舞蹈教学中的美学价值探讨

洪爱莲

舞蹈是来源于生活的艺术形式，同时又给生活积极回馈和巨大影响。舞蹈艺术有着非常突出的综合功能与作用，体现在教育、审美、娱乐、健身等诸多方面。舞蹈教学是舞蹈教师在正确教育观念指导之下，结合一定教学方法有目的、有计划地将舞蹈知识技能传授给学生，促使学生把握舞蹈艺术的系统知识和综合技能，同时提升学生的舞蹈艺术欣赏与创造能力的教学实践过程[1]。新时期的舞蹈教学应该和素质教育要求保持一致，充分体现舞蹈艺术在审美教育中的优势，挖掘和体现舞蹈教学中的美学价值，让学生在综合把握舞蹈美的过程中获得艺术熏陶，并培育学生的综合素质。

一、舞蹈教学美学特征表现

从美学角度进行分析，舞蹈具备极高的美学价值。舞蹈是人有韵律体现集体活动的行为，舞蹈美学是在体现该运动的进程中孕育出来的创造价值、传播美学文化与观看感受美学文化，并在人群中形成共鸣。舞蹈教学是审美教育的重要载体，正确认识舞蹈教学的美学特征，对于创新舞蹈教学活动，培养学生良好审美意识来说非常重要。总体来说，舞蹈教学美学特征主要体现在以下几个方面：一是形态美。舞蹈动作的形态美有动态与静态之分，其中的动态指的是运动中通过肢体运动完成的姿态；静态是相对静止的舞蹈动作。动态当中包含快与慢、大与小的动作。通过对舞蹈动作的动态变换，能够把舞蹈动态之美体现出来。正是有了动作当中的动静变化，才有了翩翩起舞的美好画面，并把舞蹈动作塑造美的特征与能力体现出来。二是神韵美。神韵美是舞蹈艺术的精髓，同时也是舞蹈要表达的内涵。舞蹈表演者在表演活动中需要确保动作与神情的一致性，确保神情随动作改变而发生相应的变化，保证动作和神情的相互配合，从而让舞蹈表演变得更加灵动鲜活。只有这样才能够把舞蹈作品的神韵体现出来，给人无限回味之感，提高人们的审美追求。三是力量美。舞蹈当中所体现出来的力度，实际上就是我们所说的力量。不同的舞蹈对于力量的要求不同，展现出来的力量美也有着很大的差别。比方说民族舞对力量的要求是力点清晰、顺畅协调，把阴阳结合之美体现出来；太极则重点体现阴柔之美，强调动作力量充实，在刚劲当中表现美[2]。

二、舞蹈教学中培养学生审美意识的作用

在舞蹈教学中研究美学价值，加强对学生的审美教育，注重培养学生良好审美意识，在学生的发展过程中有着非常突出的作用。一是有助于塑造学生的良好人格。舞蹈审美教育主要是运用具备真善美的舞蹈艺术启迪学生的心灵。加强对学生的审美教育指导，增强学生审美意识，有助于落实对学生的心理健康指导、思想教育以及人格培育。舞蹈审美在潜移默化中影响着学生，可以通过舞蹈中的审美情感培养规范学生的行为，帮助学生塑造完善的人格，提高学生对真善美和假恶丑的分辨能力。通过落实审美教育，教师可以促使学生依托舞蹈中的形象反思自身的缺陷和不足，形成更加健全的人格，获得更高的艺术修养。二是有助于培养学生的优秀气质。舞蹈教育对人的气质培养有着很强的促进作用，主要是因为舞蹈艺术讲求神韵，要求在舞蹈当中优化神态，通过神态和动作的配合，增加舞蹈的表现力和活力，让人从中感受生命的鲜活与舞蹈的独特韵律美。特别值得一提的是，芭蕾舞与交际舞都是培养学生良好气质的舞蹈种类，也有助于提高学生的审美能力，促进学生综合素质的培养[3]。

三、舞蹈教学中美学价值的思路

考虑到舞蹈艺术所展现的美学特征以及舞蹈教学当中体现的美学价值，在舞蹈教学中应该高度关注审美教育的实施，让学生在习得舞蹈技巧方法的同时形成良好的审美观。体现舞蹈教学中美学价值的教育思路可以概括为以下几点：一是立足舞蹈教学提出审美观概念。教师在舞蹈课堂实践中应该积极提出合理化引导，促使学生运用正确审美观指导舞蹈学习，增强学生对美丑的区分能力。二是培育学生具备良好的审美鉴赏能力。在舞蹈教学当中体现美学价值，落实审美教育的终极目标在于提高学生的审美鉴赏能力，因此教师在课程实践中应该把学生审美鉴赏力的培养放在第一位，借助具体案例提高学生对这一能力重要性的认知。三是促进审美教育和艺术教育整合。要促进舞蹈教学和审美教育的整合，就要避免用孤立的观点看待审美教育，要把审美教育和艺术教育综合起来展开考量，推动审美教育与艺术教育共同发展，丰富审美教育资源。

四、不同舞蹈种类教学中的美育意义

(一)芭蕾舞教学

芭蕾舞是极具高雅特征的舞蹈艺术形式，在意大利产生，于法国兴盛，在俄国到达鼎盛时期，也从这个国家逐步走向全世界。芭蕾舞有着超过300年的发展历史，在历经数百年的发展后，建立了相对完善的表演与训练体系，是西方地区至关重要的古典舞种类，也被称作世界性舞蹈[4]。芭蕾舞的特定审美标准是开、绷、直这几个基础芭蕾体态，也是这样的体态让舞者的肢体线条大大延伸，增加动作形态的表现力与感染力，展现出舞者的灵动性，并在维持身体平衡的过程中体现出贵族气质。芭蕾舞当中的各个部位都体现出独具特色的审美特点，其中足尖是这一舞种当中非常明显的风格特征，可以让人们感受到唯美的主要原因是能够确保身体挺拔直立，保持自然向上延伸，能够用优雅轻盈的舞步体现出如同仙女一般轻飘飘而又轻松愉悦的表演。芭蕾舞之美是高贵优雅之美，舞姿在这一过程当中发挥着至关重要的作用，正是有了良好舞姿的串联，才赋予舞蹈以灵魂。芭蕾舞的本质是淡雅朦胧的诗情画意以及完美的交响乐章，这些因素都能够体现出芭蕾舞的美，而通过芭蕾舞教学可以把这些美体现在学生面前，增进学生的审美理解，促使学生发现其中的美学价值。

(二)现代舞教学

在20世纪，现代舞并没有得到很多人的理解，人们往往无法对现代舞所传递的情感进行理解，发现不了这种舞蹈形式的美感，也影响到现代舞教学的开展以及美育意义的发挥[5]。在舞蹈艺术深化改革发展的背景下，现代舞受到的关注度逐步提高，当然人们对现代舞的审美态度也发生了翻天覆地的变化，提高了对这种舞蹈形式的理解力，使得人们能够顺利把握作品体现出来的情感。现代舞是一种与自然运动法则相符的舞蹈艺术形式，能够运用自由随意的方法促进情感表达，要求用舞蹈艺术体现当前的社会生活，所以形成了多样化的现代舞风格。不同的人有着不同的观点，想要表达的情感也各不相同，所以在现代舞的发展过程中形成了各种不同的风格，也融入了不同人的生活体验。现代舞之美主要表现在自由这一方面，也就是能够依照自身感兴趣的方法跳舞，自然的才是美的。现代舞能够对人内在的情感进行表达，不管是快乐、悲伤还是痛苦、忧虑，均能够运用现代舞这种自由艺术形式体现出来。所以越来越多的人爱上现代舞，并在这一过程中自由表达发现自然美和现实的真与善，也促进了现代舞教学的改革发展。在现代舞教学当中，应该促使学生充分感悟和提高审美修养，提升气质风度，运用现代舞艺术体现自己的审美理解，充分解放心灵。

(三)古典舞教学

古典舞是基于民族民间舞蹈，经过诸多舞蹈专业人员的整理、提炼以及综合加工，同时又经过漫长艺术实践得到的，带有明显古典风格的舞蹈艺术形式。古典舞有着悠久的发展历史，是中华优秀传统文化成果的代表，也实现了对传统文化的传承和发扬[6]。不仅如此，古典舞当中还加入了武术戏曲等艺术要素，再加上眼神与呼吸的配合，独特的造型和良好的韵律感，刚柔相济的东方美感，让人沉醉其中。古典舞重点涉及身法、身韵与技巧这几个要素。身韵是古典舞的灵魂，强调用神领形，用形传神，同时灵活运用形、神、劲、律等多元化的表现形式，让古典舞显现出带有中国特色文化的舞蹈美学特征。古典舞之美主要表现在形、神、劲、律这几个方面。形是形象艺术基础特征，也是古典舞艺术美的传递者；神强调神韵与内在情感，只有富有神韵的古典舞艺术才能够把独特美以及舞蹈灵魂体现出来；劲主要侧重舞蹈表现当中的力道处理，在古典舞表现中，要求动静结合，力道适中，让舞蹈更有味道；律是古典舞中的特有动力，能够让舞蹈动作富有变化，同时带给人一气呵成与自由转变的快感。正是这几个要素的相辅相成构成了完整而又独特的古典舞之美，进一步丰富和拓展了古典舞教学的审美意义。

(四)民族民间舞教学

民族民间舞是大家并不陌生的舞蹈艺术，当然也在人群中广泛传播，并且得到了人们的青睐，其主要原因在于民族民间舞带有鲜明的地方与民族特色，是传统舞蹈艺术形式，可以基于不同角度展现民族悠久的历史以及深厚文化底蕴。我国是多民族国家，在不同民族的发展历程当中形成了多样化的舞蹈艺术形式[7]。不同民族之间，因为所处地域不同，存在着差异化的文化风俗、宗教信仰、审美思维，所以不同民族形成了自身独特的民族舞蹈。不同民族的舞蹈艺术，最终体现出来的美感千差万别，但是不管是哪种民族，民间舞蹈都有着非常鲜明的美学价值，是审美教育的重要素材。比如傣族舞恬静优美，情感表现比较含蓄，手部动作相对较多，造型方面体现出雕塑美，另外三道弯的动作形式让傣族舞的特有美感得到了淋漓尽致地体现；蒙古族舞蹈与生活在草原上的蒙古族人民一样豪放、热情、自由、大气，把豪放美体现得淋漓尽致，彰显了民族特色。多种多样的民族民间舞蹈把本民族的独特美表现出来，虽然这样的美感是千差万别的，但是都得到了认可且让人愿意去体验。

五、舞蹈教学中落实审美教育的有效途径

(一)积极创造审美条件

在舞蹈教学当中想要充分体现美学价值，把审美教育和舞蹈教学结合起来，教师首先应该在教学中始终秉持正确的审美观念，把握好审美教育和舞蹈教学的关系，特别是注意在教材当中提炼美的要素，以便在舞蹈教学当中进行充分融合，让学生把舞蹈艺术的美感体现出来。作为教学指导者的教师应该持续创造良好的审美条件，增强学生对舞蹈内容的学习兴趣。如果教师的教学内容本身就缺少美感，想要让学生领悟舞蹈艺术精髓也是无法实现的。所以教师在教育实践当中要高度关注自身体态与动作的优美性，起到榜样与表率作用，促使学生在认真观看教师示范的过程中，学习教师的优秀品质，改变学生的错误习惯。舞蹈以实体形式存在，占用空间相对较大，有着具体视觉形象和明确的形状样貌，使得欣赏者可依托视觉，领悟其中的情感。教师在授课中应该做好耐心讲解和亲身示范体现优美姿态，保持饱满热情的态度，让学生迅速融入轻松愉悦的学习氛围，调动学生的各个感官，提高学生对美的领悟能力[8]。总而言之，教师要积极为学生创造良好审美条件，给学生提供增进审美理解的平台，让学生产生跃跃欲试的良好体验，加大对学生的鼓舞，让学生在实际学习中更有耐心。

(二)培育审美鉴赏能力

舞蹈教学要高度关注学生审美鉴赏能力的发展，引导学生完善形象思维，且让学生愿意走近美，了解美，把握美的内容。学生本身对美就有很强的向往之心，也渴望充分感受美并朝着美的方向发展，运用美的方法丰富自身生活。不过在这一过程当中需要解决的问题是要怎样引导学生正确选择美，提高分辨能力。美有内在美与外在美之分，不过真正意义上的美是内在与外在的统一。在舞蹈教学当中，教师既要引导学生掌握外形美的内容与要求，又要让学生关注内在美。舞蹈文化凝聚着我国优秀传统文化精髓，为了确保舞蹈教学的全面性，必须高度重视舞蹈内在美的培育和指导，增强学生对舞蹈精神与内涵的领悟能力，提升身心健康水平，促使学生明辨善恶美丑，让学生在正确分辨美的过程中学会鉴别鉴赏，完善思维品质，为舞蹈教学中审美价值的发挥创造良好条件。教师在对舞蹈动作进行教学指导时，要避免单纯的进行动作示范，防止学生出现死记硬背的情况，改变学生的机械性，让学生对其中的美感进行吸收和内化，转化成表达美的能力，顺利达成审美教育目标。

(三)运用艺术性教学手段

舞蹈教师承担着对舞蹈教学进行改革创新培养合格艺术人才的重任，而真正合格的舞蹈教师必须在课堂实践当中渗透正确的审美教育理念，不断创新改革教学手段，让学生在融入良好审美体验的过程中增强理解，推动舞蹈教学艺术化发展。大量实践表明，引导学生在美的氛围之下投入学习，更容易让学生被美打动，促使学生对周围环境带来的美形成共鸣。舞蹈动作本身并不存在，情感是一个个肢体动作串联形成的，不过等到将动作串联起来后，运用优美方法进行表达呈现就赋予了舞蹈思想情感。教师在舞蹈教学当中应该恰到运用优美动作，刺激学生美的感受，增进教与学的双向互动，提高学生对艺术美的理解水平。在教学创新当中，教师应该以学生为中心，发挥学生的主体能动性，做好自身的内部启发与指导，给学生提供更多的实践体验机会，让学生在表现舞蹈动作的过程中感受美，激发内在情感，顺利达成舞蹈学习目标。

结 语

舞蹈教育和审美教育有着相辅相成的关系，只有推动二者彼此促进和共同发展，才能够切实实现培养学生综合素养的目标。为推动舞蹈教学的改革与发展，研究舞蹈教学中的美学价值，把握不同舞蹈种类所体现出来的美育意义，同时思考在舞蹈教学当中落实审美教育的有效途径，对于学生的成长发展来说至关重要，也可以为当下的舞蹈教学改革提供综合辅助，培养出更多优秀的舞蹈艺术人才，彰显舞蹈教育的育人特色。

注释:

[1]郭春燕.体育教学中的美学培养[J].时代教育,2021(12):66—68.

[2]杨爱胜.舞蹈教学与审美教育的促进作用分析[J].艺术科技,2018(03):224—225.

[3]周浔闽.浅析高校舞蹈教学与审美教育[J].华人,2019(09):78—79.

[4]章成革.舞蹈“美”在舞蹈教学中的应用阐释[J].镇江高专学报,2018(03):113—115.

[5]汪艳秋.学校舞蹈教育的性质与作用[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2019(01):33—34.

[6]樊 艳,傅丽娜,刘 瑜.舞蹈教学与审美教育的促进作用分析[J].科学导报,2019(14):46—47.

[7]姚 莉.论体育舞蹈教学对学生审美价值观的培养[J].太原大学教育学院学报,2017(S1):85—86.

[8]缪 砚.重视幼师舞蹈教学中的审美教育[J].山西青年(下半月),2018(20):35—36.