舞台美术设计中色彩的审美和运用

在舞台表演艺术中，舞台美术是其中最为重要的构成部分，主要包含声音、道具、灯光、妆造、布景等。当前，色彩的良好运用已经成为舞台美术设计中的一个重要环节。通过戏剧，舞台艺术才能得到充分展现。如果没有舞台艺术，那么也就不会再有完美的舞台戏剧。从这个角度来看，两者之间存在十分紧密的关系。色彩是最具张力和丰富情感的一种外部元素。将这一元素应用于舞台美术设计，既可以为舞台营造艺术氛围，又可以控制舞台表演节奏，更直观地反映舞台艺术的独特魅力。因此，舞台美术设计师需要灵活运用色彩元素，运用多样化的手段凸显其价值，逐步提升舞台艺术的视觉效果。本文针对舞台美术设计的色彩分类进行界定，总结审美独特性，并探讨其具体应用，以期为舞台艺术感染力的增强提供帮助，进而增强舞台表演整体效果。

一、舞台美术设计中的色彩类别

在舞台美术设计中，色彩已然成为一种十分重要的“舞台语言”，在舞台美术设计中应用其色彩组合，能够使戏剧变得更具表现力与感染力。正确使用色彩因素，舞台剧中包含的、想要表达出来的一些信息就很有可能被永久保存。对此，色彩在舞台美术设计的应用有着十分重要的作用。

应用色彩时，首先应当对其分类进行探讨，以此为色彩更好地应用铺平道路。一般来说，它主要由五类颜色组成：自然色、象征色、人物色、情感色和审美色。自然色通常包括有地点、时间、季节、大地等多种类别的颜色，如红花、蓝天、黑土、白云等。象征色主要是指色彩的隐喻意义与象征意义，如绿色主要代表春天、希望，红色主要代表热情与真诚，蓝色可以代表宁静与忧郁，黄色可以展现权力与奢侈，黑色能够展现恐惧与绝望。人物色通常指的是黑、白、黄三种颜色的人，也可以代表人物皮肤的黑白。情感色主要表达舞台角色情感和舞台营造的氛围情感，如红色代表温暖和热情，灰色代表抑郁和悲伤等。审美色主要是舞台给人们带来的感觉。明亮的颜色，如黄色、绿色，通常给人带来愉悦、清新的感觉;相对暗淡的颜色，如黑色、灰色和棕色，会给观众带来十分压抑的感觉。

二、舞台美术审美独特性

舞台美术主要包含的内容有很多，且元素之间有着十分密切的联系，均属于舞台表演中不可分割的重要组成元素。舞台美术与其他艺术形式存在本质上的区别，并且有着较强的独特性特征，通常在三方面有所体现。

（一）隶属于舞台表演艺术

舞台创作这一行为的主要目的是表演。在针对现代舞台艺术进行设计的过程中，相关人员必须要将表演目的当作活动开展的基础，并对各个演员与其饰演的角色进行整合，进一步提升舞台演员表演效果。

（二）属于再创造艺术

就舞台美术创作而言，舞台美术来源于人们的实际生活，又超越了生活，与普通生活存在较大差异，属于艺术家站在审美层面的创作。在完成舞台美术创作的过程中，艺术家要应用多种不同的技术、材料，并结合自身丰富的舞台美术创作经验来完成舞台美术设计工作，此种创作形式也是艺术家实现自身审美意识的基本途径。至于舞台美术创作，往往需要通过艺术作品来展现。然而，舞台美术创作的结果与其他艺术形式又有着本质上的区别。舞台美术创作通常要运用妆造、灯光、布景、服装等一系列构成元素，并在结合舞台剧剧本、导演等多方面要求的基础上，与舞台剧演员的表演相融合来完成舞台美术创作的。

（三）有严格技术要求

舞台艺术中涉及的各种元素通常有着复杂多样的特征，要想呈现完美的舞台剧，就需要通过各种先进技术来实现。近年来，转台、升降台等一些新机械技术出现，计算机控制技术、立体声设备在舞台剧中广泛应用，国内舞台艺术的表演空间不断扩大、得到优化。

可以说，当前大多数的舞台艺术都需要以空间和时间这两个因素展现出来，这也是四维时空交错中的重要艺术体现。对于舞台艺术表演而言，其中蕴含着十分复杂多样的功能。尤其是舞台美术方面，通常会通过创造舞台场景、塑造人物形象、创造动作空间等手段来表达不同的环境与场所，通过创造不同的场景氛围来突出舞台剧本的中心主题。从这个角度来看，舞台艺术是一个具有强烈独立意识的审美系统，而且会伴随着现代艺术与现实生活的不断渗透和融合，使人们获得新的体验，形成不同的感知。

三、在舞台美术设计中应用色彩的原则

（一）迎合舞台表演主题

在舞台表演中，演员的情绪通常需要与情节的变化相呼应。对此，应当按照舞台故事情节的发展趋势及时调整色彩，使舞台中的色彩与演员当时的情绪相符合，以此来吸引观众的观看欲望。在确定舞台表演的色调主题时，舞台美术设计师需要结合舞台表演节目的内容确定色彩，使得色彩的安排与情节走向相符合。

（二）背景色与舞台主色调相适应

在舞台表演的艺术设计中，主色和背景色是最重要的，两者合理结合可以突出舞台的艺术表现效果。在实际的舞台美术设计中，应该把握主色调与背景色之间的“度”，注意色彩之间的对比，为观众呈现更好的舞台表演

效果。

（三）色彩应轻快简明

在舞台美术设计中运用好色彩，可以吸引观众的眼球，让观众沉浸其中。颜色的使用和搭配不应该太复杂，应该简洁、轻便、舒适。简洁明快的色彩可以提高舞台美术设计的表现水平，优化舞台的视觉表现。

四、舞台美术设计色彩的具体应用

色彩是舞台美术设计中不可或缺的艺术表现形式，在道具、灯光、服装等方面发挥着重要作用。舞台设置的色彩搭配需要体现相对独特的审美效果，协调的设计与演员的完美演绎充分融合，可以给观众完美的体验，使观众尽快进入高层次的审美状态。

（一）舞台布景中的色彩与创意

相关人员针对舞台美术进行设计时，需要重视舞台中的布景环节。这是一个不容忽视的关键环节，也是舞台最直观的表现形式。在色彩运用方面，最主要的目的是烘托舞台的整体氛围，需要充分遵循色彩的基本规律，促进色彩的表达空间更加自由和创新。场景是为戏剧表演而生的，并根据剧本要求和导演的想法逐步完善。在设计过程中，舞台美术设计师必须结合导演的意见，注意色彩的积极作用，并根据色彩组合的基本要求，分析舞台主色与背景色之间的内在关系，确保布景在色彩上达到统一协调的效果。

一般而言，舞台美术设计布景环节可以具体划分为两种，即现实布景与非现实布景。在舞台美术设计布景环节中，舞台布景中出现的各种颜色通常代表着各种客观存在的事物。十分真实的外部场景构建不仅能够充分展现室外环境，还能还原真实场景，使舞台剧融入人们的现实生活，既能提升舞台整体效果，又能提升演员与观众的真实感受。例如海洋、湖泊、森林、山脉等景色的构建，就能让人们真正融入舞台表演，在表演中代入自己，获取更为真实的观看体验。

例如在针对《文成公主》这一实景舞台剧进行舞台布景设计时，舞台美术效果设计人员便可以通过“依山而建”的表现形式来完成整体舞台场景设计。实景剧中左右两旁的真山与布景中假山的虚实结合，加上还原了的立体布达拉宫，红白相衬的布达拉宫与巍峨的群山突显出雪域高原的壮丽景色。这种布景色彩的选用与舞台前面演员鲜艳的民族服装形成了强烈的对比关系和多层次的远近空间，使观众产生了一种身临其境的震撼感觉。在非写实布景的设计中，布景的颜色不一定要再现客观现实，可以使用符合剧情需要的色彩关系来表现。使用色彩最大限度表现舞台整体氛围，通常是依据舞美设计师大量的实践经验总结或是依据掌握的色彩基本规律，这样色彩的表现空间就会变得更加自由与极具创意性。

布景的整体色彩应与舞台演员所穿服装的颜色形成鲜明对比，确保舞台空间内有一定的层次感，使观众能够真正融入舞台所创造的场景，感受到不同的震撼效果。基于此，舞台布景设计师需要按照剧本内容的实际要求，调整色彩与色彩之间的关系，以更具意义的舞台色彩搭配，为观众营造生动、壮观的舞台。

（二）灯光与色彩的有效结合

在舞台上，灯光这一要素通常被人们称呼为舞台的“小太阳”。如果舞台光线丢失，那么舞台就将难以呈现演员、道具、服装、布景等元素的效果。如果舞台表演中只有基本的灯光，观众可以清楚地看到戏剧，但一直不会变动的灯光不可避免地让观众产生视觉疲劳，失去观看欲望。从这个角度来看，各种灯光和彩灯在舞台艺术设计中的作用不可低估。在舞台剧中，不同颜色的灯光可以展现不同的背景和人物的情感。值得注意的是，在舞台灯光设计中，灯光色彩的照明不宜过于复杂，否则观众的视觉体验将难以保证，整个舞台将显得凌乱。在舞台艺术设计过程中，必须要注意灯光色彩的应用和搭配，采用合理的灯光搭配，注意整体色彩饱和度，并根据舞台表演的实际情况使用各种灯光色彩。

在众多灯光色彩中，灰白色表示冬天、翡翠绿色表示春天，冷色调的灯光表示过去、暖色调的灯光表示未来。此外，灵活多变的灯光可以使舞台上的演员、道具和妆造更具活力与灵气。对于舞台灯光来说，它在演员的表演中起着非常重要的作用。根据剧本内容的需要，相关工作人员应对灯光色彩、强度、速度、亮度等进行相应调整，使舞台能够通过灯光表现不同的时

空感。

（三）舞台妆造色彩与人物角色塑造

在舞台表演艺术中，舞台服装是不可或缺的元素。服装是演员塑造不同角色的重要道具，它在展现不同人物的性格、气质和情感方面起着决定性作用。舞台服装来源于生活，也超越了生活。它们有着相对独特的审美意识。它们有三个特征，即美化效应、功能特性和时代效应。对于舞台表演，需要分析服装颜色与舞台背景的内在关系，从而逐一区分情节中的不同角色。

例如，在中国传统戏剧中，虽然有角色身着相同颜色的衣物，画着相似的妆容，但其本质上又存在些许不同。例如在川剧中，黄色通常代表黄生，绿色代表红生，白色为武生，蓝色与黑色为正生，黑色为净、红色为丑。在京剧中，不同人物角色、地位、年龄也需要选用不同的色彩与搭配，如黑色经常会被用在张飞、包拯等相对气派、神秘的人物身上。色彩搭配方面，则需要加强颜色对比，以达到赏心悦目的舞台效果。从这一角度来看，掌握剧中人物的具体颜色组合非常重要，这样观众才能更清楚地理解人物。

此外，舞台美术设计过程中需要结合剧本内容、舞台需求，合理设计舞台服装的色调，利用服装营造舞台气氛，形成舞台形式的美感。例如：我国经典话剧《李白》在舞台服装和布景设计过程中更加强调诗情画意的美，在服装选择上更加尊重历史，充分凸显李白“诗仙”的独特性格。该话剧结合李白得意时的状态，选择华丽的服装，珍珠白色圆领袍衫，腰间束蹀躞带，披着红黄相间的宫锦袍;针对李白失势的情况，选择宽松肥大的灰黄色道袍。二者在舞台上形成鲜明对比，更好展现了李白的神姿。该经典话剧中李白最终丢弃了锦袍和道袍，保留自己的“真”，充分还原了一个纯粹的诗人。

五、结语

色彩在舞台中的良好运用不仅有着一定的表现力与渲染力，而且能够为观众带来更加真实、美好的观感体验。在运用色彩时，舞台美术设计相关人员既要对舞台色彩分类引起重视，还要熟练掌握舞台妆造、布景、灯光等方面的应用，这样才能与舞台美术设计中的其他艺术元素充分融合，进而展现舞台艺术中的魅力，为观众带来极具艺术性的视听盛宴。

（兰州大剧院）