探究中国民间传统艺术皮影

“静观为画，动则成戏”是对皮影戏很好的概括，本文通过了解皮影戏的含义，追溯皮影的历史起源，研究皮影艺术的制作工艺，分析皮影艺术的特点，探究如何在新时代下保护、传承并创新我国的传统艺术。

一、皮影戏的含义

皮影戏是一种光影的艺术，被称为“灯影戏”或“影子戏”。它是用兽皮或纸板刻出人物的剪影，使剪影在灯光的照射下投射在白色的幕布上进行表演，生动地还原一个个民间故事，所以自古有“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”的说法。皮影戏归属于民间艺术，是一种融合了中国传统的民间美术、音乐、戏曲、雕刻、剪纸和文学的民间艺术形式，其中人物、景物的造型创作都属于民间美术，因此皮影戏演出时所用到的皮影人物既是戏曲表演的道具，也是非常具有地方特色的民间美术作品（见图1）。

二、皮影戏的源流

皮影戏的历史悠久，但其具体的形成年代至今没有定论。皮影戏的起源有许多民间的说法，周代有傀儡戏的说法，春秋战国时期有孔子挂帘讲学的说法，汉代《汉书》中方士少翁为武帝设帐招魂的传说流传得最广，唐代佛教盛行，所以也有用皮影戏传播佛教的说法。但这些说法都只是学者的推论，有些并没有明确的文献记录。这些说法虽不能成为定论，但也为探究皮影的起源提供了许多的可能性，为皮影艺术增添了一丝神秘感。

到了宋代，皮影已经比较成熟并开始盛行，在南北方都十分流行，那时候已经出现了专业的演出团队在大街小巷演出。宋代皮影戏有历史文献和文物可考，史料《都城纪胜·瓦舍众伎》中有一句话：“凡影戏，乃京师人初以素纸雕簇，后用彩色装皮为之。”虽然皮影戏起源于宋代的说法有可靠的文献佐证，但要知道任何事情的出现和发展都不是一朝一夕的，因此皮影在宋代的繁荣很大程度上是在以往的基础上慢慢积累并且发展起来的。

元代是戏剧文化的高峰时期，随着对外的交流，我国的皮影戏传入了多个国家并流行起来，形成了独特的风格。明清时期南北地区以及中外的皮影都有了很大的发展，并在世界各地形成了具有不同艺术风格的流派。

三、皮影戏的流派

皮影戏流传地域广阔，并在数千年的发展中形成了许多不同的流派。皮影戏研究专家魏力群在《中国皮影艺术史》中将皮影戏按照地域大致分为三个流派：一是北方皮影流派，以乐亭影为中心传播到东北、华北地区，具有质朴、浑厚、豪放的艺术风格;二是西部皮影流派，以陕甘宁一带地区为主;三是中南部皮影流派，主要分布在云南、福建、广东、台湾等地区。

四、皮影戏的制作

传统的皮影艺术传播到不同地区，受到各个地区的民俗风情和人文地理环境的影响，有了新的艺术特色和新的精神意义。皮影的制作程序大多相似，都会经过画稿、选皮、制皮、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合这八道工序，每道工序都十分考究，至少会经历30 000余刀的手工雕刻，这是一个复杂又奇妙的过程。

第一步，画稿。皮影通常有世代传承下来的样稿，专门的画稿的人负责根据人物的身份、个性设计不同的形象。这种形象的设计其实是有一定程式的。例如，武生为武生巾，将军为扎巾、元帅则带冲天盔;丞相穿相貂，文官着板吉;男子按照年龄可以分为无须、短须、三髯等。皮影人物的设计通常会在脸部体现出不同的个性，在服饰上强调共性，这样在演出的时候就可以根据剧情的需要将不同的头像插到不同身份的身体上，所以说皮影人物可能只有几百个身体，但却有一两千个皮影头像，有句行话“一个身体七个头”描述的就是这样的情景。但女性的头像一般是不会换的，这主要是为了保持线条的流畅和秀美。

第二步，选皮。由于地理、气候不同，饲养动物的种类不同，动物皮质的不同，皮影的材料多为猪皮、驴皮、羊皮或者牛皮，且根据人物的特征细皮一般用于女性和儿童，粗皮用于武将或莽汉。

第三步，制皮。制皮的方式有“净皮”和“灰皮”两种。“净皮”是在选好牛皮之后，把牛皮放在干净的凉水里浸泡两三天，然后取出来进行四次刮制，直到把皮刮到又薄又亮，在此期间每刮一次都需要用清水浸泡一次。刮好后再晾到干净、透明、发亮的状态就可以用来制作皮影了。“灰皮”的另一个名称叫作“软刮”，即制作时将牛皮反复地浸泡在能使之软化的药剂中。用这种方法制作出来的皮料，更接近玻璃的质感，非常适合雕刻。

第四步，过稿。“过稿”就是将图案描绘到皮面上，用钢针对图案纹样的轮廓进行拷贝，在过稿之前要将已经刮好的皮分解成块，用湿布让它变软后再进行推摩，让牛皮变得更加平展光滑，这样做的目的是保证其无收缩性。一般头部、胸部和腹部这些明显的部位要选用薄且透亮的成品皮，腿部或者其他的一般道具则使用稍厚且颜色暗些的。这样既可以节约原材料，也可以提高皮影质量。

第五步，镂刻。皮影的制作需要用到很多刀具，如平刀、斜口刀、圆刀、花口刀，不同的宽度的刀有不同的用处，刀的分工非常讲究。平刀可以用在刻制线条状的纹样上，斜口刀可以用在一些比较曲折且多变的花纹图样上，有些圆形的花纹还需要用到凿刀去凿。雕刻线有暗线和绘线，暗线多用在关节活动处，指用刀划线但不透皮。绘线则是用笔绘画，多用于表现比较细致的物体，雕刻线也有虚实变化，其中虚线要镂空形体线，也叫作阴刻，大部分皮影作品都采用这种技法。白色的物体则会用阳刻的方法来制作，即保留形体的结构，挖去剩余部分，这种技法常用于戏曲中白脸角色的制作。

第六步，敷彩。皮影雕刻完成后的下一个步骤就是对其进行敷彩。皮影的用色十分讲究。一般采用的是用矿物和植物制作出来的颜色。虽然皮影色彩的种类不算丰富，但是由于艺人们非常善于配色，再加上具有浓淡变化的点染，并且在颜色的填涂上还会采用透明性质的材料，色彩效果非常好。

第七步，发汗熨平。在敷色过后还有关键性的一步，即给皮影脱水，主要是为了使颜色经过适当的高温后进入牛皮内，并且使牛皮内的水分挥发出来。脱水的关键在于温度的掌握，一般要求在70℃左右，这样做出来的皮影色泽较美，并且不容易褪色，也不容易变形。温度太高会让皮缩成一团，温度不够，则皮影人物的色泽不亮，胶色不能溶入皮内，皮内的水分也难以排干，时间久了皮影还会变形。

第八步，缀结合。因为皮影制作出来是要用来表演故事的，所以要求皮影能够灵活自如地表现动作，通常一个完整的皮影人物由11个部件组成。为了避免人物肢体在重叠的时候出现过多的重影，人物每个关节的部分都会刻出轮盘式的枢纽“骨缝”。“骨缝”需要选定一个“骨眼”来连接，“骨眼”的选择决定了人物的造型、美感和人物精神，“骨眼”选定之后，需要用牛皮制作的枢钉或线进行缀结合。最后，在使用皮影来演节目的时候还需要用3根竹棍操作，使人物能够灵活活动，做出百般姿态。

五、皮影戏造型的艺术特点

（一）平面化

皮影在构图和造型上呈现一种平面化特点（见图2、图3），这也是皮影戏最典型的一个特征，因为皮影艺术只能在二维的空间移动。受到剪纸艺术的影响，所有的造型都使用平面构图的方式，没有前后、远近的空间，只有上下左右的位置。

（二）艺术化

造型艺术化是皮影艺术的又一重要特征，皮影的造型设计用镂空的技术表现，平涂着色，用色简练但对比强烈。为了突破空间的局限，常常会采用夸张和变形的手法，进行合理变形的目的是适应观众的视觉体验，使观众对二维的造型也能产生一种立体感，并且更加明显地突出人物的性格特征。皮影造型的夸张表现就是一个去繁求简的过程，经过特殊的处理后，更具有对象的本质特征和艺术感染力。

（三）戏剧化

皮影的戏剧化也是皮影戏的一个重要特征，皮影戏的表现形式是民间艺人一边操纵皮影人物，一边使用当地流行的唱腔、曲调，同时配上乐器来讲述故事;在人物的造型上，与中国传统的戏曲人物交融，按照戏曲人物的形象进行塑造，融入了脸谱和戏曲服装的造型，人物特征相当突出。

六、结语

中国有许多历史悠久的民间艺术，皮影艺术就是其中之一。在科技不发达的过去，皮影戏是人们休闲时刻的娱乐活动。随着现代科技的不断发展，人们的娱乐方式变得丰富多彩，皮影戏在生活中出现的频次减少。为了使这一艺术形式得以传承并发展，应通过传统与现代相结合的方式，并在此基础上进行创新使其焕发新的生机，以新的形式再次走进人民大众的视野，长久地保存下去。

（四川师范大学）

作者简介：马延芯（1998—），女，陕西延安人，硕士研究生在读，研究方向为中国画。