论紫砂壶《梅桩壶》的造型美学之道和器物内涵语义

陆云可

紫砂花器这一器型样式一经问世，便受到了无数文人墨客的喜爱与追捧，因为相较于传统经典的圆方之器，花器多了一份生动活泼，使得这一器型样式在视觉上更具审美趣味性，这一点可以体现在它的器型之上，花器的取材来源是我们生活中常见到的事物，例如田野间的树木，农田里的瓜果，甚至是诸多动物、植物等等，都是可以用来塑造花器的素材，因此这样取之不尽、用之不竭的素材来源所制作成的花器总是能够让人眼前一亮。就以这把《梅桩壶》为例，作者将梅花与树桩的元素巧妙地通过紫砂泥演绎出来，无论是远观还是近观，都能被这把紫砂壶所呈现出来的生动性所叹服。整个壶体是由一个精雕细琢、做工细腻的树桩所塑造而成的，壶体表面由树皮、树瘿、梅花这些元素加以点缀，为整把紫砂壶起到画龙点睛、锦上添花的作用，树皮的制作流畅自然一点都不刻意，作者对树皮纹理的处理也是恰到好处，因为树皮表面的纹路褶皱看上去是杂乱无章的、没有规律性的，可是经过作者的细腻塑造，树皮的形象被塑造得逼真至极，让人们不得不叹服于作者的耐心与精湛的工艺，同时壶盖与壶身处的梅花的塑造也是相当的出彩，作者将梅花花瓣的纹理样式绘制得栩栩如生，远远望去仿佛真有几朵梅花盛开在那里，壶盖与壶口这两者凭借着作者精湛的做工，紧密地扣合在一起，同时扣合处的一圈缝隙恰恰能自然而然地成为树桩造型的年轮，将树桩的沧桑感呈现在人们眼前，同时这样的沧桑感也能够让人们感受到紫砂艺术悠久的历史，这样巧妙的设计让人们不得不叹服于作者的构思巧妙，另外壶体的上下呈现出相等的宽度，在视觉上极其的稳定，再来看其他几个部分的细节，同样也是包含了作者的独具匠心的设计在其中，是值得我们去细细品味的。壶钮是由缠枝的形象塑造而成，线条走势自然流畅，宛若是一气呵成般地制作而成，一点都不拖泥带水，远观好似真有一段缠枝生长在那儿，这样造型的壶钮在视觉上相当的有层次感，同时兼具了审美趣味性，壶嘴的造型作者沿袭了“一湾流”造型的壶嘴设计，同时表面作者采用了一层树皮去包裹壶嘴，在视觉上丰富了壶嘴的造型样式，相当的具有层次感，壶嘴虽然是由直线笔挺挺地勾勒而成没有变化，但是在视觉上却能够呈现出大气之势，同时这样的壶嘴在倒茶之时出水会相当的顺畅利落，可谓是兼具了美学性与实用性，壶把与壶嘴在设计之初作者采用了同一高度的设计，在视觉上赋予了整把壶的平衡感，同时将壶肩与壶腹衔接在一起的壶把造型作者是采用了耳朵状的造型样式，除了符合人体工学之外，在视觉审美上也是充满了艺术美韵，整体与局部的交相辉映，将紫砂花器的视觉艺术魅力最为直接地呈献给观众。

这样造型生动精巧、做工细腻精湛的一把紫砂壶，可谓是将花器这一器型样式的自然活泼性体现得淋漓尽致，让人们通过这把紫砂壶的器型样式便能感受到紫砂花器的艺术魅力所在，然而，这件《梅桩壶》除了拥有精美玲珑的外在器型样式之外，其内涵语义也是相当的丰富，是值得人们去慢慢品味的。作者既然将梅花的元素融入其中，便是想通过梅花所代表的象征意义传递给人们。自古以来，梅花是“岁寒三友”之一，象征着顽强的拼搏精神与不服输、不妥协的精神，因为梅花都是在寒冬盛开的，在大雪纷飞环境恶劣的户外，梅花依旧昂扬挺立，尽情地盛开着，作者也是想通过梅花这样顽强的品质来启迪着人们，在遇到荆棘挫折之时，也应当向梅花一样不退缩、不逃避，昂扬地面对困难险阻，而这样不服输、永不弯腰低头不恰恰是我们民族精神的写照么？由此可见，这样的一把精致玲珑的紫砂壶是包涵了丰富的哲学语义在其中的，作者通过对《梅桩壶》的设计与制作，将紫砂壶作为载体，向人们传递着器物哲学语义。由此可见，紫砂壶的器物内涵是不能够被忽视的，因为这恰恰就宛若是一件紫砂壶的“灵魂”，拥有再精美华丽的器型外表，没有丰富内涵的哲学语义，终有一天也会过时的，这恰恰也是紫砂艺术能够经久不衰的原因之一。

总 结

经过对《梅庄壶》这件紫砂壶的局部与整体的赏析，可以发现作者在设计制作这把紫砂花器之时将自己对花器的设计见解融入到设计之中，将紫砂花器的活泼有趣、生动自然的特征最为直观地呈现在赏析者的眼前，让他们能够感受到大自然的活力与生机，并且作者将丰富内涵的器物哲学语义一并融合到这件紫砂作品之中，让人们能够通过这件紫砂作品感受到梅花顽强坚毅的精神品质。