浅谈当代工笔花鸟画对色彩运用的转变

随着中国工笔花鸟画的不断发展和当代绘画技术的不断更新，人们对于工笔花鸟画的创作有了更高标准与要求。除了画面中的造型和构图之外，色彩是最能直击视觉的绘画语言，它有多样的表现力，能强化工笔花鸟画的艺术感染力，呈现出多样化的美学视觉语言。从古至今，画家通过色彩上的不断突破和创新，促进工笔花鸟画的创新与转型，这有利于当代中国工笔花鸟画艺术新形式的产生。

一、传统工笔花鸟画的色彩观

中国传统工笔花鸟画的色彩观受儒家思想和道家思想的影响颇深，在用色上有着各家独特的一套哲学理念体系，画面色彩的转变也因中国传统封建社会的哲学思想的对立而产生。儒家思想中的传统色彩观认为，五行中的金、木、水、火、土分别对应着白、青、黑、赤、黄这五种色，即金白色、木青色、水黑色、火赤色、土黄色，这也是国画传统颜料中的五大主色。观察传统工笔花鸟画能够很直观看到古代画家对于这些五大纯色的普遍运用，其特点是纯粹、自然、协调。唐代的绘画作品受到统治阶级的限制较少，因而对于色彩的表现尤其热烈，随心所欲，色彩普遍使用的是经研磨而出的矿物颜料，色彩厚重而浓烈，这种矿物石色加之与水色的融合磨炼，对于工笔花鸟画色彩的运用可以说是达到了极致。

以《捣练图》为例，画面整体色调协调统一，在局部运用了强烈的色彩进行对比，但这些高纯度的色彩并不会在画面中显得突兀。画中人物的衣饰色彩柔和，艳而不俗。在两宋之后，道家以“五色乱目”的色彩观与儒家思想产生对立，以黑白这种自然的色彩代替儒家教条式的五色，人们的色彩观开始朝着另一个方向转变。画家认为传统的墨色关系能够代替画面中色彩的作用，“大道至简”，除去画面中繁多的色彩，开始追求水和墨色的丰富变化和层次，工笔花鸟画色彩的发展受到阻碍。改革开放后，西方绘画的色彩理念开始逐渐进入人们的视野，工笔花鸟画在色彩的运用上又有了更多选择，比如作画时加入西方的绘画颜料，加之光影的虚实效果，使传统工笔花鸟画面呈现崭新的面貌。

二、当代画家对工笔花鸟画色彩的突破和创新

（一）传统色彩与现代色彩的碰撞与融合

区别于传统工笔花鸟画，当代的工笔花鸟画用色大胆，突破了传统的局限，敢于挑战传统，富有时代气息。且当代的工笔花鸟画在色彩搭配上不拘于传统，甚至采用传统意义上的色彩搭配禁忌，以强烈的视觉冲击来展现艺术作品的独特美丽。于非闇的工笔花鸟作品将古代传统的物象搭配与现代的审美观相融合，打破了传统绘画对恬静淡雅意境的追求，具有浓厚的现当代意味。比如，于非闇这幅花鸟折枝画（见图1），抛开造型和构图的因素不谈，在汲取了古典绘画的精髓和深入研习了宋徽宗赵佶的作品后，他对于色彩如何恰当应用又有了新的体会。他的花鸟画创作吸收了民间美术和少数民族色彩的同时，融入了平时写生中的自然之美。他的很多作品都改变了传统工笔画的淡雅风格，采用平涂的技法来概括物象的体积，所以画面有视觉冲击力且极具装饰感。

（二）对色彩表现语言的创新

在当代工笔画中，除了色彩明度纯度上的转变之外，画面中开始出现人为的肌理，通过这些偶然或是必然出现的特殊肌理效果表现不同物象的特点，渐渐发展成了画家在创作时对色彩的常用表现手法，也是一种色彩表现的新语言。这种肌理的表现形式能够更加方便直接地展现画家想要的画面效果，制作肌理的方法多种多样，可以借助不同的纸张和不同的颜料来塑造不同的画面效果，因此肌理是画家表达自己想象力的一种新方式。

“三矾九染”是传统工笔花鸟画的必要程序，在当代工笔花鸟画中的创新需要保留其绘画性的本质，江宏伟独创了洗染这一特殊技法，在传统工笔花鸟画染色的基础上，通过将原本着色部分洗掉又重新染色的方式把画面朦胧化。画面有了一种迷离的朦胧感，仿佛隔着一层水雾，给人“雾里看花，水中望月”之感。传统工笔花鸟画的背景基本是运用平涂的技法将其极简化，这一局面很少有人打破，江宏伟在画面中加入了水彩的冲刷技法和西方印象派中的光影明暗、色调冷暖等绘画元素，对花鸟进行重新晕染，使得画面中的花卉鸟兽有了明暗和体积，这比于非闇工笔花鸟画的平面感又多了些真实感。冲刷法也打破了背景平涂的单调，使画面的背景富有层次的变化。他坚持自己的这种作画方式且能保持一种特殊的韵味，促成了传统绘画技法与新的工笔花鸟画表现方式的融合，这种朦胧的“陈旧感”造成了时间感，也带来了意境和格调的变化，开创了当代工笔花鸟画朦胧美的新面貌。

宋人工笔小品中，荷花的背景都是采用单一的纯色进行平涂做底，或者直接留白，整体比较平面且稳定无变化。而江宏伟的这幅荷花作品运用洗染的手法（见图2），以渐进的方式进行层层渲染累积，荷塘的层次感因这种洗染的手法得以提升，不会因为画面构图太满而显得沉闷，洗掉的部分透出的宣纸让画面有了呼吸感，更加透气。所以他的工笔花鸟画面上既有云烟雾绕之感，又有颗粒感，含蓄而微妙。

（三）色彩材料和技法的创新

不同文化相互碰撞，中国传统绘画的画面形象也在发生变化，从单一到繁杂、从具象到抽象，在颜料和材料方面也有更多新的选择。颜料不再只有传统的中国绘画颜料，还会使用水粉、水彩、丙烯等西方绘画颜料;材料在传统的毛笔、宣纸、绢等基础上，还使用了麻布、棉料、木板等。现代工笔画的色彩更加追求画面色彩的统一性和协调性，为了达到这种效果，需要进行有效的色彩搭配，借鉴部分西方的理念使用一些饱和度较低的颜色进行调和，这些要点在重彩工笔画的运用中也很重要。

以蒋采苹的重彩花鸟画为例，她的画推陈出新，既有传统的绘画因素又有鲜明的个人特色。因为她能将客观的具象物体转化为主观的意象物体，营造出超然脱俗的意境。她在组织画面色彩时只需少许的几种纯色，然后搭配点、线、面的关系，将物象简单化和平面化，忽略物象本身的质感，着重用色彩来表现物象带给她的感受。蒋采苹工笔花鸟画的大胆突破实践和创新给人以粗犷感，但同时蕴含着典雅的韵味。她擅长使用矿物颜料进行设色，但由于矿物颜料的特殊性和厚重性，不太可能像传统工笔花鸟画那样“三矾九染”来实现渐变染色的效果，所以只能厚涂;也不太可能有极其微妙的变化，像细颗粒那样薄中见厚;更不可能和另外一个颜色调和使用，这样会使颜色失去原有的纯度，混为脏色。它只能并列、并排、重叠使用，这也是岩彩的特性之一。因此她的作品使用矿物颜料中粗颗粒的纯色打底，其余部分使用单一高纯度的颜色，忽视掉传统色彩的自然过渡，在直接明快使用大胆的色彩表达的同时，保持了整体画面的协调统一。蒋采苹通过自己的构思及创新，运用色彩搭配的技巧，在画面需要时使用金箔、银箔这类金属的色彩，使作品呈现出别样的风采。

《筛月》这幅作品就是蒋采苹以上创作理念的写照（见图3），这幅作品并没有按照传统工笔荷花那样用勾勒和渲染的方式来展现，而是以点、线、面的方法组成荷叶及画面的结构，同样只采用高纯度的单色与墨色融合来表达整个画面的意境，整幅画面营造出一种悠然静谧之感，也体现了她内心细腻丰富的情感。

三、结语

色彩是具有情感的艺术语言，不论古代还是现代、传统或是创新，色彩在工笔花鸟画中依旧占据着重要地位，色彩不仅是对客观物体或主观意象的再现，更是表达作品情感的有力支撑，这是画作的真正意义所在。工笔画中各种色彩搭配要协调统一，有过去传统色彩的沉淀，也要有新绘画语言的产生。当代的工笔画作品更多的是强调色彩的单纯性及平面制作的装饰性效果，更注重表现色彩本身的美，但这种“制作”出来的作品失去了绘画的本质，使工笔花鸟画缺乏绘画性。这也给当代艺术家出了一道难题：如何通过探索和拓展，使得工笔花鸟画中的色彩表现在不缺失绘画性的同时产生新面貌。因此，对于中国当代工笔花鸟画中色彩的转变和运用，还应继续探究，去找寻它更适合的发展之路。

（四川师范大学）

作者简介：郑可欣（1997—），女，四川眉山人，硕士研究生在读，研究方向为中国画。