当代艺术中的“重复行为”与秩序感构建

秩序感是人们能动感知客观世界的知觉过程。艺术的形式美感源于艺术家对秩序感的探索与追求。在追求秩序感的过程中，艺术家会使用不同的创作方式，“重复”作为创作方式之一，在当代艺术创作中被普遍接受，并成为当代艺术创作的典型语言。艺术家对自己创造的经典图式的反复挪用，在当代艺术创作中屡见不鲜。那么，这一创作手段何以在当代背景下成为流行？中外优秀艺术家使用“重复”这一创作方式时，不同的变形、组合及各自的观念、目的如何？他们在构建属于自己的秩序语言风格时，“重复”在其中发挥着何种作用？本文将尝试对这些问题进行分析、解读和研究。

一、“重复行为”的当代性

当代艺术中的“重复行为”可以看作艺术家打破艺术与生活界限的尝试。“重复”本身是日常生活的一部分，小到生活工作的琐碎，大到自然界的规律性重复。正如哈罗德·布鲁姆的著作《影响的焦虑：一种诗歌理论》中所说的：“世界之所以继续存在就是为了这样一种事实——它是一种重复。”艺术家将这一抽象概念提取并融入自己的创作观念，模糊了艺术与生活的边界，拉近了彼此之间的距离，使得艺术本身更具生活气息。

“重复行为”也可以视为艺术家探索艺术品与工业复制品的边界的尝试。当代社会，工业机械化产品占据了人们日常生活的大部分，这些产品的特征就是大量的、重复的、廉价的，这些产品就是为了满足人们的日常生活需求。艺术作品作为人类精神文化的衍生，与工业品有本质不同，但二者在理论上没有明确的界限。艺术家创作中的“重复”与“挪用”观念就在于引起人们对艺术品与工业品的界限的思考。当然，当代艺术的商业化发展也是“重复行为”流行的综合因素之一。艺术家要想快速扩大影响力，被大众认可并记住，独特的个人风格特点是必不可少的。重复利用有代表性的经典作品图式，使之成为个人的代表性艺术语言，是提升艺术影响力的基础手段，也是艺术商业化的必然。艺术的商业化模式虽然引发了一些争议，但这并非一件坏事。艺术的商业化运作可以使得艺术家观念、作品的传播更加广泛，引发人们的关注，引起大众的讨论。我们毕竟生活在信息化时代，利用好身边的媒体资源对当代艺术家来说是很有必要的。

二、“重复行为”的多元化表现

具体艺术家及其作品中“重复”的形式是多种多样的，它可以表现为单一作品中对典型图式的并置、艺术家系列作品中对经典图式的反复重现及其变形。

当代艺术中经典的“重复”案例应该是安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》和《金宝汤罐头》，这也是他的代表作品。安迪·沃霍尔把玛丽莲·梦露的同一张头像照片重复排列在画面上，每张照片只有颜色上的区别。“一排重复的眼睛不再是某个人独特的眼睛。”这种“重复”的创作方式使得画中个体人物的独特性消失，成为构成整体图案的一部分。这种主体意义的消解可以引发观者的思考：我们同时作为自我的主体和社会的部分，独立的个体有其独特的性格特征，但从社会群体角度来看，个体的自我特征就会消解并融入社会群体。安迪·沃霍尔的另一件作品《金宝汤罐头》由32块相同大小的画面构成，上面分别画着外观基本一致的罐头。但仔细观察就会发现每个罐头的口味是不同的。我们是否可以将其看作个体的独特性在群体中依然可以发挥其力量？那么，在何种情况下，我们才能挣脱群体同化的桎梏而体现自我价值呢？这是值得思考的问题。艺术作品的价值就在于引起人们的思考。

村上隆是当下知名度颇高的日本艺术家，其以超扁平的艺术形式和代表作品“太阳花系列”被大众所熟知。“太阳花系列”作品，一朵朵大小不同的笑脸太阳花密集而无序地并置于一个画面中，花芯与花瓣颜色各异，画面的整体情绪带有童稚化风格（见图1）。村上隆重复地将太阳花图案运用于作品中，形成了独具一格并带有浓厚日本本土文化氛围的艺术语言。他的“重复行为”也许可以让人们联想到孩童时代的自己，那时人们喜欢重复地、无意识地在书本中画花、鱼、蝴蝶等简化的形状。这也是他的作品容易与广大观众产生共鸣的原因之一。他作品中的童话世界也可以一定程度上让人们逃避现实世界的苦闷，得到心灵上的慰藉。

方力钧是中国当代艺术新生代的代表人物。提起他，人们的脑海中一定会想到一个“泼皮光头”的形象，如他的代表作品《打哈欠》（见图2）。他的作品有非常强烈的时代特色，体现了20世纪八九十年代中国社会的鲜明特征。对光头图示的并置和变形使得画面显现出一种个体特征的消解和群体特征的覆盖。在大时代的背景下，留存的只有一种集体意识形态，被人们记住的只有时代特征。这一独特的历史感投射于画面之上。方力钧对“光头”图示的重复创作强化了他个人作品的时代性，形成独立性的图示风格体系。人们直观感受到其艺术作品的时代记忆，并与自己的生活经历相联系，给人一种独特的共情体验。

三、内在秩序感的构建

“重复”是当代艺术创作中一种常见的形式，每位艺术家使用这一手段的方式有其独特性，体现的艺术观念也带有艺术家鲜明的个人特色。艺术家通过这一方式形成属于自己的艺术语言，并通过这一语言构建作品内在的秩序感。“人类的秩序感指导人们去探究世界具有审美意义的永恒秩序，并通过视觉艺术的形式语言实现外在表达。”这一过程自然而然地发生于创作过程中。

安迪·沃霍尔通过对玛丽莲·梦露照片和金宝汤罐头图片的并置，完成了作品内在的秩序感构建。但是，如果每张照片都完全相同，就会让人们觉得单调、乏味。“用信息论者的话说，预期到的就是‘冗余度’。”相同的照片会使得人们察觉不到变化，看到开头就预知到结尾，人体的感知功能就会停止运行，也就是贡布里希所说的“冗余度”。在《玛丽莲·梦露》中，安迪·沃霍尔将每张图片的颜色都设置成不同且对比强烈的色彩，给人以视觉上的冲击。《金宝汤罐头》这幅作品（见图3），艺术家则在细节上给每个罐头设计成不同口味，以对抗这种“冗余度”。相比前者，这件作品体现出更加平静的感觉。也许是因为在观看这件作品时，人们需要静下心来仔细对比观察罐头上的字母吧。这两件作品整体的平衡感加强了内在的秩序感，使得人们在观看作品时能够获得完美的视觉体验。

村上隆创作时也会有意识地增强颜色的对比效果、调整太阳花的大小，这都是在同“冗余度”作斗争。分析作品的视觉效果时，色彩是必须考虑的问题。村上隆的作品画面基本都被他创造的图示完全覆盖，这可以让人们联想到装饰艺术中的“恐惧空白”（horror vacui）。他使用卡通图式以平面化的形式叠加覆盖画面，给人以错综感，但由于其基本图式简洁、明晰，又不会让人产生眼花缭乱的错觉，所以人们能感受到其作品构建的秩序语言。

方力钧的作品中，“光头”形象大都处于一种超现实的背景下，如天空、漩涡、山峰、花朵等，与画中的主体共同构建出既有中国时代特征而又天马行空的超现实风格。“超现实主义绘画以一种打破普遍逻辑的、非现实性的具象表现进行视觉信息的沟通。”这种方式使人们的知觉感受处于一种探索状态，按照画中的提示线索，自动进入创作者设计的秩序世界。

对内在秩序感的探寻是艺术创作的本质。艺术家以文化背景、时代条件、个人经历为素材，创作出带有鲜明个人风格的艺术图式，通过这些图式符号语言传达出自己的艺术观念，建立起作品的内在秩序，并引起观者的思考。观众对作品的思考也会影响艺术作品，丰富并完善作品的意义。这也是艺术作品的魅力之所在，它永远都是变化的，这使得各个时代的人们为之着迷。

四、结语

德国哲学家恩斯特·卡希尔曾经说过：“科学在思想上给人以秩序，道德在行为上给人以秩序，艺术则在感觉现象和理解方面给人以秩序。”通过对当代艺术“重复”创作形式与秩序感的分析和研究，人们在解读当代艺术作品与自我创作时能够更加清楚明白自己的方向。秩序规则是这个庞杂的世界运行的基本规律，艺术通过对这一规律的创造性感知与表现来愉悦人们的精神意识。不同的艺术作品带给人们不同的文化享受、感官体验与审美乐趣，对秩序感的研究也丰富着人们的知识文化体系和审美感知。秩序感在艺术中的体现形式千变万化，不可能被人们完全掌握，人们只能在有限的知识体系中尽量去认识、去感知。

（吉林艺术学院）

作者简介：孙千舒（1998—），女，山东威海人，硕士研究生在读，研究方向为当代艺术。