论中国钢琴作品《我的祖国》的艺术风格

胡 皓

当前我国已经进入了多元文化交融发展的新时代，民族音乐的传承发展也受到了较大冲击。在这种情况下，我国本土音乐家都开始着力于探索民族音乐在新时代背景下的良性发展方式。在钢琴艺术领域中，很多现代钢琴家都开始改编民族经典歌曲，使得我国民族音乐艺术可以跟钢琴艺术交融在一起，在新时代背景下依然具有较强的生命力。钢琴家张朝阳改编了很多民族经典歌曲，《我的祖国》就是其中之一。下面结合钢琴作品《我的祖国》的艺术风格进行分析，探索我国民族音乐艺术与钢琴艺术的有机融合，给钢琴艺术本土化发展也带来一定的参考。

一、中国钢琴作品《我的祖国》的创作分析

钢琴作品《我的祖国》改编于同名歌曲，是张朝阳在中华人民共和国成立六十周年之际创作的作品。这部作品在保留同名歌曲曲调风格的基础上，进行了钢琴化艺术创作，使得这部作品在整体结构上变得非常宏大。张朝阳在创作这部作品的时候，着力于凸显同名歌曲所展现出来的民族精神与情感内涵，并通过中西合声调式和钢琴创作技法实现了钢琴艺术与民族音乐的融合，使得这部作品具有非常丰富的艺术表现力和情感感染力[1]。在创作钢琴作品《我的祖国》时，张朝阳还充分发挥了钢琴乐器的特点，使用钢琴化思维对音乐语言进行了重构，使得改编以后的钢琴作品可以体现出更深层次的精神内核思想。这种创作转变不仅仅体现在作品本身，同时也可以综合展现张朝阳的钢琴音乐艺术处理技巧。这也使得最终创作出来的钢琴作品《我的祖国》在体现上个时代革命烈士精神内核的同时，也具有较强的时代气息，可以较好引发观众的情感共鸣，深受广大观众的喜爱。

二、中国钢琴作品《我的祖国》的艺术风格

(一)曲式结构风格

钢琴作品《我的祖国》在改编的时候使用了五声调式，并且选用了并列二部曲式主题。整部作品从C大调开始而后开始变奏，并对主题旋律进行了装饰、加花、和声等处理，同时也使用了较多协和音程，使得整部作品更加动听和优美。整部钢琴作品主要可以分为四个部分，这里也进行综合阐述。第一部分，引子(1—15小节)。这部分乐段使用了引导型的陈述方式，从ff力度的双手八度齐奏开始，逐步进入了紧密快速的32分音符，营造了恢弘雄壮的气息，凸显了战士们英雄向前的气势。第二部分，呈示部(14—43小节)。这部分乐段的前半部分比较平缓，音乐织体也比较简单，通过音乐语言描述了一条秀美的大河。而后半部分则进行了旋律的转变，同时力度也转变为mf，使得这段音乐具有了更强的表现力。第三部分，展开部(44—144小节)。这部分乐段由四个不方整的乐段组成，同时这也是整个钢琴作品的核心部分。四个乐段在整体结构上处于对层次递进的状态，并且在调式调性上也具有较强的多变性，使得音乐情感得到了不断的强化，最终达到高潮。这种音乐设计是非常合理的，同时也使得钢琴作品具有了独特的音乐风格。第四部分，再现部(115—135小节)，这部分乐段使用右手平缓的弱奏进行弹奏，能够较好推动音乐主旨的升华。整部乐曲在sf力度中结束，在音乐碰撞中展现战士们的大无畏精神[2]。

(二)调式调性结构

调式调性对于钢琴作品来说是非常重要的，能够较好明确钢琴作品的音乐风格。在钢琴作品《我的祖国》中，调式调性的变化是非常丰富的，显著提高了音乐作品的艺术张力[3]。在引子部分，张朝阳使用了降G大调引出乐段，能够带来一种绝望中奋进的音乐氛围。在呈示部阶段，整部作品的调性转变为更加明朗的B大调，虽然在音响上变得更加平稳，但是也增添了较多积极情感。在后续设计中，逐步出现了E大调、c小调、f小调等调性的变化，使得音乐情感变得更加紧张和悲壮，并形成了极具现代特色的音乐风格。在作品结尾的时候，调性重新回到B大调，在强有力的和弦和双手快速震音中结束，展示了真挚的民族情感。

(三)旋律织体风格

张朝阳在创作钢琴艺术作品的时候，非常擅长处理旋律与织体这两种音乐元素，使得旋律织体运作能够较好体现出音乐艺术美感，同时也融入了张朝阳自身对于音乐美学的哲学思考。在钢琴作品《我的祖国》中，旋律织体风格主要体现在三个方面。第一，平行运动。这种运动主要是指各个声部朝着同一方向进行运动，在整部作品的很多乐段都有所体现。比如在引子部分起始阶段的双手八度齐奏中就实现了旋律声部的一致运动，能够较好提高音乐段落的艺术表现力和情感渲染力[4]。第二，相反运动。这种运动主要是左右手反方向运动所形成的特色旋律织体，在钢琴作品《我的祖国》中主要体现在展开部和再现部。这种运动通常都是由高低两个旋律的外声部向外拓展，而内声部向内收敛，通过两者相互配合来凸显作品的内在情绪，提高了钢琴作品的歌唱性，带给观众“歌唱”的听觉效果。第三，斜向运动。这种运动主要是指一个声部保持平行的同时，另外一个声部出现上下级进和跳动，通常都出现在钢琴作品的高潮或者结尾部分。在钢琴作品《我的祖国》的第130小节中，就出现了右手向下级进而左手向上级进的情况，营造了崇高的音乐情感。

(四)速度力度风格

钢琴作品《我的祖国》的速度和力度标记非常丰富，一共有67个。这些速度和力度标记可以较好协调钢琴作品的音乐情感表述，使得整部作品的音乐情绪松弛有度。在演奏力度方面，整部作品的气度变化比较大，具体从p到ff，整体表现非常明显。特别是乐曲的每一个变奏都对应了一个力度，具有较为突出的强弱交替特点，使得整部乐曲的高潮部分具有较强的戏剧张力和艺术表现力。在速度标记方面，整部乐曲的速度记号都有明确的数值标记。当数值标记相差比较大的时候，需要演奏者结合乐段的音乐织体、音乐情感等要素进行合理变换，使得不同演奏速度的衔接变得更加和谐[5]。钢琴作品《我的祖国》的第二变奏和第三变奏处出现了显著的速度变化，并且通过这些速度变化展现出了磅礴壮阔的音乐气势。虽然在谱面上表示为“Allegro”，通常用于轻松畅快的音乐演奏。但是结合钢琴作品《我的祖国》来看，这里不能出现这种音乐情感，而应该单纯凸显音乐演奏速度，并且维持触键深且连的状态，提高音乐的流动性和质感。

(五)复调技法风格

复调技法主要是指使用两个及以上的独立旋律结合而成的多声部音乐模式，既可以独立存在，也可以跟其他声部进行和声。在使用了复调技法以后，整个音乐作品可以带来更加丰富的听觉效果，同时也可以在音乐段落中起到画龙点睛的效果。在钢琴作品中，复调技法的应用并不频繁，但是起到的作用是非常显著的。在钢琴作品《我的祖国》中，张朝阳主要在展开部的四声部模块中使用了复调技法，并着力于使用对比、模仿、支声等方式，使得四声部的音乐曲调表现得比较悠扬，显著提高了展开部的音乐艺术表现力。

(六)红色文化传承风格

歌曲《我的祖国》蕴含着非常丰富的红色文化，同时这也是整首歌曲的关键情感内核。张朝阳在将这首歌曲改编成钢琴作品的时候，也保留了这些文化元素，使得钢琴作品具有较为显著的红色文化传承风格。对于我国民众来说，歌曲《我的祖国》中的旋律和歌词已经成为一种特色音乐符号，能够引发观众的红色记忆，并给观众带来红色意象，激发观众的红色情感。而钢琴作品《我的祖国》则通过对歌曲旋律的重复与变奏，使得这些红色记忆和红色符号可以延伸到钢琴作品中，重新组合了观众耳熟能详的音乐旋律，使得音乐语言可以在钢琴作品中实现重构。经过这种改编以后，钢琴作品《我的祖国》不仅能够较好保留同名歌曲中蕴含的红色文化元素，同时也可以使得作品具有较强的时代精神和潮流文化气息，在新时代背景下实现更好的发展。

三、中国钢琴作品《我的祖国》的演奏技巧

(一)和弦演奏技巧

钢琴可以同时演奏出多个声部，因此在演奏的时候对于和弦的运用就变得非常关键，在很大程度上决定了钢琴作品的演奏水准。在演奏钢琴作品《我的祖国》时，也要求演奏者能够关注和弦的横向运动和纵向运动。在横向运动的时候，演奏者应该重视手臂的自然调节和对重力的良好把控，使得力量可以从手臂和谐传递到指尖，在必要的时候还要将整个身体的力量都传达到手臂中[6]。这也要求演奏者能够突破身体的紧张，合理控制自己的腰部、肩部和肘部，在保持演奏力量的同时也可以提高演奏的流畅性。在钢琴作品《我的祖国》的第二个展开性中段部分，需要使用到柱式和弦。演奏者在弹奏这个乐段时需要控制好手腕的松紧状态，使得力量得到顺畅地横向转移。通过这种演奏以后，整个音乐旋律就可以变得更加饱满，同时也具有较强的层次感。在纵向运动的时候，演奏者应该避免出现大力敲击琴键的情况。这主要是因为这种敲击方式会导致弹奏出来的声音变得非常僵硬，很难实现声音的共鸣，无法传达预期的音乐情感。在钢琴作品《我的祖国》第105小节中，音乐情感在此处达到了高潮，要求演奏者在弹奏外声部的时候可以放松手臂使得演奏力量下沉，借助于琴键本身的反弹力收回手臂，营造一种较强的空间感。在弹奏内声部的时候，则应该注意小指力量的控制，提高小臂的力量输出水平，使得演奏出来的声音变得更加集中。

(二)歌唱性演奏技巧

在钢琴作品《我的祖国》中，张朝阳还引入了歌唱性演奏技巧，使得整部作品可以较好还原歌曲旋律，较好凸显了同名歌曲所蕴含的情感。对于演奏者来说，也应该注意这些元素，较好提高歌唱性演奏技巧的表现力。这项技巧在钢琴作品《我的祖国》中主要表现在旋律线条和旋律和声两个方面。其中在演奏旋律线条的时候，需要演奏者注意旋律起伏，保持钢琴音色的颗粒感，同时还要结合音乐分句进行连线，使得钢琴演奏可以带来人声演唱的感觉。在这个过程中，演奏者也要注意结合旋律来控制触键深浅，进一步凸显钢琴演奏的歌唱性。在演奏旋律和声的时候，需要演奏者一只手维持和声旋律，另外一只手则进行织体变化，使得旋律情感表现得更加丰满。

(三)八度与琶音演奏技巧

在钢琴作品中，八度演奏技巧是非常关键的，直接关系着钢琴演奏的最终成效。在钢琴作品《我的祖国》中，也出现了很多八度，这里结合部分乐段分析八度演奏的方式。在引子部分，出现了三个八度的组合，可以较好营造宏大的崇高感。此时演奏者可以灵活使用大臂力量，使得声音具有更高的弹性和冲击力。除此之外，钢琴作品《我的祖国》中还出现了八度的内声部填充。通过这种方式，可以较好提高和声的丰富性，使得和声变得不再单调，提高声音的饱满度。不仅如此，这种设计也可以较好消除八度带来的距离感，使得声音变得更接地气。在弹奏的时候，演奏者应该逐步八度演奏和内声部填充在触键方面的具体差异，提高内声部的连接性，同时也使得外声部可以更加平稳。琶音在钢琴作品中也具有较为频繁的应用，同时也具有较强的艺术表现力。在钢琴作品《我的祖国》展开部的中部区域，张朝阳使用琶音来推动乐段走向高潮。对于演奏者来说，应该控制好右手的演奏力度，保证演奏音色具有较强的颗粒感。在这部音乐作品中，还出现了琶音变形的设计，要求演奏者可以理顺音乐旋律，使得音乐演奏变得错落有致。

结 语

张朝阳在钢琴艺术创作的过程中，致力于中西音乐艺术的交融，在钢琴艺术本土化方面做出了较多贡献。而通过研究钢琴作品《我的祖国》，就可以从中探索张朝阳在创作民族钢琴作品过程中的思维方式，并通过《我的祖国》中的民族性音乐成分，探索其与西方作曲技法的融合，较好推动钢琴艺术在我国的本土化发展。因此在后续时间里，也应该加强对于这类钢琴作品的深入探索，并掌握弹奏这类作品的技巧，使得我国民族音乐可以与钢琴音乐艺术具有更强的交融性，使得我国民族音乐真正走向世界，并在世界音乐之林中取得较好的发展成效。

注释:

[1]陶 琦.重构·延续：钢琴协奏曲《我的祖国》的红色意蕴[J].四川戏剧,2021(09):119—121.

[2]王 晶.钢琴作品《我的祖国》音乐风格及演奏方法赏析[J].中国民族博览,2021(15):152—154.

[3]赵雅婷.钢琴作品《我的祖国》中的音乐术语应用[J].戏剧之家,2021(19):59—60.

[4]杨 乐.爱国题材钢琴曲《我的祖国》演奏方法分析[J].求学,2019(48):73—74.

[5]胡越菲.储望华：这是我心中的“一条大河”储望华钢琴协奏曲《我的祖国》(套装版)隆重出版[J].音乐爱好者,2019(12):7—13,6.

[6]陈文佩.钢琴作品《我的祖国》音乐风格以及演奏方法论述[J].黄河之声,2016(20):77.