西洋管乐合奏中乐器之间的配合研究

在交响乐团、管乐团、军乐团等各种乐团中，管乐合奏是不可或缺的组成部分，西洋管乐的合奏效果会直接影响演出质量。所以必须要打好西洋管乐演奏基础，掌握各个乐器的特点和演奏方式，了解各类管乐之间的关系，保持整体音色均衡、节奏统一。在合奏的过程中，应该重视音色与节奏的相互配合，使合奏更加和谐，提升整体表演效果。以下就西洋管乐合奏中各乐器之间的配合进行探讨。

一、西洋管乐合奏常见乐器

西洋管乐合奏中常用的乐器主要分为两类，一类是木管乐器，另一类是铜管乐器。木管乐器包括长笛、短笛、双簧管、萨克斯管等，铜管乐器包括圆号、长号、小号、萨克斯号等。要促进各个乐器之间的相互配合，需要掌握乐器的特点，了解乐器的构成原理、音色、音调等，为乐器配合奠定理论基础。

长笛乐器身体为管状，声音比较清脆，可以在独奏或合奏中使用，管身为木制，所以被归类在木管乐器中，现代长笛虽然普遍为金属制成，但也并没有对分类进行调整。短笛构造与长笛相似，只是相对较短，长度是长笛的1/2，发音高八度，通常在乐队中使用。单簧管也被称为黑管，构成部分包括嘴子、小筒、管身和喇叭。嘴子上会安装芦片，小筒和管身可以伸缩调音，音色浑厚圆润，有Bb调、A调等多个种类，独奏、重奏、合奏中均可应用。双簧管的构成部分与单簧管接近，包括嘴子、管身和喇叭，管身接近圆锥形。嘴子上也装有芦片，因为有两片所以称为双簧管。采用木制管身，音色与芦管比较接近，在交响乐队中，常用双簧管的al音作为调音标准。萨克斯管虽然是金属制成，但属于木管乐器，管身为圆锥形，采用单簧吹口，分为高音、次中音、中音、上低音等多个种类。Eb调最常用，在轻音乐、交响乐队中比较常见。

圆号的号嘴与漏斗相似，最开始的圆号没有活塞装置，后来活塞圆号逐渐流行，使用左手按键演奏，声音浑厚低沉。长号也被称为伸缩喇叭，号嘴呈现为杯形，U形伸缩滑管、主体管是主要构成部分。可以自由伸缩，根据长短可以划分把位，最短的为第一把位，最长的为第七把位。可以演奏半音阶、滑音，常用Bb调次中音、Bb—F调次中音等长号类型。小号号嘴也呈现为杯形，音色嘹亮，与军号十分接近，能演奏半音音阶，在独奏、合奏中都可应用，Bb调的应用最普遍。萨克斯号的号嘴也是杯形，圆锥形管身，管径比较粗，音色相对柔和且十分丰富，包括中音、高音、次中音等多个种类。

二、西洋管乐合奏中乐器配合的常见问题

（一）音准控制问题

在西洋管乐合奏的过程中，音准的控制水平会直接影响演奏水平。优秀的管乐合奏可以确保各个乐器之间的相互协调，这是合奏的重点和难点。为了保障合奏效果，演奏者必须掌握各个乐器的特点、音色、音准，保持稳定的表演状态，对乐器进行校音，避免演出过程中出现配合失误的情况，确保合奏效果整体提升。但在实际演奏的过程中，难免会出现一些问题。有的表演者没有校音的习惯，使用前乐器没有进行详细的检查和细心保养，造成乐器发声不稳定，很难与其他乐器配合。演奏者对自身状况把控不全面，气息调整不够稳定，没有采取精准的控制措施，导致气息控制出现问题，影响合奏效果。另外，演奏者对音乐节奏认识不够清晰，没有仔细倾听和观察，对节奏掌握不熟练，很难形成乐手之间的默契配合。演奏者之间没有进行有效的沟通，对团队演奏效果掌控不全，乐器之间缺少配合，导致发音不准、节奏不当，影响整体演出效果。

（二）声部均衡问题

在管乐合奏的过程中，不同乐器的音色、音调不同，所以负责的声部不同。乐器之间的配合不仅是音色的配合，也是声部之间的相互均衡。如果声部不均衡，表演效果会大打折扣，也说明乐团综合素质不佳。声部不均衡会表现为高低音、乐器音色配合不当，无法达到统一的效果。一方面，乐手气息不足，无法满足各个声部的演奏要求，对音律和节奏的掌控不足，所以无法与其他乐器保持统一的演奏效果。在演奏的过程中，气息不足会导致演奏出现明显的换气声或者音色、节奏受到影响。气息较短的情况下，乐手要经常换气，所以节奏受到影响。另一方面，每个乐器负责的声部不同，没有完成固定声部的演奏或与其他声部没有顺利串联在一起，直接影响演奏效果。例如，高音过高，没有与低音形成配合，则表演不统一;高音声部过于突出，会呈现声部割裂的效果，造成乐曲不够完整。

（三）乐手协作问题

乐器由乐手操作，如果乐手之间缺少协作意识，乐器之间也很难良好配合。在合奏排练的过程中，应该明确每个乐手在演奏中的任务和角色，确保乐手之间形成良好的配合关系，不仅要在音色、节奏、声部上形成配合，在情感和表演上也要相互配合。但从实际情况来看，一些参与合奏表演的乐手缺少协作意识，与其他乐器的乐手缺少情感沟通，即使在节奏、音色等方面可以相互配合，但情感上配合不充分，表演中呈现个人主义倾向，影响整体合奏效果。乐手虽然对自己的乐器有充分的了解，但对乐队中其他乐器的了解不足，所以与其他乐手的配合也不充分。乐手对自己乐器的聆听不够充分，没有充分了解乐器在合奏中的定位，对演奏的把控不够全面，可能出现喧宾夺主、以强欺弱等情况，影响其他乐器的演奏效果。不仅如此，还有一些乐手基本功不扎实，在演奏的过程中可能存在气息不稳、音准不足等问题，影响单一乐器演奏效果，更不要说与其他乐器进行合作。

三、西洋管乐合奏中乐器之间的配合方法

（一）做好准备，配合音色

在管乐合奏的过程中，要确保乐器之间相互配合，应该先做好演奏的准备工作。乐手必须掌握各个声部的均衡性，使各声部乐器之间可以相互协调。在实际表演的过程中，即使单个乐手十分优秀，有扎实的音乐素养，也无法确保整体表演效果。乐手应该根据演奏要求调整自己的状态，认识到相互配合的重要性，保障各个声部的层次感。合奏表现出来的音乐效果本身就具有集体性的特点，如果乐器之间配合不当，没有形成良好的合作关系，则声部顺序、层次会受到影响，演奏效果会大幅度降低。

在确定合奏乐曲之后，不需要直接用乐器演奏，可以先观察曲目内容，然后通过唱谱的方式了解乐曲的节拍、音色、节奏变化，同时熟练乐器的演奏指法，为正式演奏做准备。很多乐手缺少精准的演奏能力，在演奏的过程中可能出现失误，造成音色不准、节奏不准等问题，进而对其他乐器演奏产生影响。这种情况下，乐手应该保持平静的心态，先熟练掌握乐谱，然后共同分析，并且在演奏的过程中仔细聆听，了解各个和弦、音程之间的关系，确定主旋律、副旋律，以及各个声部的音色强弱，掌握了这些基础信息之后再进行演奏配合。每一种乐器的音色不同，管乐通过气息调节音色，气息好坏与音色有直接关系。如果是比较欢快的曲子，则高音音色较为明亮;如果是比较悲伤的曲子，则音色较为低沉。铜管乐器音色相对明亮，在喜悦、活泼的音乐演奏中，可以铜管乐器为主。

要实现乐器之间的合理配合，须掌握各种乐器的音色特点和乐曲的情感表达。西洋管乐合奏可以分为高音区、低音区、中音区等多个音区，不同的音区使用的演奏乐器不同，展现出的演奏效果也有所不同。各个音区之间应该相互配合，保障乐器之间的相互协调，以此来提升演奏效果。例如，圆号、大号等乐器音色较为低沉、浑厚，可以在气势恢宏的乐曲中应用，也可以在柔美温和的乐曲中应用，根据乐曲特点区分主次关系

即可。

（二）加强练习，控制气息

在管乐演奏的过程中，乐器呈现的音色、力度、情感都会受到呼吸的影响。以单簧管演奏来说，如果存在“先出声，后出气”的情况，则说明乐手没有通过气息控制声音，会影响声音质感。为解决这一问题，乐手可以进行吹起练习，通过练习使气息在短时间内吹出。

第一，掌握练习方法。练习时，在手背上放置羽毛或纸片等较轻的东西，用最快、最短、最轻的气息吹掉，类似吹蜡烛的练习。呼吸和演奏效果有密切关系，在换气时没有采取有效的气息处理方式，会造成气息不平稳，影响演奏效果，进而影响乐器之间的相互配合。乐手平时也应该多进行吹气练习，在日常生活中适当控制气息，通过说话、歌唱等练习方式强化气息，也可以通过有氧运动增加肺活量，使气息更加持久。

第二，乐手一定要加强日常练习，采取有效的方法控制气息。首先，气息练习可以从长音练习入手。在练习的过程中要采用科学的训练方法，最好在晨间开始练习，空腹练习有助于提升练习效果，可以改善音色，使合奏中的乐器音色更加统一。其次，发挥嘴巴的控制作用，锻炼嘴部肌肉，使嘴巴更加灵活有力，可以在长音练习的同时锻炼嘴巴，通过嘴部肌肉练习提升嘴巴的掌控能力，使嘴部力度可以保持最佳状态。例如，乐手在空闲时可以叼一根筷子，通过锻炼嘴部肌肉，提升嘴部的控制能力，从而更加灵活地调整气息，在乐器演奏时有更强的音色控制能力。再次，乐器要保持稳定。如果单纯依靠嘴巴，无法将乐器固定，乐器随意摆动会影响气息的推送，影响演奏音色。所以，要保持良好的站姿或坐姿，正确固定乐器位置。乐手在合奏的过程中要保持气息平稳、相互协调的状态，各个声部之间应该保持同步，根据乐谱吹奏强弱音，经过长时间的锻炼形成良好的配合默契，解决演奏中存在的气息、音色等问题，确保乐器之间相互配合，形成良好的合奏效果。乐手应该掌握乐器的特点，了解各种乐器之间的差异，与其他乐器演奏者进行有效的沟通，保障各个声部之间的平衡与和谐，这样才能确保合奏成功。

（三）调节姿势，提升效果

除了气息训练，姿态训练也十分重要，错误的姿态会影响演奏效果。在管乐演奏的过程中，要实现乐器之间的有效配合，必须锻炼乐手的演奏能力，确保乐手的基础音乐素养。首先要做的就是姿态训练，确保乐手在演奏的过程中保持正确的姿态。不同的乐器大小、重量、造型不同，所以演奏姿态有所不同。一些乐器通常坐着演奏，一些比较小的管乐则站着演奏。在演奏过程中，不论是坐着还是站着，都应该保持身体挺直，不能出现倚靠、低头、摇摆等动作，保持良好的精神面貌，避免气息阻塞影响发音。保持自然和轻松的状态最佳。“松”主要体现在手、舌、气三方面，要保持相对且自然的“松”，而不是完全放松，要在规范的范围内保持放松、自然的状态。在演奏的过程中，应该保持站好或坐好的状态：站立的乐手两肩松弛，双脚与肩膀同宽，双目直视前方;坐着的乐手应该坐在椅子1/3的位置，不能倚靠，上身保持挺直，以臀部、前脚掌作为支撑点，稳定乐器的位置，确保演奏的过程中气息通畅。乐手应该保持专注的状态，避免演奏过程中出现姿态变化。同时要注意其他乐手的状态，结合其他乐手的演奏做出调整。

四、结语

在西洋管乐合奏的过程中，为了促进各个乐器之间有效配合，乐手要了解合奏中常见的乐器配合问题，根据问题采取有效的措施。一方面，要加强气息训练，通过气息调节音色，同时了解各种管乐器的特点;另一方面，要采取有效的配合策略，做好演奏准备和日常训练。

（庆阳市陇剧研究所）

作者简介：田金峰（1978—），男，甘肃宁县人，大专，三级演奏员，研究方向为西洋铜管乐、民族打击乐。