新时代高校美术史课程思政教学改革探析

尹守军

（潍坊工程职业学院 山东 青州 262500）

0 引言

美术史作为一门课程，它不仅可以让学生了解到美术的前世今生，学习到过去的美学历史，更可以提高学生的审美，提高学生对美学作品的分析理解。在各大高校它是一门必修课，除了课程本身的艺术教育，我们还需重视将习近平新时代中国特色社会主义思想，党的十九大精神，社会主义核心价值观贯穿其中，形成课程育人的教学目标。这无疑是新时代高校重要改革思想，也是教学改革的一个重要课题。

1 思政元素融入高校美术史教学的重要意义

首先美术本身是多元的，学生接收到的美术艺术是多种多样的，是鱼龙混杂的。除了有中国美术衍生至今的多样化还有西方的多元化，这种美术艺术无论在理论上，还是在行为艺术上，都会对学生产生影响。而大学生的三观此时还未真正形成，他们没有自主判断的能力，有些美学作品学生的审美不到层面上，容易误解，进而产生出不好的思想以及做法。美学作品是多元的，学生的好奇心会驱使他们迷失在西方错误观念中，所以帮助他们认识自我，给他们建立正确的三观，塑造积极健康人格，这是思政教育的重要任务[1]。

鉴于此，美术老师需要把正确的思想政治教育贯穿于课堂之中，坚持输出正确价值观，引导学生辨别是非，认清事实，教会他们建立起自己的审美艺术，培养正确的人生观、价值观、世界观，为国家培养优秀的品学兼优的栋梁之材。高校美术融入思想政治教育是非常重要的，首先，融入思政元素可以为美术史课程提供正确的方向，确保教育目标是正确的，真正做到“立德树人”。其次，融入思政元素可以让高校思想政治工作更好地开展，确保教书育人这一目标的实现。最后，融入思政元素是高等学校落实三全育人理念的重要举措，促使学生更好地接受思政教育，使其产生强烈的社会责任感，提高思政教育工作的实效。

2 新时代高校美术史课程思政教学改革的措施和建议

2.1 转变思政教育观念，提高教育水平

首先，转变新观念是改革的一个起点，新时代学生所接受的教学环境和教育理念已经不一样了，教师需要先自我更新。不同时期，不同阶段的教育观念都是不一致的，教师所使用的教学观念也需要与时俱进。新时代就需要新思想，新理念，面对不同的学生需要因材施教，每个学生都是独特的，他们需要教师的正确引导，因此老式的一视同仁教学方式已经不适用了。教师需要终身学习不断更新自己，利用多媒体，结合新科技学习新的教学手段，让课堂活跃起来。不仅是教学方法上需要自我更新与学习，在教育理念上也一样，才能适应时代发展需要。

其次，教师的教学态度也需要转变。不能一味地灌输，只是为了教学而教学，需要认真对待每一个学生，认真应对每一节课。要努力建立起新型的师生关系，与学生教学相长，在课堂中要充分调动学生的积极性，尊重学生，以学生为主，把课堂交给学生，促使学生主动学习。

2.2 立足美术史内容本身，融会贯通

课程育人，课程所传达的是知识，育人是思想，两者如何融会贯通，让其发挥价值？笔者认为，两者的融合正是新时代的教育新理念，是美术史课程思政教学改革的一大重点。人类的存在，不仅仅是物质上的满足，更重要的是精神知识的汲取，这也是人类文明的进步所在。而美术史不仅是人类文明进步的标识，也是人们的精神娱乐所在，更是大学生学习做人的思想引领者，他们可以透过美术形成自己的审美和思想。思想教育的汲取成功与否，就取决于美术史课程内容的取舍和编排。

第一，从学习美术史意义上来看。在教师的教学中，需要引导学生探讨从古至今的美术，这中间的岁月非常漫长，学生可以从美术史的发展中了解到中华文化的特质，认识到五千年的文明是中华的瑰宝，从这些文明中进而引导中国特色社会主义新时代的精神，新时代现如今的成功，每一个历史进程都是不可或缺的，拥有现如今的中国，与历史的长河是分不开的，要引导学生产生浓厚的自信与自豪，做到不忘初心[2]。

高校学生对美术史课程是不重视的，大多数学生仍认为美术是简单的观看图片，欣赏画，只能看明白颜色的搭配，简单的画面内容，在他们看来学美术史就只需知道哪张图是哪个人画的就行，这种思想从根本上就应该及时纠正。上课时，老师必须让学生清楚地认识到，美术史不仅仅是看一幅画那么简单，它不是一个简单的选择题，它是一门可以让你开启心智的课程。艺术与所学的学科是有所联系而又完全不一致的。艺术可让我们更高级，通过艺术来体验时间，感受人生。首先艺术本身有自己的历史发展以及意义所在。美术史不是一门简单的课程，它所带给你的是一段宏伟的构图，是一段很有意思的故事，不同时期的艺术作品，都可以吸收到不同时期的美，它不是冰冷的，每一个时期，每一个民族都在美术史里留下印记，所以需要去用心品，与它们对话，仿佛置身其中，只有好的作品才会感染学生，让他们潜移默化中形成优良的品质，这才是美术史教学的意义所在。

第二，从中西方美术比较、中西绘画的差异着手。这两者从根本上就是极具不同特色的，这与画家创作的材料有关系，但更多的是与国家的文化、环境背景有极大的关系。美术史课程向学生传达的不是单一的文化，学生们需要汲取不同的美来建构自己的审美体系，这需要他们接受不同文化下的美，需要多元的美。这种美不存在落后与先进，历史沉淀下的美是需要静下心感受的，而新时代的美与我们相近，会感悟更深。无论是以前的还是现在的，学生们都需要去研究，新时代应该是与时俱进的[3]。

第三，从中国美术史内容着手。在教学中教师需要引导学生做到文化自信，古往今来中国的美术史是非常优秀的，是取得卓越成就的。中国的美术创作者也是熠熠生辉的明星，他们创作的优秀美术作品很多，在历史长河里依旧那么的辉煌灿烂，这些宝贵的作品现在也是我们人类的宝贵文化财产，中国的美术创作者也是足以引以为傲的。在美术史的教学中，要引导学生认识到这一点，把这种文化自信，民族自尊带给学生。

第四，从外国美术史内容着手。中国的美是极具特色的，但是外国的美也是有自己色彩的。通过这两者的碰撞是可以让学生得到不同的感悟。一方面学生通过学习外国美术史，可以提高学生的知识储备量，拓展学生的审美视野。另一方面可以让学生通过学习做一个融合，丰富学生的情感，做到吸收优秀，面向未来。

2.3 探索多元化教学模式

课堂教学仍然是学习的第一场所，学生被困在教室里，在教师的填鸭式下，容易产生讨厌听课的情绪。美术史本身而言就是发现美、欣赏美，从根本上应该在教学模式上进行调整，教学模式应该多样化，带动学生动手、动脑、动眼、动嘴。

第一，走出课堂是必要的，带领学生领悟不同的美，体验不同画具，体验不同的创作方法；可以欣赏中国的美，可以浏览外国的美，可以欣赏大自然的山川河流，可以感受地理人文社会。这些美是需要带学生多体会和感受的，不是灌输理论，安静坐着便可以完成的。学生需要接触不同形式的艺术美，探索民族文化的独特性，注重对不同艺术形式的批判与继承[4]。

第二，邀请优秀的学者，画家走进课堂，让学生切实感受到美的诞生就在身边，可以邀请不同的艺术风格创作者，分享与探讨中西方美学的不同，让学生在前辈的带领下，再次感悟美的存在。美的形态是不同的，不同时期有不同时期的存在方式，不同民族存在的美又是独具特色的，在学者熏陶下，可以提高学生的审美能力，在了解真正的中国美术历史时，可以让学生树立自信心，产生自豪感。

第三，多学科联合，邀请其他专业教师走进课堂，多角度探索美术史教学改革。不同学科的老师对美的解释可以相互融合，可以扩充美的知识背景，如果利用上音乐学科来互相融合，那会提高学生的兴趣。

3 结语

综上所述，高校美术史课程要实现与思政教育的同向同行，必须跟紧时代，紧跟中国特色社会主义新思想，从教育观念，教育内容，教育模式，教学方法等多方面去融合整改，要结合新时代大学生的特点，从实际出发，多元化思考开展教学改革。