探究短视频剪辑中的节奏把握与技巧

夏坚锋 杭州文化广播电视集团

短视频自2013年迅速崛起，发展过程中相关APP的数量可谓呈爆发式的增长，尤其是在智能手机广泛普及与不断优化的背景下，短视频已经深入每一个人的生活中，与日益加快的生活节奏相适应。也正因电子设备越来越先进，与短视频相适配的编辑软件也越来越多，以手机录制的内容在短时间内便可得到编辑，打破了时间及空间上的限制，即使是非专业人员也可以轻松完成，其门槛非常低，仿佛进入了一个全民制作短视频的时代，作为从业人员，理应进行深入的思考。

一、相关概念概述

（一）短视频

短视频是指在多种新媒平台上播放且迎合在短时休闲状态甚至是移动状态下观看的视频内容，长则几分钟，短则几秒钟，就内容而言，涵盖了社会热点、公益教育、时尚讯息、才艺展示、幽默搞笑、日常生活等多个方面，除了常见的单独成片外还有系列栏目。相较微电影及直播而言，其表达形式并不固定，对团队配置也大多无定性要求，从视频的拍摄到加工其流程非常简单，甚至借助手机上的剪辑软件便可完成，为此其制作门槛也越来越低，而民众参与度也大大提升[1]。

短视频以短小而精悍为首要特征，其内容之丰富并不亚于以往的视频，形式上的多元化以及制作流程的简单化使得更多的观众参与进来，经拍摄、制作一系列流程后在短视频平台上发布，进而迅速传播，更有平台开放的点赞、评论、转发及收藏等功能板块，使得其交互性大大增强，经大数据分析可得知用户的喜好，进而予以精准的推送，甚至使营销内容及广告创意得到更好的推广。依据短视频的内容进行划分，大致有搞笑类、美食类、美妆类、萌宠类、知识类、才艺类、文化类、生活类等多种，而素材可以直接发上平台，还可经编辑软件处理后发布。

（二）短视频剪辑

短视频的创作以创意产生为基础，经文案及脚本撰写、视频拍摄及后期剪辑才得以出片，如果在拍摄过程中是获取作品素材的关键，那么剪辑就是对这些素材进行精简、重组以及润色的重要一步，经合理剪辑及创意剪辑才能得到相对完整的短视频作品。短视频剪辑不仅仅是指某一素材剪成多个素材，更重要的是将剪辑后的素材自然、完美、合理的整合起来，以此来突出原本的主题，经由剪辑处理，短视频的结构更为严谨、风格更为鲜明。短视频剪辑的本质就是将视频中的主体动作进行分解与组合并做蒙太奇形象的塑造，以达到陈述故事内容、推动情节发展的效果。就蒙太奇而言，意为剪接，是众多电影导演最为常用的一种表现方式，而在短视频领域之中，即指对画面或者声音进行组装、拼接并用于叙事，这对于明辨节奏、营造氛围、凸显情绪有重要意义[2]。蒙太奇可简单分为叙事性及表现性这两种，前者主要包括连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇及重复蒙太奇，而后者则主要包括对比、隐喻、心理及抒情蒙太奇等多种形式。

二、短视频剪辑中把握节奏的要点

（一）常见的短视频剪辑节奏

短视频剪辑讲究节奏，其一为“静接静”，就是指在一个动作在另一个动作结束之后以一种静止的方式切入的情况，在剪辑时需要将上一帧结束在静止的画面之上，且下一帧同样开始于一个静止的画面；其二为“动接动”，就是指在运动的镜头之中完成主体的切换，这一动作可能是推、可能是拉，也可能是移，实践证明，如果按照相近的方向或是速度进行镜头的组接，可以产生更明显的动感效果；其三为“以静接动”。就是指在微弱的动感镜头后衔接一个相对明显的镜头，从而在视觉以及节奏上给人以一种强烈的反差感；其四为“以动接近”，与“以静接动”的剪辑方式恰好相反，但均能够凸显画面感及那种抑扬顿挫的感觉；其五为“分剪”，就是将一个长镜头剪开以形成多个小片段，主要用于弥补前期在拍摄过程中搜集素材不够等问题，还可以精准的剪掉画面中原本卡顿或者处境者忘词等需要丢弃的镜头，以保证视频的连贯性与节奏感；其六为“拼剪”，就是将一个同样的镜头进行重复的拼接处理，不仅适用于那些镜头不够长的情况，同时还适用于素材缺失的情况，在一定程度上达到了延长短视频时间的效果[3]。

（二）强调外部与内部节奏的关系

就外部节奏而言，剪辑之时通常需要将快、慢及长、短镜头衔接在一起，以营造感官速度，从而使观众能够产生一种符合于情境的节奏感；就内部节奏而言，始终以故事情节为基础，以推进情节发展来展现人物的心理活动或者是某种矛盾、冲突。二者在剪辑处理上有相关之处，又有明显的区别。以一组激动而又兴奋的人物镜头为例，其外部节奏的表现通常需要配合快速的转换镜头处理，即使是一些细腻、细微之处，也需通过直接切换镜头的方式进行表达，进而达到塑造氛围、表达人物心情的作用，可见其中的场景及动作变化大多具有跳跃感。

（三）正确理解并把握起承转合

叙事类短视频必须将常规叙事以及变化叙事的状态经由画面展现出来，为此一定要配合故事本身的起、承、转、合进行节奏的处理。画面的节奏展现并非一定要与声音联系在一起，也可以有其独特的规律法则，且在进行画面节奏变化之时，不仅可以以内容为切入点，同时还可以以时长为切入点，继而将外部节奏与内部节奏相融合，以实现主、客观镜头的完美衔接[4]。虽然高剪辑率可以使画面节奏加快，但为了清晰的表述故事内容及主题内涵，切不可使用过高的剪辑率，牢记一点，任何镜头及其组合都需服务于视频内容，形式切不可脱离内容而存在。

（四）坚持化繁从简的剪辑原则

针对同一个视频，搜集的素材过多，甚至已经出现了冗长的部分，为精简内容及突出主题，我们应当去掉那些无关的、效果不佳的镜头，可以采用剪辑的方式来达到精炼内容、紧凑节奏的作用。以二人交谈的镜头为例，如果情节并不需要，或是交谈内容过于冗长，抑或是交谈内容在前文已出现过，常常会省略整个交流的过程及内容，还可以留给观众一种悬念。主、客观节奏的融合要求我们化繁为简，如果内容相似性较高，我们就要变化视频节奏的形式，以萌宠类视频为例，我们要想突出一只萌宠的可爱之处，可以通过展现其在不同场景或不同状态下的表现来达到目的，也可以变换不同的角度以产生不同的镜头效果，进而改变观众的观感并实现节奏的变化，给人以一种更为直接的视听体验。

三、短视频剪辑中的技巧分析

（一）灵活运用对比的剪辑手法

我们可以尝试改变镜头的稳定性以实现节奏的变化，先以四平八稳的镜头进行拍摄，随后再转变为极不稳定的镜头，实现由平稳到快速感官速度的转变，还可以尝试变化剪辑率，这是因为如果每个镜头的时间都较长，观众感受到的节奏感较缓慢，持续较低的剪辑率使得短视频过于平淡，效果不佳，若是以高剪辑率将长镜头变化为持续时间较短的镜头，那么整体节奏感就会加快，由此可见，处理好高、低剪辑率的关系才能利于人物的塑造、故事的表述以及情感的表达。景别的变化同样可以实现节奏的变化，景别越小，给人的感觉就越为急促，节奏就越为紧张，而景别越大，给人的感觉就越为闲适，整体节奏就更为平稳，为此，应当将大、小景别之间的变化作为剪辑重点。此外，我们还可以通过运动样式的变化来实现视频节奏的变化，以一个较快的运动镜头与一个舒缓的运动镜头相连接，或是恰好相反的处理，均可以实现这种效果。以打电话的镜头为例，在进行镜头的主、客观变化之时，可以增强观众的参与感，画面的逻辑性变得更为清晰。

（二）提高基础剪辑技巧水平

标准剪辑针对那些没有剧情，只是按简单的时间顺序来拍摄的短视频；就J Cut而言，这是一种声音先入的剪辑手法，即将下一视频画面中的音效提前奏响，给人以一种未见其人、先闻其声的感受，从而在一开始便把握视频的整体节奏。就L Cut而言，就是将上一视频的画面音效延续到下一视频中的剪辑手法，出场率较高；匹配剪辑是指，在剪辑时保持拍摄对象不换，仅切换不同场景，更加强调两个相邻的画面之间的联系。相对而言，跳跃剪辑就是对同一镜头进行剪辑时，保持两个视频画面中的场景不变而其他事物发生变化，从处理来说，它与匹配剪辑正好相反。动作剪辑则是以人物或者拍摄主体的运动状态为基础进行剪辑切换，也可看作是“动接动”的处理；交叉剪辑就是在一、两个不同的场景之间做来回的切换，以此建立角色之间的交互关系，在短视频中可见打电话等生活场景[5]。蒙太奇剪辑手法是一种暗喻的剪辑手法，通常在描述同一个主题之时，将大量的相关、不相关的画面组合起来，这对于剪辑者的思维逻辑及审美观念要求较高。

（三）做好镜头转场的处理

转场剪辑可以分为技巧转场以及无技巧转场这两种。技巧专场之中常见淡入、淡出，与舞台剧之中的“幕起”及“幕落”相类似，前者是指下一个画面的明亮度由暗逐渐加强以致正常，而后者主要是指明亮度由正常情况变暗至零的处理，此外，还可以用到几何图形来实现视频的转场，例如圆划等，亦有剪辑者采用了将两个视频的画面层叠在一起的方式，从而使前一个画面没有完全消失时便出现了另一个画面。相较而言，无技巧转场通常是利用动作的相似性、声音的相似性、具体内容的相似性以及心理内容的相似性进行转场处理，此外，还可见特写性转场、遮挡性镜头转场以及空镜头转场等多种形式。

（四）合理的利用背景音乐

节奏的把握可以通过声音与画面的配合来实现，背景音乐的选择尤为重要，由于短视频之中，画面通常作为主角出现，为此应当将背景音乐定位为辅助性内容。只有确保背景音乐与视频内容相贴合，才能使观众将更多的注意力放在画面内容之上，为此必须选择合适的形式。背景音乐的选择还应符合短视频的情绪氛围，以此来增强视频画面的感染力并产生更多的情境代入感，经验表明，背景音乐与短视频画面的节奏匹配度越高，该短视频就越有观赏性。以剧情类短视频为例，可按照其喜剧及悲剧的特点来选择一些轻松搞笑或是深情动人的背景音乐；对于美妆类短视频而言，应当选择节奏较快且流行度较高的背景音乐，甚至可以从热门音乐榜单中直接挑选；对于旅行类短视频而言，其背景音乐应当与风景画面相切合，进而引导观众感悟旅途之中的风景；以美食类短视频为例，应当给予观众以视觉及听觉上的双重强烈冲击。

（五）后期效果的制作——字幕

视频的节奏还可以通过后期的制作来实现控制，以字幕制作为例，不仅可以凸显短视频的风格，还可以满足特殊人群的需求，字幕的大小、颜色、字体、出现的位置、出现的时机等，都是需要在剪辑中精心设计的，一些听障人士还可以通过字幕来更好地理解短视频的内容，此外，还可以采用双语字幕，以此满足外国友人的观看需求，这对于促进文化的交流也有重要意义。不同用户观看短视频以及获取视频信息的方式有所差异，部分人觉得经由观看字幕，可以更有效地理解短视频所要表达的主题，我们甚至还可以通过字幕的单独呈现来实现转场。

四、多媒体环境下短视频剪辑的创新思考

虽然短视频呈现出来的画面时长较短，但是也有其节奏感，轻重缓急、声音起伏、停顿转折都是常用的节奏处理方法，且这种节奏感通常是与背景音乐相关联。剪辑点的选择至关重要，这是指上一个镜头转换为下一个镜头的连接点，要想实现自然的、顺畅的衔接，就必须找准精确的剪辑点，最为常见的是动作方面以及情绪方面的剪点，同时还可以以拍摄主体的转换作为剪辑点。短视频受多种因素的限制，一些片段无使用权或容易被屏蔽，为此必须对这些镜头进行分剪与插接，确保视频能够在平台上顺利发布，需要注意是，一定要避免将一个镜头一分为二并插入另一个镜头的做法。有关影音分离与联系的处理而言，非常讲求剪辑的技术水平，极有可能在播放视频的过程中出现视频画面已经切换但声音并未与之相匹配的问题，为此在剪接时可以利用声音先行的方式，确保声音比画面提前进入，同时也实现了影音分离。剪辑之前就要考虑到剪辑后的内容是否切合国民的实际生活，这才能促使观众形成思想及情感上的共鸣。在后期对短视频进行剪辑之时，常会因为打乱前后顺序而造成跳轴，对于观众而言，无法接收到有效的信息，也未察觉其中的逻辑，为此，我们还应学会运用动势去解决跳轴问题。

五、结束语

移动互联网的诞生与普及改变了原有的生活方式与习惯，人们的网络行为已然出现碎片化的趋势，社交媒介化的特点也更为突出，那些短效、精悍而又及时的信息正好是人们所需要的，同时又与短视频的特点非常之契合。短视频发展至今，已然成了一个巨大的流量入口，人们拍摄与制作短视频的热情高涨，剪辑环节的重要性也得到了更多关注。为此，我们在剪辑短视频之时一定要把握其节奏并应用多样技巧，且创作实践证明，只有高质量的短视频才能得到观众的喜爱。