论豫剧板胡的伴奏风格

张晓涵

豫剧板胡是豫剧“文场”之首，整个文场音乐的起伏依靠板胡来带领，托腔、保调的重担也依靠板胡来完成。豫剧板胡的加入取代了原有的弦乐器二股弦，在解放后豫剧板胡的形制发生了改进，使得其音色更为适合豫剧的伴奏，同时发展了多种演奏技巧和伴奏技巧，以更好地诠释豫剧音乐。笔者拟分析豫剧板胡的溯源和形制、演奏技巧、伴奏风格与豫剧流派唱腔的联系以及豫剧板胡的现状与发展，从四个角度进行豫剧板胡伴奏风格研究。

一、豫剧板胡的溯源与形制

(一)豫剧板胡的溯源

豫剧，又称河南梆子，因河南省简称“豫”，河南梆子在解放后改称豫剧。豫剧自清代形成以来已有200多年的历史，一直以乐队伴奏的形式存在，人数可达几十人，由简单的鼓、锣、弦伴奏，发展至今的中西合奏乐队。豫剧早期剧团使用的乐器并不统一，打击乐器通常是鼓、中鼓、小鼓、大钹、小钹、钹、板等。乐队的人数有时会根据节目的需要增添或削减，大多数为7—8人。[1]板胡在明清时期加入豫剧伴奏乐队的行列，音色清亮、浑厚、粗犷，符合豫剧的风格特点，因此豫剧板胡深受人们的热爱，渐渐成为豫剧团乐队的重要伴奏乐器。20世纪60年代初，河南戏曲学校板胡名师左庆义对板胡结构进行了细致的研究和创新。他改变了板胡琴筒的结构和形状，在琴筒下增加了一个琴架，在琴筒上加了一个声盖(扩声板)。他提倡将琴弦换成金属弦，将金属指套换成尼龙指套，并对琴弓进行了改造升级。改进后的板胡换把更为容易，音域有所拓宽，音色更为灵活，既提高了板胡的艺术表现力，又提高了乐器的使用价值。[2]经过几十年的实践和发展，板胡已经成为豫剧伴奏乐器中不可或缺的主导乐器，并越来越多地显示出它的优势和重要作用。

(二)板胡的形制特征

板胡的琴筒和千斤与二胡差异较大。板胡琴筒称为“瓢”，大多以圆筒的外形铸就，制作材料则选用硬的椰子壳，木质、铜质或竹质木材。琴筒的外形一头大一头小，这样可以使声响更加集中共鸣，正是这一点使得板胡形成了不同于二胡独有的清亮、浑厚、粗犷的音色。“瓢”小则发音尖锐刺耳，“瓢”大发音低沉闷厚。琴筒前口胶以桐木板，板胡的音色的优劣之分就取决于桐木板材质的好坏，最佳选择为木质松软、纹理直顺、匀密无断痕和无水渍的梧桐木。琴窗有敞口和开五个音孔两种形状。琴杆用乌木是最好的选择，红木、紫檀木或花梨木也可。琴杆为圆柱形，琴头开有弦轴孔，不宜太长，太长会有碍发声的优美，而且会间接加大板胡指位间的距离，无形中加大了对演奏者指距和音准的要求。弦轴多用木柄齿轮铜轴，调弦既精确又稳定不会跑弦。弓子采用粗细匀称、富有弹性的江苇或其他种类的竹子做成，和二胡弓子相比，板胡的弓子更长更粗。同时，弓杆也不宜过短，过短不容易拉奏长音。板胡千斤处的扁形木片是用牛角或红木制成的。弦码用木制成，置于面板中央上1/3处，发音低沉优美。琴弦可以是丝弦也可以是钢弦，丝弦听起来很闷，钢弦听起来很亮。目前，在实际演奏中演奏员多选用钢弦，这也更贴合豫剧唱腔的特点。

正是基于豫剧板胡的形制特点，以及选取钢弦这一材质的丝线，使得音色更为明亮。豫剧板胡音乐形制特点所产生的板胡音响与豫剧的唱腔风格更为契合，因此受到人们的热爱，成为豫剧重要伴奏乐器。

二、豫剧板胡的伴奏技巧对风格形成的影响

(一)豫剧板胡的定弦

豫剧板胡采用纯四度定弦，音域较高。降E调(也称正调)内弦定3，外弦定6。豫剧板胡伴奏的音域基本固定在十度音程之间，而豫剧唱腔经常使用的音域在十五度音程之间。因为豫剧板胡少换把位，导致经常使用的音域较窄，所以在伴奏唱腔时就必须借用高低八度的音来代替原来音高的音进行伴奏，形成了“老少配”的伴奏手法，这是从板胡定弦的角度对豫剧板胡伴奏风格形成的影响。[3]“老少配”伴奏法在旋律进行上显得有些不流畅，对音乐的完整性也会有所破坏。但现在戏曲乐队各个声部之间能相互补充。如此，豫剧板胡的老少配问题也就不太明显了，在豫剧的伴奏中与豫剧唱腔更加贴合，增强了豫剧艺术的表现力。

(二)豫剧板胡伴奏技巧与风格联系

板胡善于表现愉快、高亢、充满激情的情感，众所周知板胡是豫剧、评剧、秦腔、晋剧和河北梆子戏的主导乐器，其在地方剧种中占有独特的地位。本文认为豫剧板胡伴奏技巧有六大要点：“托、保、伴、领、裹、补”。

1.托

“托”伴奏要随演唱的旋律演奏、不能随意变换旋律、乱加技巧。要想把握住豫剧伴奏的风格性特色，首先要掌握唱词内容，要做到对伴奏作品的唱腔、调门等了然于心，同时在演出中还要时刻保持和演唱者的默契，板胡的起音须与演唱者同出一处。托腔在达到以上要求的同时还要领会剧中人物的思想感情，若伴奏音乐没有代入人物情感，那伴奏出的效果也会差强人意，使豫剧音乐的风格韵味大打折扣。

2.保

“保”就是保证演唱者不出现走板、跑调的情况。如果演唱者在演唱中走板或凉弦，以板胡为主旋律，可以引导演唱者重新校音。同时，板胡的随腔能够避免唱腔旋律的单一性，增强豫剧旋律的层次感，使唱腔在板胡的保腔下，达到声乐与伴奏的有机统一。豫剧板胡确保了伴奏声部和人声声部曲调风格的准确性，这在豫剧的演出中十分关键。

3.伴

“伴”一般是指前奏，演员开口前的音乐。在现实情况中，演奏员要按照剧情的需要大胆拉奏过门音乐，将观众引入情景，演唱者开口前，就要凸显出一个“伴”字。

4.领

由于板胡技巧风格变化多样，因此板胡对其他乐器具有主导作用，在演奏非板、紧二八、紧打慢唱等这种非固定节奏类型的音乐时，这一点最突出，这也要求板胡演奏员在伴奏中有熟练驾驭乐队节奏、曲调等各个方面的能力。

5.裹

“裹”是指弦、唱要融为一体，干净利落。该快的时候干净利落，要求弓指法合理，节拍稳。如：紧打慢唱，由于它的唱腔节奏自由，这类板式要注意句与句之间的间隙，演奏完过门音乐之后，要等演唱者落了最后一音时才伴奏出最后一唱腔。

6.补

“补”指的是演唱中出现乐句间气口不饱、唱不满调的情况时，板胡就可以将空缺补充。[4]伴奏的旋律延长了人物内心情感的表达。

简单而言之，豫剧板胡在豫剧伴奏乐队中扮演着“领袖”的角色，我们用科学的演奏方法和演唱者密切地配合，使豫剧板胡演奏达到最完美的艺术意境。

三、豫剧板胡伴奏风格与豫剧流派唱腔的联系

在豫剧伴奏中板胡不能抢了主旋律唱腔的风头，要分清主次旋律所处的地位，伴奏要给唱腔“让路”。在表演过程当中，伴奏声部应根据人物的情感变化来烘托气氛，处理伴奏与唱腔的关系，达到艺术的统一与和谐。

由于传统音乐有着口传心授的特点，不同的老师教授出来的学生也各不相同，豫剧的流传多以代表人物流传，每位艺术家的个性特点鲜明，风格自成一派。[5]现如今在流传的六大流派分别为常香玉、马金凤、崔兰田、阎立品、桑振君、陈素真。

(一)常派板胡伴奏风格

代表人物为豫剧表演家常香玉，常派唱腔要求字正腔圆，讲求以情带声，声情并茂，常派的唱腔风格也使板胡形成鲜明的伴奏风格。常派板胡多运用长弓演奏，重点句和重点字要设计合理的弓法、指法，运弓饱满有力，旋律流畅，一般情况下较少运用揉弦技术。

1.在准备伴奏甩腔前，要注意甩腔乐句的弓指法等技巧，甩腔前的旋律处理要简洁干净，与之后复杂有力的甩腔伴奏形成鲜明的对比，增强乐句的冲突性。

2.处理甩腔时要结合主题人物情感设计。弓法的变换是最直接改变强弱力度的方式。弓法一定程度决定音符的音量大小。长弓满而固，做“弱而不空、强而不噪”，同时强调重音在关键词音头。

3.常派声腔针注重收腔的处理。[6]收腔讲求干净利落，力度由弱到强，结束音为最强音，要注意避免收弓时出现噪音。

(二)马派板胡伴奏风格

代表人物为豫剧表演家马金凤。马金凤被誉为“金嗓子”。她的声音明亮纯净，清晰圆润，音质坚实灵活。她的演唱方法以假声为主，擅长真假混音，同时吸收山东梆子的音调加以融合。

1.马派的歌词很短，有说唱音乐的感觉，旋律很吸引人，尤其是唱歌的旋律就像说唱。这对演唱者和伴奏者对节拍的把握有十分高的要求，演奏者在弓法和指法以及内外弦的选择使用上要尤为注意。

2.马派唱腔风格简单，旋律简单朴实，擅长使用嵌、垛、联、叠等唱法来体现出强烈的唱腔效果，在这些地方板胡可以运用重复弓、重音头等技术加以突出。

(三)崔派板胡伴奏风格

代表人物是豫剧表演家崔兰田。崔派以“哭”见长，“哭”字是对崔派艺术个性和观众爱情的独特表达以及对崔派悲剧的高度评价和高度概括。崔兰田的艺术风格深沉而有内涵，内敛而变化多样，具有内在的吸引力。

1.崔派多演唱豫西调和豫东调，并吸收融汇秦腔、曲剧、河北梆子等梆子腔剧种的音调。其风格自由，唱腔旋律多样。要求豫剧板胡演奏员掌握多种风格的技巧，尝试更多的技巧以完整展现崔派豫剧的艺术风格。

2.崔派的演唱艺术擅长冷韵，冷韵主要表现为结尾音的余音。通过声音强度的对比，在细节上可以选择颤弓的手法来表现音乐，歌唱和伴奏部分可以紧密配合。

3.崔派唱腔另一特点为鼻音的使用。在伴奏中要特别注意声音效果与唱段悲伤情绪的配合。伴奏要扎实沉稳，通过悲剧技法的处理使悲惨和深刻的气氛得到加强。

在豫剧板胡伴奏风格与豫剧流派唱腔的联系中，豫剧板胡的伴奏风格随豫剧唱腔而改变，常派唱腔较为全面，讲求字正腔圆，出音细腻，要求板胡演奏干净利落，在过门音乐中细腻流转，大量使用甩腔伴奏技法，形成了豫剧常派唱腔较为突出的特色。马派唱腔风格较为简单朴实，豫剧板胡在伴奏中重音头，多采用长弓以及重复弓技法，较少使用滑揉等过渡性技巧。崔派有鲜明的悲剧性特点，在唱腔风格上由于吸收了多种梆子腔剧种的音调，要求板胡技巧全面，多运用颤弓体现悲剧特点，运用不同程度的揉弦体现鼻音唱腔特色。总之，豫剧板胡伴奏风格和豫剧唱腔密不可分，相辅相成。

四、豫剧板胡现状和发展

(一)豫剧板胡现状

1.普及方面

由于长期以来板胡传承受地区和戏种的影响，练习豫剧板胡的人数较少。首先，在学习过程当中因板胡琴弦短，手指按压琴弦较硬，演奏者手指会有疼痛感。其次，板胡的音色虽然较适合于伴奏戏曲唱腔，但作为独奏乐器，其发音音色较为尖锐，与之同类型的二胡，音色柔和，群众接受度较高。

2.作品创作方面

目前专业作曲家较少创作豫剧板胡题材的乐曲作品，近几年出现了少量豫剧板胡风格性练习曲，大多以板式和流派风格分类，这些乐谱的出版使更多的板胡爱好者有学习板胡的途径，也大大提高了戏曲板胡的普及率。

3.演奏技术方面

板胡演奏除受作品数量的影响以外，在一些演奏技法和处理方式方面也应作进一步发展和改良。[7]现代的作品中，都会体现地域流派风格特点，章节化训练，演奏技术的发展更多的应着眼于传承与创新，通过现在的科学技术挖掘更优质的演奏技巧。

(二)豫剧板胡发展前景展望

在重视发扬和传颂中华传统文化、重视保护优秀传统剧目的今天，豫剧板胡还有很大的发展和提高空间。首先，制作要讲求美观度和实用性相统一，就现在的板胡市场而言，制作工艺已经相当邃密，但是随着时代的发展和人们审美观点的转变，仍需鼎新立异。其次，表演者要有自己的演奏风格，传统戏曲的行当、流派可以通过扮相、脸谱、唱腔音乐来进行辨别。而豫剧板胡仍然是一套模式到底，很不科学，没有与时俱进，同时各个流派板胡风格划分不清。未来豫剧板胡风格的明晰要依靠唱腔音乐特点和演奏员自我风格的探索来完成。

结 语

豫剧板胡的伴奏风格主要由豫剧板胡的演奏技巧和所伴奏的唱腔所决定。豫剧板胡伴奏技巧有六大要点：“托、保、伴、领、裹、补”，这些演奏要点贯穿于豫剧伴奏，通过这些演奏技巧，体现出豫剧板胡的伴奏风格。豫剧板胡伴奏风格与豫剧唱腔也有很大的联系，由于唱腔流派风格各不相同，豫剧板胡伴奏则也需要采用不同的演奏技法。所以，豫剧板胡伴奏风格的形成除了受乐器自身形制特征所影响外，还受豫剧板胡的演奏技巧和所伴奏的唱腔的影响。

注释:

[1]杜 康.河南豫剧伴奏的历史及发展[J].通俗歌曲,2015(11):49.

[2]桓伟民.豫剧板胡应用浅谈[J].魅力中国,2014(02):97.

[3]李文殿.简谈中国豫剧的主旋——板胡[J].魅力中国,2012(22):44.

[4]李建钦.谈谈豫剧板胡[J].魅力中国,2009(01):68.

[5]史文君.浅谈河南豫剧唱腔与豫剧板胡在伴奏过程中的相互配合[J].福建质量管理,2017(15):220—221.

[6]陈丽娜.常派声腔艺术——浅谈常派唱腔中板胡的伴奏风格[J].时代报告,2011(07):230.

[7]张洪宾.中国板胡路在何方——对板胡发展现状的回顾与思考[J].乐器,2009(06):6—10.