浅议钢琴伴奏对古诗词意境的营造

中国古典诗词是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，有着深厚的人文底蕴和深邃的意境，体现出中华民族灿烂的民族文化。在古代，古诗词与音乐有着密不可分的联系，诗词类似现代音乐的歌词，在乐器的伴奏下可以表达不同的意境。在现代，不少音乐创作者通过对中国古诗词进行挖掘，尝试展现不同的音乐美、诗词美，例如通过钢琴这一现代化的乐器与古老的诗词共同创造出诗情画意的艺术境界。基于此，首先阐释古诗词的意境，在古诗词音乐的美学功能分析的基础上，探索利用钢琴伴奏营造古诗词意境的具体实现路径，旨在探索钢琴伴奏下古诗词意境的营造，为古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏提供参考。

一、古诗词意境概述

古代文人在进行诗词创作时十分重视文学意象创造中“意”与“象”的有机融合，重视“情中景，景中情”的审美意象的创造，而追求的最高标准就是从意象中升华出境界，即“意境”。

“意境”可以说是中国审美范畴中最具民族特色的概念，贯穿于整个中国艺术发展历程，无论是诗词歌赋还是琴棋书画，只要是中华民族的艺术形式，都可以看出其对意境的美学追求。唐代诗人王昌龄最早提出“意境”一词，将意境与物境、情境合称为“三境”。王国维更是在《人间词话》中对“意境”进行了更为细致的阐述：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他认为，“意境”有以下含义：第一，“意境”是情与景、意与象、隐与显的交融和统一。简单来说，情景交融就是意境。第二，“意境”要求再现的真实性，包括性情、态度、观察的真实性，以诗人的审美观察力和感受力敏锐捕捉真实的景象和情趣。第三，“意境”要求文学语言能够引起生动的形象感。

从古诗词角度而言，意境可以分为以下几种：第一，淡泊静谧的意境，大多是体现大自然的空寂幽静，表现诗人远离尘世的淡泊情怀，代表人物有陶渊明，代表作《归园田居》等;第二，苍凉悲壮的意境，特点在于描写景物的苍茫辽远，文辞古朴遒劲，表现出慷慨悲壮的英雄豪情，通常表现在边塞诗词中;第三，旷达开朗的意境，特点在于景物描写脱俗飘逸、虚实结合，文辞秀丽轻快，表现出自然豁达、绵长舒缓的情感;第四，深邃抑郁的意境，特点在于以情动人，语言上真实质朴，思想上厚积薄发，引发读者思考;第五，雄壮阳刚类意境，特点在于景物描写壮观奇美、气势磅礴，文辞渲染夸张，给人以振奋之感。

二、钢琴伴奏下古诗词音乐的美学功能分析

（一）钢琴伴奏下古诗词音乐的美学特征

古诗词音乐伴奏不仅要与配乐形式有效互补，还需要表现出古诗词的文化内涵和深邃的意境，这就对钢琴伴奏提出了更高的要求。钢琴伴奏者不仅需要具备较高的艺术修养，还需要具备一定的文学素养，能够通过正确控制节奏韵律来表现诗词中的意境之美。

钢琴伴奏下古诗词的音乐美学特征体现在两方面。一方面表现为“和”。这里的“和”指钢琴伴奏与听众所形成的契合，更重要的是通过钢琴伴奏突出古诗词音乐的美学思想，如天地之和、内外形式之和等。作曲家需要根据诗词整体表达的情感、体现的气质创作旋律、钢琴伴奏，确保在内容与形式方面与整首诗词的情感、气质等相“和”。以《声声慢》为例，曲式结构完整，伴奏部分将整首词的意境生动地展现了出来，凸显“婉约派”的特点与风格，展现出整首词凄美哀愁的意境。尤其是作品中的C乐段与D乐段，钢琴伴奏由分解式琵琶音变为沉重有力的柱式和弦，将这首词下阕中的悲凉之意展现得淋漓尽致。另一方面表现为“度”。钢琴伴奏需要合理掌握“度”，过度会喧宾夺主，不够则影响诗词意境的表达，使表演有所欠缺。中国古诗词钢琴伴奏要注重情感的抒发与意境的营造，演奏者在情绪表达上需要体现出古诗词内敛含蓄的特征，在踏板的借用与技巧的运用方面把握好“度”。

（二）钢琴伴奏对古诗词音乐美学表现的重要作用

钢琴有着广泛的音域和丰富的音色，可以营造出不同的意境，既可以表现出气势恢宏如同惊涛骇浪一样的磅礴之气，又可以弹奏出潺潺溪流般的天籁之音。钢琴伴奏可以营造出诗词中不同的意境，既可以展现边塞的苍凉悲壮，又可以展现田园的悠然自得，以丰富的变化为听众带来听觉上的享受，营造出古诗词独特的意境之美。从古诗词音乐结构上来看，其具备完整的音乐韵律，创作者可以据此设计出与之相对应的钢琴伴奏，以达到良好的表现效果，凸显古诗词的文化内涵与韵味，展现古诗词的灵动感、意境美。

三、钢琴伴奏营造古诗词意境的具体路径

钢琴伴奏对古诗词意境的营造有着重要的作用，古诗词作为中华民族传统文学，有着深厚的文化底蕴，其中的意境美很难通过语言表达，不同的读者基于对古诗词的不同理解会产生不同的想象和不同的意境。钢琴作为现代化西洋乐器，可以通过声音赋予古诗词更多的意义，使其更具立体感，引发听众更为丰富多彩的想象，带领听众跨越时空感受古人的智慧。具体路径有以下三方面：

（一）开篇环节，以情入境

中国古典诗词音乐中都有标题与引子，其作用是为听众提供一个具体的形象，为作品的意境创作奠定基础。作品的标题规定了作品的表现内容，限定了音乐意境的构成及对整部古诗词音乐作品的理解与演奏，起到带动听众情绪、引导听众与作品情绪交融的作用。受此影响，听众不知不觉被带入作品中，主体与客体之间相互转化，情感产生流动，这就是中国传统艺术的常用表达方式。

古代诗人词人通过诗词表达情感，个人的喜怒哀乐等各种情绪都蕴含在诗词中。当代作曲家需要以此为基础，在不改变原有作品情感基调的基础上进行创作，采用现代的钢琴乐器巧妙改编传统的诗词音乐形式，将古诗词的音乐艺术美、意境美和外之音巧妙呈现出来。例如，在《枫桥夜泊》这部作品中，作曲家黎英海对其进行改编，在开篇环节用钢琴的琴声模仿寒山寺的古钟声、江水的流动声等，为听众呈现立体形象的画面。听众似乎通过钢琴的伴奏声听到了寒山寺传来的古老钟声，看到了深秋时节冷风瑟瑟的江边渔火。将诗人旅居他乡的愁绪被生动立体地表现了出来，还营造出一种悠远、静谧与孤寂、哀愁的意境。在实际的表演中，钢琴演奏者用纯五度音模仿遥远空旷的钟声，声音似有似无，如在天边又如在眼前，听众仿佛被这钟声带入了几千年前的姑苏城。同时，演奏者采用动静结合的手法，以九连音和六连音来表现溪水潺潺，让听众有深秋时节平静的江面上波光灵动的感觉，这江面水的波动又如同诗人的惆怅思绪飘向远方。这种以情入景的创作手法使作品中寂寥的深秋夜晚表现得更加凄凉，将诗人在深秋夜晚的孤独寂寥展现得淋漓尽致。听众通过钢琴伴奏营造出的意境，在情感上产生共鸣。

（二）配合技巧，拓展想象

钢琴伴奏在中国古典诗词音乐作品中的运用，对意境的构建有重要作用，能够进一步拓展音乐想象力。演奏者可以巧妙运用钢琴演奏技巧来营造古诗词的意境。

第一，踏板的运用。钢琴演奏者巧妙运用钢琴左右踏板，可以使音乐表现更加丰富，呈现出层次感，和声效果也更为饱满。在古诗词音乐中，钢琴踏板的运用有多种形式。例如，《春思曲》这部音乐作品曲调婉转感人，表现的是女子对丈夫的思念之情，期盼丈夫早日归来。在这部作品中，钢琴伴奏第一段采用和弦音形成柱式音型，模仿春雨淅沥的声音;第二段采用和弦将无旋律音巧妙衔接起来;第三段上声部与下声部分别采用不同的音型。在整部作品中，踏板的运用主要是和弦踏板，描绘女子思念远方郎君、无心梳妆打扮的情景，展现主人公无限空虚寂寞和惆怅迷茫的心情。

第二，触键与手腕的运用。中国古诗词是中华优秀传统文化的经典代表，其音乐意境呈现出内敛含蓄的朦胧美，人们常常用“只可意会，不可言传”来形容对古诗词音乐意境的理解。表达古诗词意境时，钢琴演奏者触键与手腕的运用也十分重要，钢琴演奏者通过手腕灵活控制力度和方向，以指尖发力，指腹触键，并配合柔音踏板，营造出古诗词的音乐意境。例如，在《夕阳箫鼓》这一作品中，开头部分采用一串倚音，营造出虚无缥缈的意境，力度也从很弱（PP）到中弱（mp）最后到中强（mf），营造出虚中有实、实中有虚的意境。演奏者随着音乐旋律的变化运用手腕灵活发力，为听众营造出一幅夕阳西下湖畔山石静谧祥和的景象，将听众带入绝美的音乐意境，感受古典诗词

意境之美。

（三）虚实结合，探寻意境

中国古诗词不仅是文人表达情感的载体，也是文人创作出的画卷。中国传统绘画讲究“诗中有画，画中有诗”，那么中国古诗词歌曲作品则需要强调音乐与诗词的相互交融，钢琴伴奏可以很好地体现中国古诗词音乐中的诗情画意。钢琴这一乐器不同的音高、速度、节奏、和声等可以营造各种意境，中国传统音乐具有多层次性，时高时低，或浓或淡，因此，中国古诗词音乐在钢琴伴奏下具有虚实结合的特性。“实”主要指演奏者的演奏技巧、技能。对于一个专业的钢琴演奏者来说，必然需要具备精湛的技艺，在演奏过程中能够合理控制节奏、速度，使演奏为整个演出而服务，将整个作品中的意境美通过钢琴演奏表达出来。“虚”是指演奏者对诗词内涵和情感的理解，以及演奏过程中对作品的驾驭能力，这就对演奏者的文学素养有一定的要求。古诗词作品中有大量优秀作品，演奏者需要仔细揣摩演奏作品，并在演奏中融入自己的情感。在古诗词钢琴伴奏中，演奏者通过虚实结合的手法，将古诗词音乐中空灵虚幻的意境与作曲家个人的情感表达巧妙结合在一起，情景交融，呈现出虚中有实、实中有虚的效果。

中国古典诗词音乐在意境表现上强调虚实结合，而钢琴属于西方乐器，西方音乐更多的是追求“实”。因此，在古诗词音乐的意境营造上需要巧妙处理两者的关系，遵循中国传统音乐“曲无定谱，音无定高”的规律，让旋律自由流淌，以似有若无的旋律流动营造审美意境。

四、结语

我国有着丰富的古诗词作品，古诗词作品中有着丰富的意境，不同风格作品所表达的情感、营造的意境也有很大差异。钢琴伴奏有着广阔的音域和优美的音色，可以演奏出各种不同的声音效果，营造出不同的意境。因此，利用钢琴伴奏营造古诗词音乐的意境，可以将中华民族古诗词深厚的文化内涵和深邃的意境展现得淋漓尽致，为听众呈现出全新的音乐形式和审美意境。钢琴演奏者需要深入挖掘中国古诗词作品，巧妙运用钢琴伴奏，对中国古典诗词艺术歌曲进行全面创新，创作出更多优秀的诗词音乐艺术作品。

（长春光华学院现代教育学院）

基金项目：中国社会主义文艺学会文艺教研管理专业委员会文艺教育“十四五”科研规划课题“‘国学’精华发掘与人文和民族精神发展的研究”（SWTF2022KT0017）。

作者简介：杨潇（1981—），女，吉林白山人，硕士研究生，讲师，研究方向为钢琴演奏与教学。