高中音乐核心素养培养策略探究

张　园

高中音乐核心素养培养策略探究

张园

（山东省淄博第十七中学，山东淄博255000）

在新时期的教育背景下，发展学生核心素养逐渐成为最重要的教学目标之一。在核心素养理念指导下，传统的教学策略已经不再符合新时期的教育要求。所以改进和重构教学模式逐渐成为教师的必然选择。因此，笔者对高中音乐核心素养相关的文献资料进行了搜集整理，并着眼于教学实践展开了研究。而本文将结合研究中产生的认识，具体阐述高中音乐教学现状，并思考如何在核心素养理念指导下开展高中音乐教学。

高中音乐；核心素养；教学策略

党的十八大提出要将“立德树人”作为根本教育任务。而在2014年教育部出台的相关文件中，明确指出培养学生核心素养是落实“立德树人”根本任务的重要举措。简单来说，核心素养是指一种对学生当下学习与未来成长均具有重要影响的关键能力与品质。毋庸置疑，核心素养的培养有利于促进学生的全面发展，从而满足新时期社会发展对人才培养的各种要求。从实际情况来看，学科教学是促进学生核心素养发展的直接途径。将核心素养理念融入于高中音乐教学中，不但可以促进学生核心素养的提升，而且能够在一定程度上突出音乐学科的教育价值。因此，教师应该准确把握音乐核心素养的内涵与要求，了解高中音乐教学现状，并以此为基础设计相应的教学策略。利用这种方式，有利于逐步优化高中音乐的组织过程，从而循序渐进地促进学生音乐核心素养的提升。

一、高中音乐教学现状

在新课改背景下，尽管教师对高中音乐课程的重视程度不断提高，并进行了一定的积极尝试，但在教学活动的实施过程中依然存在一些亟待解决的问题。具体来讲，这些问题主要体现在以下两个方面：

（一）学生层面

首先，学生的音乐素养普遍是比较薄弱的。尽管音乐是学生十分熟悉和喜欢的艺术形式，但学生积累的基础音乐知识比较匮乏。毋庸置疑，这种情况的存在对学生深入参与音乐学习活动造成了一定的阻碍。

其次，学生对音乐学习缺乏足够的重视。受应试教育理念的影响，再加上高考的压力比较大，所以导致学生将主要精力放在了文化课的学习上。在这样的背景下，部分学生将音乐视为一种没有学习价值的“副科”。不难理解，这样的错误观念必然会对学生核心素养的发展产生一定的消极影响。

最后，学生缺乏学习音乐的主动性。在很多学生的观念中，音乐学习就是跟随教师学习唱歌，在学习中只需要根据教师的指导进行演唱即可。对于学生来说，这样的学习方式是比较枯燥的，所以导致学生在学习中难以长时间集中注意力，从而使其学习效果大打折扣。

（二）教师层面

首先，教师对教学资源的开发力度不够。在日常教学中，教师教授的教学内容仍然集中在教材内容当中。一方面，单一的教材内容对于学生来说缺乏新鲜感，不利于调动学生的学习热情。另一方面，教材中的音乐知识容量是比较匮乏的，所以不利于开阔学生的知识视野。

其次，教育理念比较滞后。第一，从教学方法来看，教师采用的教学策略是比较单一的，过于重视照本宣科的教学流程。第二，过于重视透彻地讲解，没有给学生提供丰富的想象空间。在音乐教学中，部分教师采用的是从头讲到尾的方法。在这种单向灌输的教学模式中，学生只能跟随教师的思路被动接受。从实际的教学效果来看，由于学生的能动性难以得到充分发挥，所以导致其无法产生独特的学习体验和音乐感受。

二、核心素养视域下高中音乐教学组织策略

（一）丰富教学内容，拓宽学习素材

教学内容是开展教学活动的载体，而学生核心素养的发展同样有赖于丰富的教学资源。毋庸置疑，学生音乐核心素养的发展不是一蹴而就的，而是需要经历一个系统且漫长的过程。在这一过程中，必然需要引入丰富的教学内容，以此拓宽学习活动的素材。唯有如此，才能为学生核心素养的形成奠定坚实的基础。

在现阶段的高中音乐教学中，教学内容的选择和教学资源的开发需要考虑以下几个方面：第一，依托现有教材。教材是根据课程标准编制的、能够全面反映学科内容的参考资料。所以在音乐核心素养的培养中，需要将教材视为直接依据。为此，教师应该准确把握教材中的不同模块，整合教学内容，从而设计系统化的教学资源。第二，精选补充内容。在准确把握教材内容和深度解读课程标准的前提下，教师可以选择一些能够体现出音乐学科核心素养的作品，并将其视为教材的补充。在符合新时期道德观念的前提下，要体现出音乐课程的实践性与审美性。同时，选择的补充内容还要契合学生的认知发展规律。比如在合唱教学中，初期阶段应该选择一些艺术性强且短小精悍的作品。在此基础上，教师还可以鼓励学生以教材为蓝本，在课后寻找合唱作品，并在课堂中分享。第三，开发地方资源。在新时期的高中音乐课程中，校外教育资源同样是教学活动中的重要补充。为此，教师需要深入挖掘一些具有地方特色的音乐资源，也可以邀请一些民间艺人和学生进行互动。这样不但可以使学生接触更加丰富的音乐资源，而且能够给学生提供音乐实践的平台。

（二）调整教学目标，指向核心素养

无论何种形式的教学活动，都需要以明确的教学目标作为引领。从实际情况来看，传统的“三维目标”已经难以满足新时期高中音乐课程的育人要求。而核心素养作为学科育人价值的集中体现，无疑成了设置教学目标的直接依据。当然，以核心素养培养为目标并不是否定三维目标，而是需要构建两者之间的联系。为此，教师需要明确三维目标的综合内容，了解学科核心素养的内在规定性。唯有如此，才能为培养学生核心素养提供明确的线索。

简单来说，核心素养的内涵体现在以下几个维度：第一，音乐审美素养。音乐课程中的审美感知能力主要包括对音乐要素的感知、对不同风格音乐作品的理解、对音乐情感的想象与联想。审美感知能力的培养，能够提高学生的音乐表现力和感知力，从而使学生更好地欣赏音乐。第二，艺术表现能力。艺术表现能力主要体现为音乐活动中的实践能力与创造能力。通常来讲，学生艺术表现能力的提高是在不断地实践与思考中形成的。第三，文化理解能力。从本质来讲，音乐就是一种文化形式。所以文化理解能力不但是音乐核心素养的重要组成部分，同时也是一种重要的社会人文素养。音乐文化理解能力的发展，有利于使学生从社会发展的角度理解音乐作品，也可以使学生透过音乐作品了解社会文化背景。教师在设置教学目标时，需要着眼于以上几个维度，并使其与三维教学目标相融合。同时，要突出核心素养培养的侧重点。以《时代变迁中的中国音乐》为例，这一部分的三维目标主要包括以下三个方面。第一，知识技能目标：学习中国近现代音乐的背景以及相关音乐文化，并据此了解中国近现代音乐的发展情况。这一目标体现出了对学生文化理解能力的培养。第二，过程与方法目标：结合时代背景对音乐作品的体裁、题材、旋律特征、表现手法等方面的特点进行欣赏，这一目标体现出了对学生音乐审美素养的培养。第三，情感态度与价值观目标：在欣赏的过程中主动参与课堂时间活动，并深入理解“时代主题对音乐体裁与创作方法的影响”“音乐在时代变迁中发挥的作用”。这一目标体现出了对学生艺术表现能力和文化理解能力的培养。总之，在高中音乐核心素养的培养中，教师将核心素养与三维目标进行融合，并最终确定教学目标是极其重要的。

（三）关注学习体验，激发学习热情

正如前文所述，学生缺乏学习音乐的主动性是影响核心素养培养的重要因素。教师应该明白，在教学活动中，教学目标的有效落实必然以学生的主动参与为前提。为此，教师可以结合具体的教学内容创设一定的教学情境。借助教学情境，可以使相关音乐作品以一种更加形象生动的方式呈现出来。利用这种方式，能够增强教学内容对学生的吸引力，从而促使学生积极主动地参与到音乐学习当中，并使其产生良好的情绪状态。

同样以《时代变迁中的中国音乐》为例。这一部分可以归纳为“光明行”“思乡曲”“红旗颂”“走进新时代”这几个主题，其目的是使学生感受中国时代变迁与中国音乐创作之间的密切关系，使学生了解时代变迁是音乐创作的源泉。但是，由于历史发展背景距离学生的生活比较久远，仅仅通过音乐欣赏很难使学生了解两者的关系，并且难以调动学生的学习热情。针对这种情况，教师可以借助信息技术创设教学情境。具体来讲，教师可以播放一些经典的影视片段，以此将不同历史时期的画面以一种直观的方式呈现出来。同时，教师可以将所要教授的音乐作品与视频片段加以融合，使学生直观感受在不同时代背景下音乐作品的风格有怎样的特点。借助信息化教学情境，可以融合声音、图像、影像、文字等多种不同的媒介要素，从而调动学生的多种感官，使学生产生良好的学习体验。

（四）引导学生鉴赏，促进素养形成

音乐鉴赏是高中音乐课程中的重要组成部分。从实际情况来看，不同维度音乐核心素养的发展，都建立在音乐感知能力提升的基础上。也就是说，在高中音乐课程中，教师需要引导学生捕捉音乐要素的变化，使学生形成一定的听觉形态，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

通常来讲，音乐鉴赏中的听觉形态需要关注以下几种现象：第一，音高的变化。音高变化可以使人产生一种空间感的变化，进而带来情绪的变化。比如笔者引导学生欣赏了《黄水谣》，第一句中“黄水奔流向东方”的“奔流”音高突然变高，而这种两边低、中间高的形态可以给人带来一种高涨、激昂的感受。第二，音的强弱变化。音的强弱会给听者的心理带来“重量”上的变化，轻而弱的声音可以使人产生一种比较轻松的感觉。相反，如果是高强度的重音，则会给人带来一种压迫感。第三，音的速度变化。人对于音乐的快慢是最直接的。在欣赏音乐作品时，如果音乐的速度比较慢，就会使人感到沉重或者说舒缓。如果音乐的速度比较快，则会使人感觉到活泼或者说欢快。在音乐实践活动中，教师可以鼓励学生演奏或者演唱速度不同的音乐作品提升其感知音的快慢的能力以及控制能力。第四，音色的变化。不同的音色会给听者带来不同的情感变化。比如小提琴的中音可以给人带来一种流畅、优雅的感受，低音号可以给人带来一种笨重、厚实的情感体验，尖锐的声音或者乐器高音区的音色则会使人产生一种紧张感。在音乐鉴赏活动中，教师除了引导学生从以上几个方面感知音乐作品之外，还要鼓励学生对音乐作品进行自主欣赏，给予学生一定的自主空间，以此使学生表达自己对音乐作品的独特感受。在学生的自主鉴赏中，教师需要进行恰当的指导。需要注意的是，教师在指导中应避免提出具有明确指向的问题，而是要提出一些开放性的观点，以此激发学生的思考。利用这种方式，可以使学生在音乐鉴赏过程中产生不同的想法和意见。总之，音乐核心素养的发展必然建立在音乐感知能力提升的基础上，所以教师利用恰当的方式指导学生进行音乐鉴赏是极其必要的。

（五）开辟实践平台，深化音乐素养

艺术表现能力是音乐核心素养的重要组成部分。从本质来讲，艺术表现能力就是一种音乐实践能力。毋庸置疑，学生的音乐表现与表达能力、想象与创造能力、交流与合作能力都是在实践中实现的。为此，教师应该有意识地给学生提供更加丰富的音乐实践平台，以此引导学生在音乐活动中进行情感的表达。通过这一过程，可以深化学生对音乐知识的理解，从而进一步促进学生音乐核心素养的发展。

在高中音乐教学中，音乐实践活动的组织形式包括以下两种：第一，结合音乐鉴赏活动组织学生进行日常的训练。比如教师在引导学生鉴赏音乐作品音色的训练中，在组织学生进行鉴赏的基础上，可以引导学生用不同乐器对同一段旋律进行反复的演奏。同时，教师还可以鼓励学生进行想象与联想，尝试塑造不同的音色。利用这种方式，可以在实践中训练学生对音色的敏感程度。第二，组织学生进行音乐创编活动。音乐创编可以给学生提供更加开放的音乐实践平台，从而促进学生音乐创造能力的提升。音乐创编的形式有三种，一是器乐类创编。可以给学生提供不同类型的乐器，并鼓励学生结合课堂所学知识创作一些简单的旋律。二是歌曲类创编。学生在创作中可以将歌词的形式规律加以定型，使其表现出的情感相对固定。同时，要在歌词的创作中融入自己的情感体验以及解释。三是即兴创作类。和上述两种形式相比，即兴创作更具开放性，形式灵活多变，学生需要即兴发挥，并且在创作中不需要进行过于缜密的推敲。

（六）完善评价方式，实现提质增效

评价是教学活动中的重要环节。只有及时进行有效的评价，才能进一步总结和优化教学过程，从而促进教学质量的提升。需要指出的是，在核心素养理念指导下，传统的评价模式已经不再适用，所以教师需要依据音乐核心素养的内涵与要求对评价模式加以调整，从而充分发挥出评价环节的积极作用。

首先，音乐核心素养培养过程中的评价是一种双向评估的过程，学生作为学习的主体，要根据自己的音乐理解表达自己的想法。通过自评、互评等学生之间和师生之间的相互交流，总结学习体验，从而进一步发现和解决问题。其次，要制定完善的评价指标。除了对知识的掌握程度之外，更要关注学生在学习活动中的表现，而学生在音乐核心素养方面的发展情况更是教师需要关注的重点。同时，在评价过程中需要遵循公正、公平的原则。最后，要以发展性的眼光评价学生，准确把握学生在学习活动中的动态变化。

三、结语

综上，在高中音乐教育迈向多元化、综合化的道路上，培养学生核心素养日益成为最重要的教学目标之一。因此，教师需要针对这一目标设计恰当的教学策略，并根据学生的变化及时对教学目标加以调整，从而逐步促进各项教学目标的落实。

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