浅析光影在水彩画中的作用与表现

光是人类生活的必要条件，有了光这一介质，人们可以看到丰富多彩的世界。光线照射到物体上，物体会被折射出自己的投影，这就是光影。光影产生的美感给艺术家带来了无限想象，也正是通过这些光影，艺术家才能创作出更多令人赞叹不已的作品。对于水彩画来讲，光影在写生和创作方面更是占有极其重要的地位。本文从水彩画的特性出发，研究光影在水彩画创作中的重要作用，以及不同的水彩画家对光影的探索。

一、光影的艺术魅力

水彩画最早起源于西方，在西方水彩画艺术发展的历程中，光影在其中的运用和表现形象已经得到了深入研究和重视。各种物体的形状和各种体积感都需要依靠光和影直接呈现出来，各种绚丽的色彩、形体等都与其光影创作有着非常紧密的联系。

水彩最初大多用来画草图、地形图等平面图，到了文艺复兴时期，一些画家充分利用光影的立体效果，采用明暗的写实技法来表现画面中的空间三维关系，这就使得画面具有很强的立体感，空间层次也变得更加清晰，开辟了水彩画技法的一个新方向。在中国的水彩画创作之中，特别是中国早期的水彩画创作，画家运用光影是为了表现物体的立体感，很少有意识地表现光影在绘画中所具有的视觉特征。随着水彩画在中国的不断发展，光影在水彩画中的作用和形式不断被画家发掘出来，并得到进一步发展。

画家把事物的想法与感受，通过采用平光、逆光、散光等不同的光影形式组织画面的构图，营造画面的氛围。在水彩画中，光的设定与水的巧妙运用会使得整幅作品呈现出一种朦胧的意境美。随着艺术形式的不断发展，光影在作品中的艺术魅力还会不断被赋予新的含义和表现作用。

二、光影对于增强水彩画面表现力所起的作用

（一）增强画面空间导向

光和影的相互作用可以使得三维空间里的物体有体积感，并且能够勾勒出物体的外形和轮廓，使观者可以清楚地看到客观物体成像。因此，光影是物体在空间中形成质感和获得三维立体定位的一个主要的空间构成因素。安德鲁·怀斯在他的水彩作品《少女之发》中运用了严谨的创作态度和精细的创作技法，画面中的透视采用了成角透视法，这样能够很好地展示出水彩作品中各个物体的明暗、虚实以及通过光影所产生的立体空间对比和视觉效果。他巧妙利用阴影和写实造型的形象手法展现了远处的门与近处少女之间的空间关系，并利用阴影变化再现了三维立体的空间关系。少女的身体和脸部同样能够利用光线展现物体的层次感，并与远处的斜光线形成对比。

（二）表现色彩冷暖关系

在水彩画作品中，光影与色彩是相互依存、相辅相成的，只有在光的照耀下才会有色彩的产生，在一幅作品中，光影所形成的明暗关系和色彩之间的冷暖关系也是相对的。例如，在表现一天中不同的时间点，光线的强弱与光照的角度、方向不同都会带来不同的冷暖对比和明暗关系，给人带来的视觉感受也就不尽相同。光能照到的地方一定会有阴影的形成，这就是说，阴影并不会独立于光之外而产生。在关维兴的《城南旧事》这幅插画中，打动了很多人的地方就是插画中人与人之间的关系和情感。大树下面摆放了四张小板凳，宋妈正在给几个小孩子讲故事（见图1）。画中运用了一些纯度较高的颜色，阳光透过绿色的树叶直接照射在画中人物的身上，人物在阳光的笼罩下呈现了偏暖色，树荫下则呈现了偏冷色，这也充分体现了关维兴对于光影的独到观察和运用。

（三）影响作品的艺术感染力

当创作者把光影和水彩画作为一种重要的艺术表现语言时，绘画上呈现的艺术思想就不仅仅是浮现表面的画面视觉效果，更深层次的意义是把光影作为一种向全体观者直接传达艺术精神和情感的元素。

日本水彩画家阿部智幸用写实的方法将人们带入美丽的自然风景中。阿部智幸擅长以自然景色入画，以情造景，用画笔记录身边的美丽风景。在他的风景水彩作品中，人们可以感受到光的节奏和韵律，仿佛生命在这么宁静而美好的自然场景中会变得出彩，深深扎根在内心成为心底的向往。例如《阳光下的狗尾巴草堆》这幅作品（见图2），很贴近日常生活，运用强烈的光影去表现路旁的狗尾巴草堆，在阳光的照射下，路旁不起眼的狗尾巴草堆看起来格外耀眼。阿部智幸将狗尾巴草处理成白色，直接映入观者的眼帘，同时也将绿叶部分的明度调高，使得狗尾巴草看起来更有生命力，用高明度的色彩对比让观者体会光的节奏，色彩的使用使画面更出彩。在构图方式上，将狗尾巴草堆往画面上方靠，突出狗尾巴草的繁茂。画面的明暗对比明显，给观者带来强大的视觉冲击力。

三、光与影在水彩画中的表现——善于运用光影的杰出代表

（一）国外代表

19世纪，英国水彩画家威廉·透纳凭借敏锐的观察力与对光影极高的理解和悟性，将绘画中原本应该十分复杂的各种自然景象表现得更为自然和巧妙。例如《燃烧中的英国国会大厦》，这幅作品主要描绘的是1834年英国国会大厦附近发生的一次火灾的现场情形。当时位于远处的国会大厦在金黄的灯光和大火中若隐若现，光与色代替了大部分的形，这也可能正是当时威廉·透纳遵循自身内心真实主观感受而呈现的主观情感，他用强烈的色彩、大胆的手法把握和捕捉了当时热烈的氛围。他采用由近到远的方式，运用大色块拉开画面层次感。画面中近景的灰色建筑在背光，呈紫灰色，与远处的亮黄色背景形成强烈的对比，突出了视觉中心，恰好描绘出国会大厦火灾突然发生时的熊熊火焰。整幅作品是光与色的完美结合和交织，表现出灾难的惨烈场面，让观者的心灵和身体都受到极大的震撼。

安德鲁·怀斯对色彩的恰当使用、感受和所呈现效果能够直接抵达人的内心深处，也是因为对光影的恰当使用。安德鲁·怀斯在不同时期所创作的一系列艺术作品中，对于光线的恰当使用和其表现都非常常见。安德鲁·怀斯的艺术作品《比基尼》呈现了女性人体的形象，画面中使用的光线是来自左上角的自然光线，光线聚焦在她的背部，呈现一种黄色的投影效果，光线的恰当运用也更好地表现和反映了女人所在画面周围环境中的冷暖关系。

美国水彩画家萨金特的水彩风景画多为即兴速写，特点突出，水分淋漓，色彩凝重而悦目。 用客观的描绘代以主观的表现，可见对于光、色、形的表达已达到了更高的境界。 萨金特水彩画用色简要，色彩鲜明，他完成一幅水彩画基本就用3到5种颜色，有时甚至只用2种颜色。而且他多半会在色彩不混合的情况下直接画到纸面，靠不同色彩的搭配产生混合的色彩效果，这也印证了他早年所受印象派影响。因此，他的水彩画保持了较高的色彩纯度和亮度。萨金特的水彩画保持色彩亮度的另一个重要技巧就是大胆运用水分。比如他画的《喷泉》，一个白色大理石喷泉花盆和石雕像，在萨金特笔下，并不是用琐碎繁复的细小笔触来处理，而是用大量水分稀释的色彩简单几笔画出，其对水分的控制能力和利用水分造型的能力实在令人叹服。水分稀释色彩后，画纸的本色——白色就会透过覆盖的颜色显露出来，增加了色彩的亮度。

（二）国内代表

中国水彩画家柳毅将对色彩的描绘和运用充分融入水彩画的题材和创作中，作品以中国风景和光影中的色彩为主要题材。《天鹅回韵》（见图3）水彩画系列作品是柳毅水彩画中典型的光和影相结合的水彩作品，画面中每个人物处于一个逆光的角度和位置，人物的面部在逆光受到光影的强烈照射下会反射出明显的白光。画作中芭蕾舞蹈少女的一姿一色、一顾一盼，优雅时仿佛池塘中皎洁的月色，激扬时仿佛散落在天空中的一片片花瓣，充分展现了芭蕾舞者丰富的精神文化内涵和永恒的艺术魅力。水彩画所要追求的根本艺术语言在这里得到了很好的诠释，水与色的相互交融、光影的完美结合与运用，给画家、观者带来了视觉上的极大享受，也是柳毅所要追寻的水彩画艺术根本语言。

四川美术学院龚玉教授的水彩作品在光影的表达上颇具意味，在处理茶馆、集市等人多的场景时，除了人物的分组及组合方法，画面光线特别是逆光的运用也是龚玉老师作品的一大特色。《午后茶馆》是其中极具代表性的一幅：午后温暖强烈的阳光由从高高的店铺门口斜照进店里，店里摆着三张麻将桌，茶客边喝茶边打麻将，街对面是家小饭馆，溶在耀眼的阳光里，不过吃饭的一桌人还是和茶馆里的人群形成了一个较为稳定的三角形构图。水彩在绘画逆光效果方面较有优势，精细的留白、冷暖色相的强烈对比都是有力手段，但是色彩层次的单薄，特别是暗部色阶的局限更要求艺术家对画面整体色调的主观处理能力。在《午后茶馆》中，龚玉老师刻意提高了画面中上部表现室外光线的色彩明度，特别是街对面店铺的色彩明度，以半包围的形式将茶馆内的三桌茶客圈到光线的边缘，着意的留白加强了光影效果，地面上强调的紫色倒影反衬出了光线的温暖感觉;她敏锐捕捉到了茶客被阳光照得透亮的耳朵这个细节，画面中几笔橙红色用得极为大胆老辣。

中国水彩画家蒋智南，他对人物神情的捕捉异常精彩，用光大胆明快，色彩温润，将水彩变化莫测的性能控制得从容自如。他的作品轻松唯美，作品中充满了具有灵性的光影，尤其体现在人物画中，折射出他清明、有爱的内心世界。

四、结语

光与影的关系一直以来就是艺术家关注的一个重点，水彩画的创作中也是如此。生活中的一切物体都被包围在光和影之中。光是自然界中一切生物存在的条件，可以说，光影对于我们来说不可或缺，扮演着极为重要的角色。在艺术多元化的现实面前，我们要善于从多方面、多角度发掘光影的魅力，从而丰富画面的表现形式，增加画面的感染力。我们应以新的眼光、思路审视光影的表现力和产生的艺术效果，重新认识水彩画中光影的价值。

（四川师范大学）