管弦乐团指挥之于演奏员的作用探究

指挥是管弦乐团的灵魂人物，是凝聚乐团的关键力量，以举足轻重的位置统领着整个乐团。乐团演奏员应加大对乐团指挥的专注力，在细节上与指挥形成默契，呈现更加完美的音乐作品。在演奏音乐作品前，演奏员应充分熟悉并处理自己声部的乐谱，指挥应做好案头工作并熟悉图示，在此基础上对细节加以把控进行音乐处理。指挥的重要性不辩自明，演奏员需要时刻专注并高度配合指挥的动向，本文将探究管弦乐团中指挥之于演奏员的作用及具体形式。

一、管弦乐团指挥的重要性

谈及乐团与指挥，两者是相辅相成、互相依存的关系。优秀的乐团与优秀的指挥家总是相互成就的，好比水和舟的关系。

没有不好的乐团，只有不好的指挥。胡鹏坤也提出，只有在优秀指挥的带领下，乐手集合在一起演奏方能展现音乐天然具有的魅力。可见，指挥是乐团的核心及灵魂人物，对于乐团十分重要。诚然，指挥是乐队天然的艺术指导，是乐队的音响“导演”，是乐队凝聚力的核心，因此不论是平日排练还是演出，乐团演奏员须高度重视指挥的重要作用。

优秀指挥应至少满足两个条件：第一，演奏时时刻关注演奏员的演奏状态，通过音响效果及时检视并作出调整;第二，指挥的凝聚作用体现在引导演奏员将注意力放到声部平衡及音色融合方面，以使演奏出的音色圆润且交融。

二、管弦乐团指挥的手势

在合唱艺术的世界里，指挥的左手是天、右手是地。迁移至管弦乐团中指挥的作用亦是。音乐会演出时，台下观众视角中的乐团指挥唯有板正的背影和指挥时不时大幅挥动的手臂。但之于“正面交锋”的乐团演奏员，当指挥站在指挥台上时，他们从头到尾都将围绕指挥“运作”。

（一）指挥手势的作用

在关于乐队指挥研究的论文中，学者对于指挥的工作首先提到的一点是做好案头工作，即排练前充分熟悉总谱和指挥图示，加以音乐处理后进行指挥。

在构成指挥的众多表现要素中，最为关键的当属灵活多变的手势。观看乐团演出视频时，摄像机经常对准指挥的手势给出特写镜头，而不是指挥架上的总谱。诚然，指挥的手势比一纸乐谱更为清晰有力地表达了音乐。

奥地利指挥家赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan），曾数次与柏林爱乐交响乐团合作，素有“指挥帝王”之称，被该团指挥西蒙·拉特尔（Simon Rattle）这样评价：“年轻的卡拉扬指挥时的样子总是那样激进，我从来都没有见过像他一样的指挥家。”诚如业内对于赫伯特·冯·卡拉扬的指挥颇有争议的原因，即赫伯特·冯·卡拉扬鲜明的指挥特点：他多次背谱指挥，指挥时动作幅度洒脱大方，手势与表情是他传达音乐的桥梁，从而与乐团形成默契。但不能否认的是，对于赫伯特·冯·卡拉扬及在柏林爱乐乐团指挥期间所取得的成就与功名，与其指挥特点密不可分。

谈及指挥的重要性前，首先对指挥手势变化的具体意义进行界定。通过对音乐会演出视频的观察笔者发现，指挥的手势不是按照拍号呈现的基本图示那样简单。指挥的左右手常出现各自分工的特征，时而缓缓挥动，时而激烈紧张，原因在于演奏乐谱只作为音乐处理的基础，其后对音乐进行的具体处理是繁杂多样的。

指挥手势的变化，既能反映音乐作品中出现的节奏、声部音量大小的变化，也能强调音乐织体薄厚的变化等。当指挥的挥拍图示比例呈放大状时，代表此时乐队演奏应进入强奏;当图示比例缩小时，乐队演奏应变为弱奏;而当指挥的图示呈现渐次扩大或缩小状时，乐队演奏应呈现渐强或渐弱的力度变化。总之，指挥挥拍的手势可以为演奏员指明方向。密麻繁杂的乐谱对演奏员而言已然是浩大的工作量，当中需要演奏员多方面的专注力，而指挥的挥拍为分担其音乐处理做了提醒。

管弦乐团排练涉猎曲目范围宽广，不限于具体国家、时期及作曲家的音乐作品。在观看音乐会时便会发现，每首作品的音乐风格都不尽相同。因此于指挥而言，不存在具有普适性的指挥特点，不同风格和速度的乐曲对指挥的手势有不同要求。面对速度较快的乐曲或乐章时，指挥的手势往往在提点节奏节拍之后转变为小幅度且简练的动作。以日本指挥家西本智实指挥的《卡门序曲》为例，其中出现了指挥打“合拍”的情况，即以小节为单位只挥一拍，这样不仅精简了手势动作，而且缓解了演奏员多重专注力的压力;速度较慢的乐曲则反之，这类乐曲通常需要指挥在挥拍时进行更加精准和细腻的音乐处理，此时偶有发生一拍分为两拍的“分拍”打法。

（二）指挥双手的角色和功能

在对指挥手势的重要性有所了解后，应明晰乐团指挥左右手分别扮演的角色及功能。排练和演出对于演奏员的专注力提出了多方要求，如眼睛要看乐谱，耳朵要听其他声部团员的演奏，亦不能忽略指挥。因此，手势对于演奏员而言是最为直观和最具效力的一种方式。

指挥的双手以强拍的周期进行往复循环，双手是指挥与乐队合作的器官和桥梁。指挥手势的动作要领，可以用“指挥图示要精确，指挥线条要顺畅，指挥拍点要明晰”总结概括。简而言之，强拍的打法是手势由上至下，弱拍则是由下至上。指挥时左右手各司其职，承担着不同功能。

芬兰指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁曾在采访中说道：“指挥右手起控制作用，左手表达感情。左手用来描述你想要的声音或运音方式。指挥家的每一个动作都应该传达一个信息，没有起装饰作用的动作，每个手势都应该有与其对应的声音。指挥家的手应该是所有手的动作和身体动作背后的引导。”他强调了指挥家手势的具体作用。指挥的右手主要用于击拍和把控速度，提示各声部的进入和旋律线条的变化，暗示乐谱中即将出现的特强音、突强音、重音、延长符号和切分音等，通过右手不同的挥拍力度和分寸指挥。指挥的左手则担当着情感表达的任务。如前所述，音乐作品的演绎需要熟悉乐谱，更需要细腻的音乐处理。指挥的右手通过挥拍的力度及多端的动作勾勒出乐句旋律的起伏，乐谱中出现的音乐织体、乐句呼吸、乐句收束及停顿等变化，同样需做出相应的变化和

调整。

指挥的双手是分工明确、相辅相成、缺一不可的。人们时常可以见到指挥的左右手呈现出对称性动作，这种情况通常用于乐曲伊始提示乐曲节奏节拍或集中情感表达之处。若对一首乐曲的处理采取的是从头到尾单一的左右手对称式图示，这样不经过音乐处理演奏的音响效果，单调乏味且背离作品创作意图，同样不利于调动演奏员对于指挥的专注。因此只依赖基本击拍模式指挥音乐作品是无法准确表达音乐变化的。在此需要强调的是，指挥图示作为指挥的“原材料”，需要指挥自行通过左右手的手势对音乐加以处理，从而更好地统领乐团的演奏。

细节处理的关键之一是音乐会正式开始前指挥的预备手势：起拍，即指挥走上指挥台，将双手放在胸前，示意观众演出即将开始，更重要的是充分提示各声部提高专注力与警觉。因此指挥起拍的手势十分关键。此外，指挥的收拍、强拍与弱拍、前半拍与后半拍手势变化都需演奏员格外注意，是演绎音乐作品包含的关键要素。最重要的一点是“落拍”，即音乐作品的第一拍，指挥往往采用的是右手往下的动作。指挥棒的作用只是放大手的作用，只是一种聚焦动作的方式。就起拍而言，一般分为三个动作：预备、呼吸与打点进声。人们时常可以通过演出视频看到，在乐曲即将结束的地方，指挥有时会选择以画一个小圆圈作为收束的提醒。

指挥通过对音乐的理解形成对指挥图示的演绎，能将音乐作品细枝末节的变化交代清楚。乐队指挥在挥拍图示的基础上，通过富有表现力的图示进行指挥，以帮助塑造音乐作品中小到乐句走向大到音乐形象、音乐情绪及情感表达等变化。

在指挥挥拍过程中，肢体语言、面部表情和眼神等变化均可以辅助手势，以此增强对于音乐处理的戏剧化张力，在标记突弱或突强之处需格外留意。在由至少几十人组成的交响乐团中，声部众多，各个声部的座位分布不均，演奏员单纯依靠乐队指挥对图示的预示尚不足够，因此还需结合指挥的肢体语言、面部表情和眼神等细微变化，以起到相互音乐交流之用，增强指挥与演奏员的内在连接，从而演绎音乐作品时实现相互交融。

三、管弦乐团指挥的眼神

指挥用于传达音乐处理的方式，不仅可以通过手势来传递，同样需要眼神和表情作为媒介进行传递。我国指挥家张国勇是这样界定优秀乐手的：“当指挥需要时他的目光已在，所谓‘心照不宣，心有灵犀’，是眼神交汇之间互通有无，彼此意图明确。无论是首席还是普通演奏员，都必须具备此种沟通能力。”他强调了乐团指挥的眼神及表情的重要性。指挥的肢体语言还包括与演奏员之间的眼神交流等表演手段。如在乐团演出时，指挥面向演奏员，通过面部表情和眼神变化与演奏员交流，并通过感染力带动演奏员的情绪，以期达到音乐处理的高度统一。指挥应注意肢体动作的协调，以形成美感。

观看国际国内一些大获成功的交响乐团演出的视频时，观众很容易被带入音乐情绪里。这与演奏员娴熟的演奏技术有关，与指挥的忘我投入也有几分关系，共同形成了行云流水般的音响效果。乐团指挥启发着演奏员和听众对于音乐情感的准确把控。人们时常看到一些情感较为激烈的乐段视频中，镜头特写转向挥拍时忘我地闭着眼睛或紧锁着眉头的指挥。

对于分散各处但均与指挥面对面的演奏员更是如此，其演绎音乐时有个人音乐情绪的带入，而受到指挥忘我投入的感染，演奏员更容易融入音乐情绪，达成音乐处理时的默契，促成演出的成功。

此外，指挥的眼神在声部进入的关键节点上可以发挥作用，提醒演奏员感受演奏的力度变化或调和声部平衡。管弦乐团的所有声部尤以打击乐声部为例，在本声部进入音乐前，必然会与指挥对视示意，演奏员在与指挥的目光交融中得到感召。

四、指挥的表情

指挥站在台上挥拍时，面部表情能直观反映出对于音乐的激情。即使指挥的性格和指挥习惯各异，但生动的表情却始终能传达其当下对于音乐变化的回应。指挥对乐谱的全神贯注通过表情体现，稳重的指挥总能用表情把控音乐处理。指挥作为乐团的核心，在排练和演出时，集几十位甚至上百位演奏员的眼神于一体，因此指挥的“表情管理”显得愈加重要，如今也得到许多研究者的关注，指挥不经意间的某个表情变化或许也会对演奏员造成影响。

指挥时需要调动身体的各个器官，它们之间相互联系甚至相互依赖。例如，指挥的表情要与乐句的起伏同步，呼吸要与乐句的收束同步，不可避免地直接受到器官状态的影响。指挥在音乐会全程处于站立姿势，因而其肩、头和脚等部位受惯性及判断力的影响，总是自然处于最大限度舒适的位置。双脚作为人体坚实的支柱，也是指挥演奏时的基点，演奏时不应频繁更换立足点。

颇受好评的日本指挥家小泽征尔指挥时总是以丰富生动的表情创造感染力，影响着演奏员及观众，与演奏员形成“结交甚好”的音乐默契，为一众指挥家提供了范本。

五、结语

行文有限，本文只从乐团指挥的手势、眼神及表情三方面展开探究。音乐是有生命的，因此音乐作品中的音符不可像机械一样被演奏，演奏员在演奏时应专注于乐团指挥，将指挥传达的意图体现在演奏中。

（陕西师范大学）

作者简介：杜司汝（1997—），女，山西临汾人，硕士研究生在读，研究方向为音乐教育研究。