有秩序的空间：解读科尔维尔的艺术

加拿大当代艺术家科尔维尔的作品现在越来越受到关注，科尔维尔是一个自我十分坚定的艺术家，在周围人都在追寻抽象艺术的时候，他依然坚定地选择走具象绘画的道路，而人们在他具有奇幻色彩的写实绘画作品中读出了他对画面空间、结构的独到见解。

一、绘画作品中空间感的重要性

解读科尔维尔的作品离不开对绘画空间的理解，在哲学定义上空间的内涵是无界永在，空间分为具体空间与一般空间，具体空间是由具体数量的事物组成有规定的含长、宽、高的空间体。长久以来，人们都在艺术作品中追求空间感的表现。空间感在艺术作品中是指艺术形象通过一定手法引起的类似现实空间的审美感受。我们在欣赏风景时从近处望向远处，这种视觉变化就产生了空间感。绘画是以二维的空间形态存在并且通过画面体现空间的视觉艺术，空间感应用在艺术作品中可以使画面富有冲击力。从传统绘画看，在二维空间内，表现出具有三维或四维的空间形态，能使画作具有更强的观赏性与艺术性。

二、科尔维尔的画面空间感

（一）三维空间

参观访问巴黎的博物馆弥补了科尔维尔过去缺乏的对古代艺术的了解，在那里，古代经典作品与埃及艺术珍品给科尔维尔留下了深刻的印象，他思考着如何永久性地继承它们。古代艺术具有程式化的倾向，而在科尔维尔数十年的创作中，结构秩序井然和画面清晰明了一直存在，而这种秩序的形成离不开画面中的几何图形。在他创作一幅作品的开始，几何图形的建构与组合就是必不可少的。科尔维尔先将观察得来的抽象观念结合精确和匀称的几何设计构图，并精确描绘形体。他绘画创作的最后步骤是按照构图去写生，在这一过程中，他会结合各种他拍的照片在构思中确定某个姿势的几何角度。因此当一个灵感迸发时，他总是先用几何形构图然后慢慢积累沉淀，而不是马上创作，等到合适的时机，画面达到了各个地方都契合的程度，他才严谨细致地画下来。

在《桥上的夫妻》这幅作品中，一对夫妻被一个近乎等腰的三角形框在画面中心偏右的位置。科尔维尔用大大小小的长方形与正方形分割画面，画面主要以三角形来做大面积的分割，将观者视线集中引导到中心的人物;大框架的三角形下面有面积小的锐角三角形去平衡，在左下角用矩形作为稳定的支撑，左边栏杆的取舍使画面看上去更加有秩序更规则;桥的规则图形的建构与桥下不规则的河流远山形成对比，使画面达到一种稳定与和谐。这种画面的和谐秩序表现了科尔维尔想阐述的人与人之间的关系，他在人与人之间的关系中倾向于表现两性关系，这是社会最基本的关系，却也是最复杂的关系。

在科尔维克的作品中，几何图形的组合离不开透视法，透视法是构建三维空间的重要方法之一。从传统绘画强调画面要有真实感开始，透视法就显示出它的重要性。同样，透视法在科尔维尔的创作中占有很重要的地位，这也是连接他与传统古代艺术的桥梁。创作初期，他坚持严谨的创作方法，不断研究透视关系，从作品中也能看出他对透视关系的严格运用。《裸体和模特》就遵循了统一的透视方法，而且他之后的创作都是以直线透视为基础，运用理性的空间构图，将画中人物的透视关系放在一个焦点上。画面中的女人在大门口处徘徊，画家使自己处于观察者与被观察者之间的位置，模型在画面的右前方引导观者视线，身体面向裸体女人，裸体女人回头与模型产生空间关系，室内与窗外也构成由近到远的空间。从整体上看，画面中由模型到裸体再到远处屋顶的排列让观者的视线集中到了一条线上，由近及远，构建了一个很深远的画面空间。由此看来，直线透视是这幅画中研究和运用绘画的空间结构的基础，从这种意义上说，他与占绘画史上有着400多年重要地位的传统空间构图保持着联系。

点、线、面是进行创作的重要绘画语言，点、线、面的有机组合形成一个有深度有广度的理性空间。科尔维尔的作品中线条与块面的运用十分简洁清晰，他用简洁明了的线条分割画面，用规则与不规则的块面相互制约达到平衡，将事物用严谨抽象的点、线、面概括并呈现在画面上。在《布鲁克林西路》中，冷静的直线刻画坚硬稳定的桥梁，缓和的曲线刻画蔓延的公路与远山，桥占据的面将天空分为两个部分，人物位于桥上，表达出人与自然和人与社会之间的融洽

关系。

为了创造理性的画面结构，科尔维尔对画面中事物的阴影、光打在事物上产生的影子刻画得很少，整个画面有种失去平衡的悬浮感。为了平衡画面，科尔维尔用以固有色为主的比较单纯的色彩让画面沉静下来，并运用稳定的黑白灰对比关系描绘和谐的画面。

（二）时间

科尔维尔的作品中总是透露着哲学的神秘感，这和他在创造三维空间的同时意欲表现时间有关。康德在抽象体系中提出了时间与空间的问题，时间和空间在概念上理解是比较抽象的，如何在绘画中去表现时间感和空间感也是画家一直在研究的。科尔维尔曾说过;“如果我的画表达了什么的话，那就是存在与时间。”在他比较典型的三联画作品《运动员》中，时间与空间的结合给人一种奇幻的感受。这幅作品描绘的是运动员比赛的场面，三幅画中运动员处于某一项运动的不同阶段，科尔维尔用统一的透视方式将他们连接在一致的空间中，营造出奇妙的时间冲突，人物之间的关系用向上的动势联系在一起，用稳定的地平线来平衡画面。科尔维尔对时间的表达建立在他对生命与死亡等哲学问题的思考上，萨特的存在主义哲学对他有深刻的影响，个体存在的重要性也成为他要表达的精神内核之一。

许多西方传统绘画有意排除表现时间，但科尔维尔的很多作品都具有叙事性，并表现运动与静止的对比，有意让观者去思考画面中对时间的表达。在科尔维尔的作品《骑车人与乌鸦》中，骑车人与乌鸦产生着某种关系，相对静止的瞬间让观者感受到了时间的永恒（见图1）。在画面中，女人与乌鸦保持着平行的状态，阳光洒在麦田上，骑自行车的女人转头看向乌鸦，这一刻注定是短暂的，女人将顺着路骑行，乌鸦将随意飞向各处，蹬自行车的姿态与乌鸦的展翅，使画面表现出一种奇异的宁静，从这种看似静止的画面中能感受到自行车车轮的滚动与乌鸦展翅时的挥动。作品本身是没有时间概念的，没有涉及过去、现在、未来的转变，也没有事物本来的面貌与艺术变形处理后的对比，但他表现了一种在无时间限制的空间里存在的两个生命体，这一瞬间他们是相对静止的，但他们又都处于运动的状态且不受时间的束缚。骑车人与乌鸦进入了一个永恒的空间，在这个时间点他们就这样井然有序地运动着。在这幅画中，时间已被浓缩成一个点，停留在特定的现实关系结构中。在表达时间上，科尔维尔利用画面的各种关系去协调统一，作品中的形象之间交流的、静止的，同时存在着。

（三）心理空间感

在科尔维尔早期的创作中，战争题材的作品很多，因为他经历过战争，体验过混乱无序的战争场面，所以他渴望建立有秩序的、和谐的环境。在创作过程中，科尔维尔保持着他一贯的冷静，严谨整合创作素材，深入思考人与人、人与自然的关系的主题在作品中如何表达。科尔维尔在作品中常常用最熟悉的生活场景来表达内心，所以他的作品中总是充满了生活细节，这些生活细节恰恰表达了他对生活的热爱，他用最平凡的生活细节去阐述自己对生活的思考。幸福和谐的家庭是科尔维尔的创作源泉，在他创作的家庭题材的作品中，人物关系是和谐的、稳定的。《家庭与暴风雨》中妻子与儿女的形象代表家庭的和谐与美好，绢网版画《烤炉》中也表现了这样和谐的家庭生活场景。

狗是科尔维尔重要的家庭成员之一，所以他创作了大量动物题材的作品。科尔维尔曾说过：“我认为动物是不会作恶的，当然对于人我不这样看待。坏狗的观念对我来说是完全不可思议的，除非它被人追赶得发了疯。”除了对动物的关爱之情，他还认为动物是真正自由的，人与动物本质的区别在于，人对自由、物质的追求本身也是对人的一种束缚，而动物在自然界才是真正自由的，这样动物与人类世界就有了本质上的冲突。

三、作品中的批判意味

科尔维尔作品中的批判意味主要受战争的影响，战争让科尔维尔看到了社会无序、混乱的一面。科尔维尔曾是一名战地艺术家，他在加拿大服兵役期间担任过很多职位，后被派到法国作为加拿大战地艺术家。在这一时期，他目睹了大量战争场面，死亡每天都在发生，混乱无序也成为常态，他感受到了战争的恐怖，因此他战争题材的作品中充斥着对战争的控诉与批判。

战争逐渐引起画家对生命与死亡等哲学问题的思考，《正街》正是经过科尔维尔二十多年的严谨构思而来。画面中的纪念碑是科尔维尔一直想要创作的主题，这幅作品中纪念碑作为背景出现，画面前方是刚购物完的人抱着纸袋，中间横着一辆颜色亮丽的黄色轿车，显示着生命的鲜活，车后的女士正将物品塞进后备厢，纪念碑的静与女士的动产生强烈对比，正是无数烈士的牺牲人们才有了今天美好的生活，死亡的意义和生命的延续有了新的表达。

科尔维尔的作品不同于纪实性的绘画，其中蕴含着丰富的哲学观念，体现了他的主观意识和内心情感。在创作之余，科尔维尔经常阅读哲学或文学方面的书籍，对社会文明、人与自然都有一定的思考。在表达人文思想时，他经常将动物作为隐喻对象，作品《马和火车》就蕴含着他对社会与自然的思考。在这幅画中，一匹黑马奔向一列正在向正面行驶的装甲火车，从中可以充分感受到两者之间的对抗性。马代表了自由和原始的张扬，火车代表了机械化的现实，这两者之间的对抗关系表现了机械化的现实与对自由的向往之间的矛盾和冲突，也表现了这个时代文明的不断发展、秩序建立的不可阻挡，而在这个过程中人们又渴望不受束缚。在画面中，马与火车的相对而行表现出艺术家对自由灵魂的向往。作品不仅表达出人与动物的本质区别，还表达了人对精神、物质的追求是对人的一种束缚，而动物在自然界才是真正自由的。

四、结语

从艺术观念上看，科尔维尔的作品中总是透露着对人与自然的思考，经历了战争后他更是有了对生命的感悟。科尔维尔擅长用几何图形分割平衡画面，从作品画面上看，画面结构井然有序，画面形象明了清晰。这些特点无不透露他出稳重严谨的创作态度。他在创作过程中将抽象出来的观念与精确的几何设计有机组合，使作品的画面达到稳定与平衡，对形象的刻画精确且细致，并敢于尝试不断寻找能够充分表达绘画语言的材料，在这个多元化的艺术时代，他的作品也因此受到了越来越多的

关注。

（曲阜师范大学美术学院）

作者简介：于子钧（1996—），女，山东临沂人，硕士研究生在读，研究方向为美术。