浅析埃舍尔视错觉在当代视觉艺术中的应用

20世纪以来，随着信息时代的来临，结合着科技的艺术渐渐展现了它独特的魅力。视错觉艺术是一种独特的视觉艺术表达形式。视错觉艺术这一运动起源于包豪斯的建构主义实践，同时受到印象派、立体主义、未来主义和达达主义的影响。通常这类作品统称为欧普艺术，利用人的视觉对光的不同强度产生刺激与细微的变化的特点，多用黑与白不同的形状组合、不同的强弱对比，创造出让观看者产生强烈错觉的作品。在当代艺术中，视错觉艺术不仅在传统绘画当中不断发展，还与许多种艺术设计形式相结合，如服装设计、游戏设计、舞台设计等，如今许多艺术家与设计师将埃舍尔的视觉艺术运用在不同的领域，创造出了许多经典的作品。

埃舍尔的作品独树一帜，埃舍尔的作品虽然并不是那么抽象，但在乍一看似乎合理的形式和结构中有使用了一些错位、视觉技巧和透视的效果。埃舍尔的作品看似简单易懂，但往往耐人寻味。他作品中的事物通常是常见的房间、楼梯、动物等平凡的元素，但他用重复、对称、扭曲等手法使作品充满了几何学与数学的气息，从而实现了现实中不可能出现的视觉错觉的艺术品。本文以埃舍尔的作品《瀑布》为线索，浅析埃舍尔的视觉错觉艺术对当代艺术创作的启示与影响。

一、埃舍尔的视错觉艺术

（一）埃舍尔的成长经历

埃舍尔出生在荷兰的一个水利工程师家庭，在中学时代，他的成绩一般，只有绘画成绩相对好一点。1919年，他进入哈勒姆建筑与美术学院，在校期间得到美术老师的鼓励，进行了系统的学习，为之后的创作打下了坚实的基础。在此期间创作了许多取材于建筑与风景的木刻作品，作品初具独特的视角，同时具有写实的特点。

毕业后，埃舍尔在旅行过程对运用在建筑中的平面镶嵌产生了兴趣。平面镶嵌图案有独特魅力，它的视觉形式会带来比较明显的锯齿化边缘，带来图像细节的缺失，同时减弱形象的轮廓和特征，带来更抽象简约的形象。但同时，平面镶嵌图案的排列组合又非常灵活多变，几何元素具有标准化可复制性、可以表现抽象简约的形象，运用这样的艺术语言可以使画面的形象变得更加有趣。埃舍尔尝试将这一元素加入画面，但最初的尝试并不理想。经过许多对几何组合、形状渐变和光学幻觉方面的研究，终于创作出了《瀑布》《白天与黑夜》等经典作品。正是出于对创作的热忱，埃舍尔最终走上了图形艺术设计的道路。

（二）视错觉在埃舍尔作品中的表现

视错觉是因观者对视觉印象与客观现实之间产生矛盾而产生的，这让观看者对于眼前的事物有多重的理解，从而产生想要探究的欲望。后现代的欧普艺术经常运用视错觉的方法，通过明度的变化、图形的大小起伏、色彩的色相改变，为艺术带来了许多的突破与改变。这种方法让艺术家突破了时空与形体的束缚又具有象征的意义。

贝雷特将绘画中的运动分为三种，第二种是如未来主义和立体主义绘画中的构图节奏，或一种画面的透视造成的空间运动。在探究欧普艺术的产生过程中，笔者意外发现新印象画派对欧普艺术产生直接的影响。修拉强调了艺术中的理性成分，用科学的角度发现人类眼睛是如何看待和了解世界。恰逢20世纪是科技高速发展的时代，埃舍尔积极与许多数学家交流，将数学与艺术相结合的表现形式使得埃舍尔在世界艺术史中占有独特地位。

埃舍尔作品中的视错觉艺术主要以反透视与拓扑学作为理论基础。拓扑学是研究几何图形或空间在不断连续改变形状后还能保持不变性质的学科。莫比乌斯环是拓扑学的经典模型之一，将一根纸条扭转180°以后，两头用胶带连接起来做成纸带圈，这样的操作方式让普通纸带具有两个面（即双侧曲面），其中一个面可以涂成黑色，经过扭转的纸带只有一个面。

埃舍尔的作品《莫比乌斯带》中，数只蚂蚁爬遍整个曲面，分不清哪一只蚂蚁是领头者。在这种视错觉造成的错位空间中，莫比乌斯环因此具有循环往复且无休止的意义。反透视就是改变传统的线性透视法则，不完全遵从近大远小的原则，反透视违反了图形设计中的基本透视原理，造成了一种视觉的误差，随着视线角度的变化图形形状方式改变表现，从而在平面上展现多维的矛盾空间。

如石版画作品《瀑布》（见图1），埃舍尔在画面中运用两个彭罗斯三角相结合的结构形成一个闭环的河流，水流从瀑布高处倾泻而下，推动水轮，水轮推动着回流沿着河道缓缓流去，水流又回到瀑布倾泻口。这样的结构在真实的生活中不可能存在，如果将瀑布用3D打印制作出来，就会发现河道是分割开的，只有在某个特定的角度才能看到埃舍尔创造的画面。因此，埃舍尔的视错觉艺术便是在二维空间中展现了一个在现实生活的二维空间中不可能存在的三维空间，利用视觉误导与歪曲在平面上表现不可能存在的立体元素，从而创作了独特的视觉差艺术作品。

二、埃舍尔对当代艺术设计的影响

（一）对传统艺术的启示

视觉是人类占主要的一种感知，是接收大部分信息的来源，受一些客观因素与自身因素影响不能对客观事物做出正确的认知时，错觉就产生了。埃舍尔的作品《上与下》中运用了彭罗斯阶梯，使人感官上感觉在阶梯上自己永远在向上，永远没有终点。但这只是因为人们的眼睛受到了图片的迷惑，认为台阶是存在的，其实这些只是错觉的产物。西班牙插画家辛塔·维达（Cinta Vidal）在她的作品《Gravitant重力》之一（见图2）中，运用错觉创作了一组超现实主义画作，表现了许多不同人在同一个世界中，不同的生活状态和内心世界。

画家用一些视错觉的手法，将生活中出现的场景或者事物组合在一起，以类似与彭罗斯阶梯的方式组合在一起，使作品充满了可阅读性和思考性，神秘而耐人寻味、令人深思。无论是传统架上绘画、装置或者设计，埃舍尔的视错觉艺术使读者可以从多维度、多角度观看并欣赏画作，让读者与艺术作品产生互动，使其拥有独特的艺术魅力。

（二）视错觉在电子游戏中的运用

电子游戏作为当代重要的视觉产物之一，在发展过程中逐渐实现了艺术与科技的结合。电子游戏类型经过半个多世纪的发展呈现出具有多样性发展进程，由最初的《太空入侵者》到《魂斗罗》，由于计算机图像的画面分辨率不高，只能用不同颜色方块点的排列来创作，创作出略显抽象的游戏画面。

随着电子游戏分辨率的提高，如今的游戏也更加精致细腻，《纪念碑谷》（见图3）以其独特的视觉美学而名声大噪。游戏的设计师致敬埃舍尔的视错觉艺术，在游戏中搭建了以视错觉为核心的关卡，将视错觉这一美学在游戏中体现得淋漓尽致。

《纪念碑谷》是一个关于自我救赎与成长，并且一直寻找自我的故事。在这样的一段冒险路程当中，玩家通过不断调整视角让主角在错位空间里走出迷阵，随着玩家转动或移动机关，现实生活中不可能存在的三维空间就展现在眼前。尤其可以看到，由于游戏的关卡机关设定在同一光源下，并且大部分可移动的几何机关都是平移的，因此当玩家转动机关时，机关的受光部与未受光部会发生相应的变化。当机关平移时，会使光影一致。这样的效果会使玩家对游戏产生视错觉，造成游戏与现实世界相符合，同时增加了趣味性。

（三）在电影艺术中的运用

当人类第一次飞上天空，我们便开始了对更广阔宇宙事物的好奇，这些好奇促进着科学家不断探索未知的世界，也让艺术家以各种表现形式描绘着科技与未来。电影艺术是运用最多视错觉最普遍的艺术门类，在《2001太空漫游》《星际穿越》《哈利·波特》等科幻作品中，更是多次致敬埃舍尔的经典作品，利用相机巧妙的拍摄手法，将主角与场景一起转动的拍摄方式，让太空漫步得以展现在大银幕上。

《哈利·波特》中霍格沃兹魔法学院可移动的楼梯同样得益于埃舍尔创造的视错觉美学。诺兰导演出色的科幻电影《盗梦空间》也运用了大量视觉错觉元素来向埃舍尔的相对性致敬，让观众沉浸在虚拟与现实交织的梦境中。随着科技的进步，艺术创作也有了更多形式，笔者相信埃舍尔的作品依然会对当代艺术家产生启示。

三、结语

当工业革命与近代城市随着科技的发展兴起，人类的艺术表现形式在绘画、音乐、文学等以外增加了摄影、电影等多元化且更直观表达内容的艺术形式。这样快速的发展同样改变了艺术家对生活的感受、接收信息的内容、表达的方式。查阅大部分资料后发现，埃舍尔视错觉美学不仅被当代艺术家运用绘画上，还更多运用在游戏设计、平面设计、服装设计等。一些优秀的艺术家运用这些创作出令人耳目一新的艺术作品。笔者相信，会有更多的艺术家通过研究不同的视觉形式在艺术创作的道路上越走越远。

（吉林艺术学院）