有在继承传统的基础上进行创新，才能在当代社会焕发生机，当然这也离不开优秀的传承人才。

二、“嵊州竹雕”现状

浙江嵊州先后被评为“中国竹编之乡”“中国根艺之乡”，其地处浙江东部、曹娥江上游、四明山西麓，气候温和，盛产各种翠竹，素有“水竹之乡”之称。

嵊州民间工艺意匠生辉，巧夺天工，它源于流淌在剡中大地的魏晋风尚和六朝隐逸文化。王羲之的书法，戴逵父子的雕塑、绘画和音乐，支遁的玄理，许洵、孙绰的玄言诗，谢灵运的山水诗等所构成的文化基石，使嵊州文脉传承活力充盈，得以负薪构堂，继往开来。

任何一门艺术都由特定的历史背景和人文环境而成就。而其继承和发展需要千千万万的从业人员不懈努力，一代代竹根雕匠人在继承传统的基础上，不断吸收绘画、书法、雕塑、工艺等艺术的养分，充分发挥竹根天然生成的艺术元素，运用写意的创作理念，根据竹根形状、肌理，随形施雕，使作品具有“天人合一”“返璞归真”之情趣，让竹根“变腐朽为神奇”。然而竹雕手工艺人以中老年人居多，因为竹雕对于年轻人来说是一种要求综合素质很强的工作，出成绩慢，加之收入的不确定性，年轻人往往对其敬而远之。而笔者作为竹雕界的后起之秀，作品先后荣获多项大奖，还曾作为中国特有的雕刻艺术品赴世界多国交流展示。

笔者的竹根圆雕善于把竹根千篇一律的形状构思造形，或随形雕刻，作品神采迭出，古朴有味。创作的竹根圆雕人物，题材涉及村夫野老、顽童，如《女孩》（如图1）、《玩伴》（如图2），还有美妇、俊才，琴、棋、书、画乃至市井人物。雕刻注重人物脸部表情，辅躯干姿势反衬人物形象，或嗔或怪，或喜或忧，极为夸张有趣，重拙之形深具巧思，粗犷之态别有韵味，形成了自己独特的艺术风格，也摆脱了竹根雕传统雕法的局限，开启了一扇崭新的竹根雕创作之门（如图3、图4）。

图1 《女孩》 俞田/作

图3 《沽酒归》 俞田/作

图4 《谋》 俞田/作

笔者的竹根雕，以前无古人的全新艺术形态、遒劲含蓄的艺术手法、耳目一新的艺术形象，全方位地突破传统竹根雕的固有模式，具有独特的审美趣味与文化品位，散发着强烈的自然气息和丰富的艺术张力，显示出不同凡响的创造力和生命力。

笔者作为嵊州一代竹根雕匠人，也是其中一位践行者，三十多年来一直从事竹根雕作品的研发，并不断思考着继承传统与超越传统该如何平衡。笔者认为：“从事竹根雕的人有两种，一种是工匠，一种是创作者。工匠制作产品，步前人后尘而按图索骥，批量制作随时出售；而创作者则创作作品，他着眼于艺术的独创，每一件作品都是独特的个体，倾注着创作者的情感和思想。”笔者自认为属于后者，笔者的这种精神是创造精神，是由心而发，由身而行，从内到外，全身心忘我创作的精神。在寻找竹子的路上，度过自己丰富的一生，用创造寄托心灵，用作品来替代生命的延续。

古人云，诗品出于人品。艺术品又何尝不是如此呢？赋予无生命的物质以生命、以性格，当几十年甚至几百年过去，作品依旧是创作者的代言人。作品是证明自身价值与自我实现的最好表达方式。竹根雕所花费的时间和精力铸就了一名竹根雕艺术家的工匠精神，笔者在竹子的一镂一刻中体悟着那一份竹韵之乐。正所谓“巧手成就卓越，匠心造就非凡”。笔者不仅十分热爱竹根雕的创作，更是积极投入竹根雕技艺的传承和竹文化的保护工作中来，多年来也一直肩负着传承与发展民间工艺的重任。

三、继承传统与创新的实践探索

俗话说，“雕必有意，意必吉祥”，大多数的竹根雕作品很大程度上受制于传统文化，题材和内容相对比较固化，但也未必全部作品都要按照传统题材来创作，我们平常肉眼所看到的作品，所理解的也并不代表创作者本人所要表达的思想。旁人如若想了解其中的内涵，就要多了解竹根雕，通过将竹根雕艺术融入作品中，真正理解作品的精髓。而传统竹根雕要想具有持久的生命力，也必须要摒弃过去呆板的模式化思路，对其进行创新。

艺术贵在创新，没有学习传统便创新，是没有根基、没有历史厚重感的。所谓的创新，不能仅仅照搬传统模式，而是需以创意观念进行转化，这也是当代艺术重视原创性的原因。竹根雕艺术要进行当代性的转化，就要对传统的图式进行创造性的转型，体现出当代艺术的创造性观念，而不应仅仅停留于技艺层面或简单、空泛化的雕刻模式。传统竹根雕工艺不可缺乏创意式地借鉴媒材，手工艺人也不应成为当代艺术家呈现自我观念的执行者。

所以，角度需要求新求变，即使是传统题材也可以在表现形式和制作工艺上寻求变化。如果只是一味地延续复制原有的作品风格，其作品只能逐渐沦为量产化的工艺品，其艺术附加值也会大大降低。但是创新也要有依据，要有文化作支撑，才能走得更久，经得起岁月的考验。除此之外，更要认识到我国文化根基的重要性，要理智对待，吸取其精华，剔除其糟粕。

作为一名手艺人，也作为竹根雕非遗传承人，笔者一直将创新作为自己雕刻事业的目标，但又不同于别的竹根雕艺人只追求创新而忽视传统。笔者认为，传统是创新的基础，竹根雕发展需要坚守与创新并存，除了对竹根雕传统题材、技法的研究之外，还要对竹根雕造型进行多方面研究。工艺创新方面，包括造型语言、技术探索、创作理念等方面都要有些新的突破。不光要提高对造型的把握能力，更应该在竹根雕的技法运用上带着深深的传统竹雕印记，演变出鲜明的个人风格，将所要表现的形象刻画得栩栩如生、巧夺天工。这种做法不仅传达了创作者对传统文化的再创新，更使中华上下五千年文明经久不衰、源远流长。在笔者的雕刀之下，传统题材的演绎又有了独特的艺术风格。笔者凭借着对传统竹根雕技法的传承，以及在创作过程中的自我生发，使作品造型自然、圆润饱满，无不透露出喜悦之情。

四、竹根雕在现代艺术中的表现力

近年来，国家和政府对非物质文化遗产的传承与保护大力支持，让手艺人也有了更多学习和交流的机会。笔者也常去各地进行交流与学习，参加各大美术学院和艺术协会共同承办的非物质文化遗产传承人研培计划，积累了丰富的经验，通过在传统工艺中注入现代设计的元素，实现传统工艺的再创造与现代转化。

笔者认为，竹根雕创作者应该重视对外在世界的接触与观察，对物即景写生的形式是否可以拿来运用到竹根雕的创作中，需要做认真的思考。在对自然的接触观察中，似乎更应该培养自己内心对物的感应，然后将此感应消化，并期望做出提炼。

现代竹根雕创作更侧重构思巧妙、内涵深刻以及独创性，要体现出创作者的审美观、表现手法等。如作品《鹅司令》、《两小无猜》、《儿时的跳马》、《喂鸡》（如图5）等都是笔者从日常生活中汲取的素材。笔者利用可塑的竹根材料来创作具有生活气息并可欣赏、触摸的艺术形象，通过精巧、逼真的表现手法使作品形象生动，展现动态美，最后让观赏者读懂人物形象背后所蕴含的故事与意境，从而给竹根雕艺术作品赋予生命力。

图5 《喂鸡》 俞田/作

另外，现代竹根雕作品最初也是为了满足人们审美的需求而进行创作的，竹根雕的人物题材造型以及创作都离不开民间文化。笔者也正是结合竹根的特点来展现出自己独特的认识与感悟。

五、现代竹根雕创作的展望

嵊州竹资源丰富，但竹产品单一，缺少设计感，笔者希望以后能有更多机会通过不断学习并结合嵊州当地的竹文化，促进嵊州竹根雕的发展。把传统竹根雕非遗手工艺和现代生活结合起来，让更多的人了解嵊州竹根雕，接触竹根雕非遗，使嵊州竹根雕非遗在传承中不断创新，在创新中得到更好的发展。

《系辞下传》中说：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”伏羲创作八卦尚且如此，我们今天创作的竹根雕何尝不是如此呢？

作为一名竹根雕非遗传承人，笔者在现代竹根雕作品中融入了丰厚的生活元素和审美情趣，在继承老一辈传统技艺的基础上，使自己的创作理念和技艺不断进行升级，使传统的竹根雕形式结合现代审美意识和时代气息。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我们要奋力追寻，乐此不疲，把竹根雕创作当作人生修炼来做，创造具有当代气息、精美绝伦的作品，开出竹根雕艺术的不败之花。