钢琴演奏中触键与踏板对演奏效果的影响

音色是钢琴演奏中的一种听觉特性，传递出独特的音乐特征及感知体验，在钢琴演奏中承担渲染氛围、描绘情境、烘托意境、传达人物情感与心理等功能。触键与踏板作为钢琴演奏中的常用技巧，触键位置、力度、速度与踏板节奏、切分、颤音等技巧均会影响钢琴的演奏效果，产生刚柔、深浅、明暗等不同声音效果，使得乐曲富于变化。研究钢琴演奏中触键、踏板的控制方法及应用技巧，对于优化钢琴演奏效果、给予受众良好观赏体验等具有现实意义。

一、钢琴演奏中触键、踏板类型

（一）钢琴触键方式

1.指力触键

该触键方法要求演奏者弹奏钢琴时手臂处于放松状态，使前臂与手腕的力量自然分布在指尖，在前臂肌肉组织的牵动下控制手指肌腱下落触碰琴键，依靠小幅肌肉运动进行钢琴演奏。在此过程中，演奏者的指力往往要与腕力、臂力配合，该方式适用于断奏、连奏等演奏环节。

2.手力触键

该触键方法是指将手臂与手掌自然抬升至琴键上方，在手臂位置肌肉群处于紧张状态的同时放松手腕，使手指快速、稳定下落在琴键上。演奏过程中的关键点在于调动手腕的力量，保证手指下落至琴键时手腕处于放松状态、具备良好弹性与支撑效果，借助力的反作用使手腕自然向上方弹回。该方式适用于和弦、琶音等演奏环节。

3.手臂触键

该触键方法包含前臂触键、全臂触键两种类型，均运用重量法演奏。前臂触键以肘部为支撑点控制手臂自由下落，利用手指将琴键下压至底端。在演奏过程中演奏者要保持前臂与手部一体，借助腕部力量控制手臂和手部下落，该方式适用于连奏、挑音与弱和弦等演奏环节，能够保证声音的柔和、轻巧和集中性;全臂触键以腰部为支撑点，要求演奏者保持手臂、手腕、手掌及手指等部位的整体性，利用肩部肌肉群将力量逐渐传递至指尖，使指尖与琴键达成一种近似黏合的效果，适用于慢和弦一类演奏环节。例如，印象主义时期的作品就充分使用重量法进行触键演奏，演奏者通过全臂触键传达乐曲的力量感，借助身体力量保持声音的连贯性，在忘我的状态下完成整体音乐风格的塑造，有助于提升钢琴演奏的效果，增强乐曲的生命力。

（二）钢琴踏板

1.制音踏板

该踏板方法主要使用钢琴的右踏板，演奏者踩下踏板时，原本位于琴弦上的制音器抬起;演奏者放开踏板后，制音器重新下压琴弦。在演奏过程中，演奏者通过控制对踏板的踩下、放开动作，能够获得延音效果，满足和弦、连奏的要求。同时，可与弹奏音产生共鸣，增强声音的圆润性，还能够在连奏、和弦环节增强声音的浑厚度，起到扩大音量的作用。常用演奏方法有三种：其一是切分踏板，根据编曲控制右踏板的节奏，保证演奏效果的连贯性;其二是同音踏板，在手指下落至钢琴键的同时踩下踏板，由此形成重音效果，适用于快节奏乐曲演奏和配合和声等;其三是减弱踏板，根据谱面上标记的强音或弱音记号弹奏乐曲段落，达到减弱效果。

2.延长音踏板

该踏板方法适用于立式钢琴、大三角钢琴的中间踏板演奏，在保留单个音的基础上，踩下中间踏板能够发挥延长音、辅助和弦等作用，还可降低音量，在钢琴演奏中主要发挥辅助作用。

3.弱音踏板

该踏板方法主要使用钢琴的左踏板，通过踩下、放松左踏板，起到调节右踏板音量大小的作用。在实际演奏过程中，还应结合演奏乐曲的强弱调节音量，保证整体乐曲的完整性、一致性。

二、钢琴演奏中影响演奏效果的主要因素及其技巧应用

（一）触键对演奏效果的影响及其演奏技巧优化

1.触键引发声音变化

钢琴演奏中触键技巧的应用将直接影响音色变化。

从触键角度看，演奏过程中手指与琴键接触面积、手指下落力度均会影响声音变化，这要求演奏者熟练掌握触键技巧，根据钢琴曲风格与音色特征控制触键技法。手指指腹与琴键接触面积越大，琴键表面压力越大，此时弹奏出的声音具有圆润、柔和特征;手指与琴键接触面积越小，琴键表面所承受的压力越小，此时演奏出的声音集中、尖锐、具备较强穿透力。

在触键力度上，受体重的影响，不同演奏者手臂重量存在一定差异，通常情况下，手臂越重，指尖作用于琴键的力度越大。在演奏过程中，手指的发力点也会影响触键力度，如分别以掌关节、腕关节为发力点，作用于琴键的力度便有所差距，力度越大则演奏出乐曲的声音越响亮。

在触键速度上，手指下压琴键速度越快，钢琴琴槌受到的冲击力越大，琴弦与音板的振动频率越高，就会形成轻快明亮的演奏效果;而沿水平方向下压琴键时，琴键和琴槌所受的压力、冲击力相对较小，一定程度上会降低琴弦、音板振动频率，产生温柔低沉的演奏效果。

2.训练使用正确触键技法

一方面，从高抬指弹奏技法的训练环节入手。通常钢琴演奏过程中不同乐曲各自具备针对性弹奏方法，对于初学者进行技法训练，要求演奏者保持身姿端正，将手指抬起至指定高度;在弹奏过程中，手指的第一指关节部位应自然弯曲一定弧度，在保持手指放松的同时控制好腕部的稳定性，避免肩部过于紧张，控制手指沿平行方向移动，保证演奏过程的规范性;演奏接近尾声时，使手臂处于自然下垂状态，向身体方向略微弯曲，同时屏住呼吸，双脚并拢，自然伸直，脚跟着地，采用渐进形式放松身体，配合耸肩至耳部等小幅度运动，经由多次循环后增强对手臂的控制力。此外，在日常走路过程中仍需做好常态化训练，包括使左右手臂分别置于身体两侧自然摆动，保持走路过程中手臂的放松，这能够在一定程度上帮助演奏者在演奏前放松心态、调整身体状态，为整体演奏效果提供保障。

另一方面，从不抬指弹奏技法的训练环节入手。该方法主要用于对演奏者的手腕、手臂控制能力进行训练。在音阶弹奏环节，演奏者要注意控制好音阶方向，保证手指在移动过程中方向稳定、速度均匀，搭配指法、读谱、踏板等多种训练模式，安排多名演奏者进行合作训练，在互动式学习氛围中引导演奏者相互借鉴，使其弥补自身的不足，借此更好地提升训练实效性，促进演奏者综合素质的提升。同时，在日常训练中还应关注演奏者的基本素质，包括肢体语言运用水平、演奏技巧熟练度等。例如，在演奏乐曲中涉及换气、旋律对比时，要求演奏者控制好乐曲的演奏节奏，注重在演奏过程中适当融入自身的态度与情感表达，保持整体心态放松演奏乐曲，进一步增强对声音的控制力。

（二）踏板对演奏效果的影响及其演奏技巧优化

1.踏板引发声音变化

踏板作为钢琴演奏中的另一重要技巧，同样对于声音变化有显著影响。

首先表现为切分踏板技巧。该技巧的应用要求演奏者做好肢体的配合，保证在手指下落使琴键下压后踩下踏板，做出相反切分动作，改善连奏、和声效果，由此增强钢琴作品的氛围感与情绪感染力。例如，在演奏舒曼的《异国和异国的人们》这一钢琴曲时，演奏者应仔细聆听伴奏声部的变化规律，在进入和声转换节点时立即切换为踩下右踏板，通过左右手交替完成三连音的分解，保证整体演奏乐曲的连贯性和过渡部分的稳定性，这样既能够在演奏过程中突出主旋律，也可以避免在和弦分解时出现混乱、无序的问题。同时，与附点节奏巧妙配合，营造温柔、恬静、浪漫的氛围，传达作曲家流落异国他乡时落落难合的情感与心理。又如，在演奏德彪西的《棕发少女》时，演奏者应根据该乐曲的印象派风格及其特殊音乐氛围，在演奏过程中熟练使用弱音踏板和制音踏板。在乐曲第一小节使用弱音踏板，用于营造平和恬静、朦胧神秘的氛围;在第二小节结束后，连续使用两个踏板，用于发挥旋律过渡作用，为后一小节主旋律的开启作铺垫，进一步突出印象派作品的风格特色。

其次表现为节奏踏板技巧。该技巧主要用于某单音、和弦或乐句处，通过踩下踏板增强音色的饱满度、强化乐曲的节奏感、突出情感色彩，在演奏过程中要保持手部演奏和脚部踩踏动作同步开始和结束。例如，在演奏肖邦的《辉煌的大圆舞曲》时，演奏者要明确细分乐曲各小节，每一小节分别踩一次踏板，同时左手控制琴键在第一排弹出一个清晰的低音，在各小节衔接的过程中呈现整首乐曲华丽、轻快、连贯的表演效果，进一步凸显圆舞曲的特征。

再次表现为颤音踏板技巧。该技巧要求演奏者在演奏过程中频繁踩踏和切换踏板，适用于快速、连续颤音演奏环节。在具体演奏环节，演奏者要重点做好腿部肌肉与脚步动作的训练，适当保持腿部肌肉的放松状态，由此控制脚部下落，演奏出共鸣的效果。例如，在演奏肖邦的小调练习曲时，演奏者应合理控制双手切换动作，保持右手音符快速跑动、左手低音迅速变化。在此过程中，控制好踏板的动作，既要保证踩下踏板时机的准确性，使乐音衔接流畅、声音效果更加圆润饱满，也应避免出现用力过猛的问题，控制好频率的一致性与声部的清晰度，产生和谐一致的音响效果，从而利用颤音与右手旋律良好配合。

2.训练掌握正确踏板技法

踏板是烘托乐曲意境的重要工具，演奏者要经由专业听音训练，掌握踏板的正确操作方法，以便能够根据听音结果及时调整踏板。在踏板控制过程中，演奏者重点调整好脚步的位置与姿势，在无须使用踏板环节，将脚置于钢琴右踏板下方，避免在演奏过程中误碰;在踩下踏板时，将脚的重心落在前脚掌上，同时脚后跟不离开地面，稳定立在地面，借助关节活动使前脚掌轻踩踏板，以脚腕为活动点与发力重心，控制踏板的踩下和放开动作，以保证演奏过程中各音节的有效衔接，满足钢琴曲演奏要求。

与此同时，在演奏过程中应结合钢琴类型合理使用踏板。普通钢琴通常在左右两侧分别设有柔音踏板和延音踏板，延音踏板主要发挥共鸣作用，避免在乐曲演奏过程中出现断断续续、衔接不畅问题，保持整首乐曲的连贯一致性。同时，演奏者要控制好踏板踩下的时间，踏板踩下时间过长易使声音浑浊、影响声音的清晰度，因此要合理控制脚在踏板上的停留时间。此外，部分作品的延长音踏板相对较长、横跨多个小节，在实际演奏环节要求演奏者将脚踩在踏板的面积控制在1/2或1/3左右，避免因踩踏面积过大导致旋律浑浊问题的出现，保证音色的饱满度。根据不同钢琴曲的风格流派对踏板使用技巧的针对性讨论，以古典乐派代表音乐家莫扎特为例，他在演奏《费加罗的婚礼》《安魂曲》《土耳其进行曲》等作品时，通常尽量减少踏板的使用;而在演奏贝多芬的《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等作品时，则重点做好踏板的切换，强化节拍与泛音回声效果。

三、结语

钢琴演奏涉及多种技法的应用，演奏者要在保证乐曲旋律完整性的基础上，聚焦声音控制层面技巧的优化，根据不同乐段和整首乐曲特征思考声音表达效果，灵活调节触键角度、控制手指力度和下键速度、弧度，调节踏板节奏、转换处理方式及处理颤音等。同时，演奏者要加强专业素养与心理素质训练，提升钢琴演奏中的表演效果，这样才能展现钢琴演奏的艺术魅力与审美价值。

（陕西学前师范学院幼儿教育学院）

作者简介：陈佳（1991—），女，陕西西安人，硕士研究生，助教，研究方向为钢琴演奏。