东坡人格的文化学阐释

苏轼的《蝶恋花·春景》中包含了双重主题，分别是伤春和喜夏，不仅描写了“伤春”，还实现了对审美范式的创新;表现手法主要有剪影和速写两种，不仅提升了画面感和戏剧性，还凸显了该词的品质——雅健超脱，彰显了词人的个性特征;词人借助景物表达内心的情感，也就是事抒情中，将自己的理性注入了词中，他的人生感叹具有超前性，在感叹自己身临逆境的同时，表达了寻求超脱、积极向上的精神品质。

这首词描绘了春景，面对短暂的春光和难见的佳人，词人不禁叹惋，委婉地表达了自己的失意之情。苏轼在词中描绘了清新秀丽的春景，同时借助景物抒发自己的情感，“何处无芳草”一直被人们用于自我勉励。“多情却被无情恼”不只是因为思念佳人，同时用到了多情和无情、坎坷和坦途的对比，表达了苏轼面对苦难的坦然心境。然而，这种支撑的代价就是承受苦难。心灵释然，却无法改变不幸的事实。本文以该词为例，从文化学的角度入手，对东坡的人格进行阐述，以供参考。

一、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草

（一）景物描写

“花褪残红青杏小”起句着眼于细微处，刻画了春夏交替的暮春景象，许多花儿开始凋零，残留的花瓣也不再那么娇艳;花蕊中藏着又青又小的杏儿。最难忘怀的就是这种季节交替和时序转换，在残花和“绿肥红瘦”面前，紧接着就是一个新的轮回，面对这样的场景，苏轼难免黯然伤神。“花落水流红，闲愁万种”和“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”体现了苏轼的青春愁闷和凄切哀叹，是人在年老之际发出的叹息，其中蕴藏的无奈和失落裂人心肺。而词的开篇描绘了暮春景色。词人首先把视角落在了一棵杏树上，花儿都凋谢了，仅剩的红色正在慢慢褪去，幼小的春杏开始长出树枝、“残红”描绘的是所剩无几的红花。“褪”字具有深层的含义，不仅描写了花少、褪色的景象，更蕴藏着浓厚的感伤之情。

（二）意境描写

含蓄的意境给人一种“言有尽而意无穷”的感觉。他仅刻画了墙头和佳人的秋千及笑声，并没有描写过多的内容，给行人和读者以无穷的想象空间。

史书记载，王朝云是苏轼的侍妾，每次唱起“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”时，都会忍不住流泪，可是她最喜欢的也是这句，除了她，再没有人了解此刻苏轼复杂而又微妙的内心情感，感受到这豪放词调中蕴藏的深意。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”描写的是有我之境，“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”描写的是无我之境。在有我和无我之境中，分别从我和物的视角观物，所有景物都融合了个人色彩，也发出了分不清物和我的感慨，词中大多写的是有我之境，但是也可以写无我之境，抒发豪杰之士的壮志胸怀。

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”写出了春天的生动和美丽。由于花树已枯萎凋零，所以这种美又是有残缺的。词人没有直白地抒发情感，主要通过对自然景物的客观描写表达自己的思想感情。词人借助暮春的“残花”“青杏”“燕子”等抒发了伤感之情。

二、心似已灰之木，身如不系之舟

他有独特的才情，但是命运多舛。首先是仕途不顺，虽有志却没有受到重用，经常郁郁寡欢。他的行为十分独特，并且坚守着自己的志向，正因为他有此类秉性，才会被当时的朝廷为难。他在宋神宗时期就带领文学界不顾一切阻拦新法的实施，他在诗文中表达了强烈的不满。在接下来的仕途中，他经常会被扣上莫须有的罪名，然后被贬谪或折磨。就像他说的：“问汝平生功业，黄州，惠州，儋州。”由于无法施展自己的才华，并且经常受到他人的陷害，所以他一生颠沛流离，没有固定的居所。

他如同大海中的一叶扁舟，虽然没有太大的希望，但是依然具有顽强的生命力，真正导致他失去希望的是妻子的死。王弗16岁时与苏轼成婚，略懂诗书，性格沉稳大方，具有聪明才智，是他最好的贤内助。特别是在苏轼不得志的那段时间，王弗一直照顾他，没有一刻离开过。夫妻情义深厚，十分恩爱，成了当时的佳话。所以王弗27岁身亡时，苏轼受到了前所未有的打击。

三、行到水穷处，坐看云起时

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”这句话体现出在坎坷的命运中他所作的选择。就如同词中写的，虽然美好的春天已经逝去，“佳人”也已经离去，然而只要保持平常心，就可以化解世间所有的难题。相比不断追索无法挽回的曾经，还不如放下所有，了然自我。说到这里，大家时常会用到“天涯何处无芳草”这句话抚慰失恋的人，具有十分重要的作用。根据词的下阕可以得知，这种相知之苦确实是由于不能见到“佳人”，这种说法大致解释了词义。然而笔者认为，苏轼之所以会感到愁苦，不只是因为无法再见到“佳人”。换句话说，他抒发了面对仕途和家庭等带来的愁苦，根据苏轼以上的人生经历可以得知。所以，苏轼在下阕中不仅用“佳人”描写了自己的意中人，也描写了可以发现他才能并向朝廷举荐的伯乐，还可以代表所有人世间的美好事物。如此，不仅体现了苏轼爱慕和渴求“佳人”，更表现了他所追求和思考的人生。

后人认为，仕途多舛的苏轼难以找到知己，本来难以抒发自己的愁绪。然而在该词中，除了真实再现了暮春景色之外，人们感受不到任何失去希望的颓废感，反而体现了苏轼像深柳白梨那般清雅的品质，表现了他透彻、深刻的思想内涵。“天涯何处无芳草”，面对困境却不发愁，是一种多么旷达的胸襟啊。

四、雅健超脱，警惕情溺

词人所采用的双重主题对其情感倾向造成了直接影响，上文主要探讨了《蝶恋花·春景》对立的内容，也就是消亡和新生。也就是说，两者总是相伴相生的，新生会迎来喜悦，通过组合对立的内容可以完成伤春喜夏主题的构建。词人不仅脱离了经验主义的形式，而且凸显了该词独特的风格，这主要是由于词人采用了独特又精准的视角，真实表达了对现实世界的想法和内心超脱的情感。苏轼对春夏时期最具代表性的物态进行了剪影，用有限容量的词体表达了自身的烦恼。词人在叙事的同时表达了自己的情感，创作出具有自身个性气质的词作。

有学者认为，苏轼在伤春的同时表达了自身的伤情。然而词人所伤的不一定就是四季中的春天，也不一定是男女私情。意思就是说，词人借助景物和事情表达了自己内心的情感，这主要与他的遭遇有关，该题材并不只是伤春惜别，而是反思了宇宙和人生。通过对苏轼作品的考察，并根据该词的意向可以得知，词人创作该词的时候被贬谪到了黄州，与京都距离很远，在不得志的情况下，词人对生命进行了反观，因此很有可能将自我和理想比作“行人”和“佳人”。困于逆境中的词人表达了自身的苦痛及无法消解苦痛时的自我解嘲，词人借助无情表达了自己对命运的感慨——人生常态就是多情和无情。词人站在局外人的角度，对“墙外行人”进行了叙述，也就是表达词人不在困于逆境时的感慨，除了十分懊恼之外，还体现了词人的冷静和坦然。以往所有精力、恩怨是非都取决于词人自己的想法，表达了永远无法得志的人生感慨。

春生夏长需要做到与自然规律相符，多情无情需要结合人世浮沉，词人借助大自然的力量来宽慰自己，从宇宙自然的规律中感受到了悲欢喜乐，解释和认同了自我生命意识，在逆境中采用超脱自然的顽强毅力寻求生存之道，进而重新审视生命。词人这种无为、闲适、顺其自然的心态，帮助他摆脱了逆境的困扰，经过反思和审美之后，在词中体现了自己豁达的人生境界。

五、感怀身世，思乡之情

“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”可以解释为行人久久不愿离去，墙内佳人却早已回房，也可以解释为依旧玩乐的佳人并不知道行人已经慢慢走远。总的来说，逐渐听不到佳人的欢笑，四周变得更加静谧。墙内逐渐失去了女子的笑声，听到笑声的墙外行人却依然难平心绪。女子的笑声十分甜美，令人难以忘怀，行人听到后，无法目睹墙内女子的容貌，所以内心久久难以平静，但是女子并不知情，只有墙外男子自己一个人在苦恼。墙外行人十分倾慕墙内佳人，但是佳人十分冷漠，这加深了行人的惆怅感。此处的“佳人”指的就是词人苦苦追求的“芳草”，词人借“行人”形容自己。词人有意刻画了这组意象，表达了自己始终难以排解的抑郁之情。

男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情等，的确可谓是“有情”之人;而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。词人发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，词人并未言明，留下了丰富的空白，让人回味、想象。苏轼的《蝶恋花·春景》将生活的多情与无情理解为常态，并以乐观的态度对待生活的多情与无情，这是苏轼经历人生坎坷过后中对人生的醒悟。有了这种醒悟，理的通达和情的乐观才相互补充。

六、结语

《蝶恋花·春景》没有具体的写作时间，不过可以推断出是苏轼早年的作品。他到晚年还十分怀念这首词，意味着这首词表达了他内心的想法和人生态度。在学术界的不断努力下，该词的风貌得到了真正展现。整体上来说，词人描绘了春天时节的景物和人物，并将后者作为特殊的景观。词人想要有所作为，但是一直无法如愿。整首词表达了词人内心的情感，采用清新、婉丽的景物表达自己内心的哀怨和伤感，营造了朦胧的意境，令人回味无穷。

（1.福建经济学校;2.福州科技职业技术学院;3.福州英华职业学院）

基金项目：福建省教育厅中青年教师科研项目“从蝶恋花春景中看苏轼的人格特质”（jas19745）。

作者简介：刘丰（1977—），男，贵州瓮安人，本科，讲师，研究方向为宋词。