当代油画创作思维中的设计意识呈现

油画是一种重要的艺术形式，最早产生于西方。它是创作者表达自己的重要方式，并且以表现自然为重要基础，这也是它存在的意义。油画作为艺术作品，其主要目的为欣赏，这种艺术形式比较直观。创作者在主观意识的引导下，将自己的情感融入作品中，与各种形式进行融合。设计是具有自身独特的特点，带有一定的目的性质，且有步骤的创作活动。油画与设计存在一定的相同之处，它们都属于艺术类的内容。但是从另一个层面来说，两者之间存在较大差异。比如，油画比较强调感觉，而设计往往比较重视目的，两者之间存在一定的矛盾与联系。借助设计意识，创作者能够将自己的情感融入作品中，进而顺利完成创作。因此，创作者需要充分挖掘这种创作思维，创作出更多与众不同的作品，增强作品的感染性。

一、油画创作思维

油画创作思维，简单来说，是指创作者在创作油画各个阶段的创作活动中所产生的设计想法、思维活动，带有一定的感性色彩。在油画的创作过程中，任何一个阶段都有创作思维的存在。具体来说，它是指创作者受到各方面因素的影响，从而形成一种与他人不同的思维方式。创作者的想法不同，思维方式也会有所不同，对于创作者来说，他们按照自己独特的想法，将自己的所思、所想表现出来。在这个过程中，起到主导作用的是创作思维。它不仅引导创作者的审美，还会影响创作的具体内容。

油画艺术不同于其他类型的艺术形式，具有自身独特的特点。比如，油画能够体现丰富的语言形式及多样化的题材、内容等。除此之外，油画还可以将个人的思想内涵体现出来，是创作者情感深度的具体表现。一幅优秀的作品只有融入创作者真实的情感，才能有一定的思想内涵，从而使内容更加充实。与此同时，还需要保证把握好画面中的技术。由此可见，对于创作者来说，创作作品要有一定的构思。油画创作思维涉及的内容较多，具体表现在各个方面。比如，在一个作品的创作前，需要对主题进行选择与确定、对素材进行搜集等。

二、设计意识

设计，简单来说，是指对于将要开展的项目进行相应的策划，是一种有目的、有目标的行为。与此同时，要以策划的要求为基础，按照相应步骤开展一系列创作活动，这具有一定的技术性。意识，可以理解为认识、认知。因此，设计意识也就是指有目的、有明确目标的构思。

艺术活动中的设计意识是在对各种元素理解的基础上，通过一定的方式，有目的、按步骤处理好各个元素之间的关系，然后通过独特的组织方式，使创作者通过艺术创作传达自己的思想或者表达自己的某种情绪。从本质上来说，设计意识是一种思想方式，是创作者智慧的表现，也是一种策略。创作者灵活应用这种思维方式，加上创作手法，能够使自己创作的艺术作品更加独特，富有创作力，进而体现出创作者的艺术个性。

三、设计意识的表现形式

在进行油画创作之前，创作者需要根据自己的目的对创作的内容进行相应构思，充分发挥自己的想象，这个过程中所产生的一系列思维活动，这个过程也是对画面进行控制的一个过程。通过事先的设计与构思，在具体的创作过程中，创作者能够将自己的艺术体会表现出来。从整体上来看，主要包括以下四方面：

（一）构图中的设计意识

油画的创作过程中涉及的环节较多，而构图是不容忽视的关键环节。它不仅能够体现出创作主题，而且能够将创作内容进行合理调配。在构图环节，创作者通过合理、有计划的安排，能够处理好画面中各种因素之间的关系，这个过程具有一定的主观色彩。比如，不管是什么类型的事物或者景象，人们第一眼看到时都能够快速感受到画面中的主要特征，也就是第一印象。有了第一印象之后，内心会在短时间内经历一个兴奋阶段，继而进入平淡期和冷静期。如何通过有效的构图方向将第一感受放大，是创作者需要重点关注的。提高构图的合理性，能够使油画中的主体更加鲜明。如果构图比较随意，缺乏技巧，不能凸显整幅作品的主体层次，就会出现混乱的情况，这样也就失去了创作的意义。构图是否合理在很大程度上影响着整幅作品的效果。在实际的创作过程中，创作者要综合考虑各方面的因素，包括想要表达的内容、创作背景等，增强布局的合理性，处理好各个元素之间的关系，使各个元素和谐统一。

（二）色彩中的设计意识

色彩作为一种重要的元素符号，在油画中的作用十分重要。灵活应用色彩能够使作品更加丰富，且为作品增添一定的象征色彩。英国著名画家荷迦兹认为，色彩的美来自多个方面，从根本上来说，是由于色彩的多样性，通过色彩的浓淡变化对色彩进行灵活运用，可以使画面统一。在当代的油画创作中，创作者比较注重对色彩的应用。色彩作为一种语言，能够凸显作品的主题，表现创作者的感受，这也是一种设计意识的表现，对油画创作产生了深刻的影响。创作者灵活运用不同类型的色彩，能够设计出不同的色彩语言，如概括手法、组织手法等，从而使色彩与创作主题保持高度一致，使画面更加丰富。

以《蓝色花瓶》（见图1）为例，在这幅画作中，画家对色彩构成因素的把握十分准确，在色彩的运用上比较灵活。画家对透视规律的了解较为深入，使相对零散的色彩在视觉上达到了平衡。以画面中右下角的两个苹果为例，色彩仿佛与线条出现了脱节的情况，呈现了凸起的效果。画家运用比较大的结构线，在整体的结构上做到了画面中相对零散的各个元素之间的统一，在视觉上做到了平衡，使画面整体有了十分清新的美感。

（三）肌理中的设计意识

油画之所以能够给人们带来强烈的视觉感受，主要原因是其比较有质感，且通过肌理能够给欣赏者带来不可言说的奇妙感受。因此，人们欣赏精美的画册时，即便画作的做工已经十分精美或者画面资料已经足够清晰，还是很难给人们带来强烈的震撼，也无法使人们体会到油画原作的观感。肌理在油画中的应用，能够将画面的质感、纹理感凸显出来，这种表现手法十分微妙，能够给人们带来独特的欣赏感受。它是油画的一种语言，也是创作者表现画面中形象的一种重要手段，可以将创作者内心的真实想法、微妙的情感以一种独特的方式表达出来。人们欣赏油画作品时，观察画中独特的肌理，可以刺激自己的感官，引起自己内心的波动和情感上的变化，整个作品的艺术感染力也更加突出。因此，在创作过程中，创作者如果能够足够重视肌理的运用，不仅可以使自身体会创作过程的趣味性，而且能够使作品的特点更加鲜明，使画面更加丰富，形成独特的创作风格。

从目前的情况来看，制作肌理的方式主要有三种：第一种，对于画面中需要用到肌理的位置，利用相应的专业工具，比如梳子、塑型膏制作肌理;第二种，运用丙烯颜料，根据画面需要呈现的效果，运用相应颜色的丙烯颜料，运用这种颜料制作肌理，能够使色调呈现出比较统一的效果;第三种，在绘画的创作过程中用刀法制作肌理。经过长期的实践与摸索，西方画家已经研究出了几种类型的肌理运用方法。与此同时，我国在油画的肌理方面也进行了相应的研究，且取得了较大的成就。比如我国著名油画家闫平，她的作品比较重视对笔法的运用，涂抹时主要是运用由薄到厚、反复堆积的手法，画面具有强烈的直观效果，她的作品能够带给欣赏者视觉上的冲击，具有十分强大的力量感（见图2）。

（四）情感表达中的设计意识

油画创作的过程，是创作者根据自己的实践，以周围真实存在的客观事物为基础，通过多种绘画语言，将内心情感所表达出来的过程。创作者在应用各种绘画语言的过程中需要掌握绘画形式，形式虽然具有一定的抽象性，但是能够将创作者内心深处的情感以一种外在的形式真实表现出来。在油画的创作过程中，形式能够通过多种元素表现出来，使画面有节奏韵律。比如空间、材料等，它们能够在很大程度上将主题中的情感体现出来。创作者能够通过对外在物体或者现象的观察获得一定的感受，这种感受能够通过外在的各种形式展现画面的结构，使画面有秩序感。

以《蒙娜丽莎》这幅作品为例，从整体上来看，远处的景物罩上了一层淡淡的颜色。与此同时，画中人物的眼神比较神秘，欣赏者观察画面对象的同时，对象也仿佛在观察欣赏者。由此可见，画家对人物表情的刻画十分丰富，通过对人物眼角、唇边等表露感情的关键部位的描绘，展现了画面人物内心丰富的感情。

四、结语

油画创作思维中设计意识的呈现十分重要。创作者有设计意识能够从设计艺术中找到创作的灵感，产生创作的思路。与此同时，这两种艺术形式之间有着十分密切的关系，通过互相的融合，创作者能够收集到更多的创作资源，使画面具备打动人的力量。从形式的来源层面分析，其主要来源于生活，只有通过生活才能够得到高品位的形式感。创作者需要不断寻找更加合适的艺术表现形式，在创作思维中融入设计意识，将构图、色彩、肌理、情感充分呈现出来，通过创作将自己的强烈的情感表达出来。

（吉林艺术学院）

作者简介：李洁（1998—），女，山东日照人，硕士研究生在读，研究方向为绘画语言与语境。