浅析拟人化角色设计的观感体验及其应用

拟人化，就是将非人的生物赋予人的外形特征和思想感情。最早出现拟人化的概念是在远古时期。此时的人们对外界的认知十分有限，也无法解决靠常识解决不了的事物，开始祈求或者祭祀，这时需要一个具象的东西作为象征，于是人们将象征具像成有人的特征的神，与神相反的就是鬼。比如中国神话中无人不知无人不晓的女娲，无论外表还是思想，都是一个人。随着社会的发展，拟人化的运用也越来越广泛。拿文字来说，拟人化就从象形文字运用到了诗歌上，再到常见的文字海报中。文字的拟人就给人们带来了丰富的想象，那么现如今在影视、游戏、品牌设计、文物的宣传中加入拟人化设计，可想而知，一定会让人们更加惊喜。

一、拟人化角色设计的观感体验

拟人化角色动画的成功与观众的认同有很大关系。当拟人化角色的设计、动作、情感与观众产生共鸣时，拟人动画就成功了大半。一千个读者就有一千个哈姆雷特，创作者不可能先收集好每个人的喜好再开始构思剧本、人物设计等一系列动画流程。观赏动画作品除了带给观众直接的感官刺激和身心愉悦外，还能给人审美愉悦和精神愉悦。因为它不仅保留对影片形式内容的认同，而且对观影所获得的认识进行总结思考和提炼。

（一）情感上的认同

结合皮亚杰认知发展理论中同化、顺应的概念，可以大致将观众对动画作品的情感认同分为同化、顺应两种情况。同化是指观众能直接从动画作品的故事情节中获得精神上的共鸣与感官上的满足;顺应是指观众不能直接从动画作品中获得共鸣，需要自我调整去适应情感变化。

一部作品想要引起观众产生情感上的共鸣，真实性是关键。在现实生活中，人们往往更偏向于关注与自己有关联的事物。以有关联的事物为中介，能让观众更快接受作品中的设定，获得更真实的情感体验。在动画作品中，拟人化角色则可以充当这个中介，通过丰富的表情动作和充沛的思想感情，讲述生活中的辛酸苦辣，让观众感同身受。

拟人化设计在其他领域中，比如游戏、品牌打造上，也能通过非人角色背后的故事与受众产生情感上的共鸣，甚至可以将其打造成连续的动画故事，建立心理上的纽带，不断吸引受众。

（二）审美上的认同

审美上，观众对角色的认可，一方面来自外表，一方面来自角色独特的灵魂。爱美之心人皆有之，大部分的观众更喜欢看到帅气、可爱、有强烈反差的角色形象。如果角色的人格魅力吸引观众，就算是部分反派，也能得到观众的审美认同。如果两者皆有，那效果可想而知。

角色的设计也是吸引观众的重要一部分，设计者在设计时需要思考引导观众在审美上认可角色，在其他方面也一样。根据德国心理学家利普斯的移情理论，玩家可能会因为对角色有好感而喜欢上一款游戏。买家也可能因为商品可爱的拟人形象对这家企业心生好感，带动消费。

（三）激发再创造

优秀的动画影片上映后，就会有许多画手在此基础上进行二次创作，这从另一方面展示了观众在心理上对动画影片的认可。这种认可包含了观众心理上的满足和对故事的理解。优秀的动画作品，不仅能激发人们深入思考，还能激发观众创作出优秀的小漫画、小故事、表情包等更多好玩、有趣的衍生产品。好的二次创作还能使作者的创意及意义有更好的发挥，达到更好的创作效果。例如西西的《肥土镇灰阑记》，以元杂剧《包待制智勘灰阑记》为蓝本进行二次创作，带出了超越原作的深层意义。

二、拟人化设计的应用前景

（一）影视动画

在动画电影《花木兰》中，木须龙就相当于吉祥物。民间故事《花木兰》中并没有木须龙，创作者巧妙加入中国神话中的龙，将其拟人化，成为花家的守护神。在木兰替父从军时，它跟随木兰，保护木兰。木须龙的造型设计十分可爱，动作语言结合有趣的灵魂，使整部动画节奏更加紧凑。《疯狂动物城》中，创作者将动物的阵营当作社会群体，建立了“人”的社会关系，将现实生活中人与人之间的竞争关系和社会上存在的问题映射在了动画之中。比如在动物城里每个动物都有无限可能，体现了在社会中人们在为成功而努力;食草动物与食肉动物的和平相处，体现了和平共处，没有种族歧视。

（二）娱乐游戏

游戏行业发展火热，各类游戏层出不穷，拟人化的游戏更是在游戏市场中占据了一定份额。角色设计是游戏等虚拟艺术中非常重要的环节，是玩家在架空世界的化身和代言人，具有举足轻重的作用。游戏角色的拟人，一方面是将非人角色与帅气、美丽、可爱的角色形象结合起来，达到“1+1gt;2”的效果，从而吸引玩家探索角色背后的故事。比较火热的拟人游戏有《食物语》，是一款汇总中华美食并将食物拟人化的游戏。这款游戏精致的人物设计、有趣的美食故事吸引了大量玩家，又推广了中华传统美食。在游戏中，创作者将“剁椒鱼头”“扬州炒饭”等中华名菜通过拟人化的方式表现出来，拉进了与玩家之间的距离，让游戏角色融入日常生活中。此外，还通过菜品的味道来设定人物的性格，如“辣”就代表性格活泼开朗、“苦”则代表性格郁郁寡欢，让角色更活灵活现、别具一格。

（三）品牌拟人

品牌拟人化是企业通过营销活动，使品牌拥有各种类似人的情绪、心智、灵魂和行为，从而被消费者感知为人。比较经典的品牌拟人有“海尔兄弟”，海尔兄弟的形象设计具有亲和力，代表了海尔集团的品牌形象，拉近了顾客与企业之间的距离，吸引更多顾客购买其产品。此外，还有拟人标志，比如“天猫”，引发了人们的好奇心与探索欲，加速了人们对该品牌的了解。

（四）文物拟人

随着《国家宝藏》的火爆，讲述文物“前世今生”的节目模式让文物“活”了起来，节目中的文物由此广受青睐。大量由文物衍生而来的动漫设计、广播剧、视频、服装越来越受到关注。在微博上，两位年轻姑娘就根据《国家宝藏》中27件国宝的特点拟人化为27个角色形象。古今的交织碰撞了别样的火花，具有丰厚历史感的国宝与拟人化动漫角色结合，文物有了独特的造型与性格，如“玉琮王”是傲气自信的小伙子、“万工轿”是活泼可爱的娇俏少女、“彩凤鸣岐”七弦琴是温柔努力的男乐师……展现出文物不一样的美，拉近了与年轻人的距离，引发了文物拟人的热潮。

三、拟人化角色设计的发展建议

通过分析可以看到，角色设计的拟人化应用领域越来越广阔。在今后发展的道路上，应时刻把握拟人化角色设计的本质，抓住设计的方法及要领，这样的设计才能受到大众的认可和接受。想要得到长久的发展，必须做到以下四点：

（一）不能脱离角色原有的特点

拟人化并不是要求角色具备和人一样的特性，它们只是具备了人的某些特点，仍然需要保留各自原有的属性。因此，拟人化的角色在保留原来特点的同时，还需要考虑角色原型原本的关系和自然生存规律。如果想与影片《虫虫危机》一样将蚂蚁的角色拟人化，除了赋予蚂蚁人的表情和语言外，还要考虑蚂蚁原本的自然生存规律，如食蚁兽、穿山甲、土豚等动物是蚂蚁的天敌;如果想与影片《狮子王》一样将所有动物拟人化，就一定要考虑动物原有的特点，如一些动物四足走路的特征、冷血动物的凶残本性等，切忌违反事物的自然发展规律和脱离原型的特点。

（二）基础上加以适度的夸张性

在角色设计中，夸张是除了拟人化的又一大法宝。现实生活中的人物总是受到种种限制，被限定在一个特定的框架内，但在角色设计中，人物的性格和形象都需要甚至是有必要进行夸张处理。当设计人物角色时，设计师可以将人物的五官特征和身材特征进行夸张处理。比如，欧美人的鼻子比较立挺，在设计时就可以将这一特点进行夸张处理，会产生意想不到的效果，《神偷奶爸》中的格鲁就是一个典型例子。此外，还可以将人物的身材进行夸张处理。如果人物瘦，那么在设计时可以尽量夸大这一特点，身材往“竹竿”的方向靠，突出人物的骨感，反之亦然。设计非人物的角色时，设计师可以就角色的头和身体进行适度的夸张处理，如头大身体小通常用来表现人物的憨态可掬，而头小身体大通常用来表现人物的凶神恶煞等。角色设计中，拟人只是一个方面，角色设计不能纯粹的拟人，而是在拟人的基础上针对角色的突出特点加以夸张处理。拟人化角色设计应该在符合现实人物特征的基础上，抓住突出的特点进行适度夸张处理，使其更具特色。

（三）满足大众的精神需求

在制造技术日益成熟的今天，人们的物质需求得到满足的同时，带给人们精神上的满足便成了当代设计师需要思考的重点。设计师一定要通过切实的观察和调研，提高自身的敏感度，善于发现大众的痛点，了解人们的真实需求。满足大众的精神需求这一点在品牌拟人设计上的运用尤为重要，商业品牌想满足大众的精神需求，就需要设计师通过拟人化，让品牌在消费者面前不再是以冷冰冰的形象出现，而是化身为有温度的、与消费者有类似性格特征和高度辨识度的“人”。这不仅可以缓和消费者接触品牌时的戒备心理，同时满足消费者的精神需求，达到一种陪伴的目的。这也充分说明拟人设计的核心是重视拟人化角色设计的内涵，以及对大众心理需求的匹配。

（四）切忌机械地生搬硬套

应用拟人化角色设计手法时不应机械地应用和照搬。只有根据不同的设计实例灵活变通，才能达到满意的设计效果。拟人化角色设计中设计对象的原型通常与人的形态相异，但要虚拟出被大众接受认可且能完整表达原型特征的角色设计，这就对设计师提出了较高的要求。在日常生活中，设计师可以通过观察周边的事物加以练习，锻炼自己造型元素提炼和物体分析的能力，从而建立自身的设计思维方法和表现体系。此外，设计师还需要有充分的实践经历，虽然实践不等于实战，但却要把每次的练习当作实战，积累一定的设计经验。在设计时，可以先把自己的同事、家人或者是家里的宠物当作对象来进行拟人化设计，检验自己的角色设计能否被大众所接受，是否在设计时机械地照搬了别人的设计手法，这点尤为重要。毕竟角色设计的基础知识和表现方法是基础，不断实践联系才能让拟人化角色更加形象贴切。

四、结语

随着社会的发展、技术的进步和审美的提升，角色拟人设计不仅应用在影视动画上，还广泛应用在娱乐游戏、品牌打造、文物宣传等各个方面。它们的设计基本上以人为参照物，在符合现实人物特征的基础上，抓住突出的特点进行适度夸张处理，使角色各具特色。观众从中可以看到人的影子，从而产生情感上的共鸣。拟人化角色的应用前景十分广阔，设计者要紧跟艺术潮流，提高技术水平，结合时代的痛点、热点，感受角色拟人的乐趣，探索拟人化的方法，设计出更多拟人化的作品。

（武汉工程大学）

基金项目：湖北省社科基金项目“数字影像艺术语境下中国画活化中的审美意象研究”（21Y082）;武汉工程大学科学研究基金“面向电子学习的体感交互设计”（K201528）。湖北省普通高校人文社会科学重点研究基地生态环境设计研究中心资助。